Оставить след в истории изобразительного искусства удавалось многим, но только единицы сумели своим творчеством изменить облик эпохи. Одним из таких выдающихся художников XIX-XX вв. был Пабло Пикассо. За свою долгую и плодотворную жизнь он создал несколько десятков тысяч работ, сменил гражданство, попробовал себя в различных стилях, создал новое направление живописи и внес лепту в утверждение гуманистических идеалов.
Начало пути
Родился будущий живописец в 1881 году в испанском портовом городке Малага. Говорят, что акушерка посчитала его мертвым: ребенок был настолько слабым, что не подавал признаков жизни. Неизвестно как бы сложилась судьба гения мирового масштаба, если бы к нему не подошел его дядя с сигарой. Почувствовав запах табака, ребенок заплакал. Полное имя Пикассо, полученное им при крещении, состоит из 23 слов: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso. По местной традиции, в имени были упомянуты все святые покровители рода и родственники. Отец живописца был преподавателем изобразительного искусства, специализирующимся на натюрмортах и пейзажах. Поэтому с юных лет мальчика приобщали к прекрасному. Говорят, что его первым словом было «piz» (сокращенно от «lapiz» – карандаш по-испански). Талант проявился, когда ему было 7 лет, а в 13 лет мальчик превзошел отца в живописи маслом. Оценить достижения можно по таким работам как «Первое причастие» и «Портрет матери».
Жизнь как творческий поиск
В детстве мать Пикассо рассказывала сказки, используя недавно пережитые эмоции. Позже эту манеру живописец часто использовал в творчестве, наполняя картины живыми чувствами и душевными порывами. Эмоциональность и стремление к освобождению настоящих переживаний повлияла на судьбу: он находился в постоянном поиске, не задерживался долго на одном месте, влюблялся в новых женщин и был предельно честен в отношениях с миром.
«Поцелуй» Пабло Пикассо. Фотографии © picasso-picasso.ru
Во время обучения в Мадриде большую часть времени Пабло посвящал изучению достижений прошлых эпох и творчества выдающихся мастеров. Его интересовала не только европейская живопись, но и японская гравюра, готическая скульптура, искусство народов Ближнего Востока. Творческий путь живописца можно разделить на несколько периодов, в которых радикально менялся вектор развития творчества.
В «голубой период», длившийся около 3 лет, трагические события (самоубийство друга Карлоса Касемагаса) и увлечение импрессионизмом ввели Пабло в состояние длительной меланхолии. Свои картины он писал в холодных синих и серо-голубых тонах. После переезда в Париж начинается «розовый период»: уходит уныние, а картины обретают жизнерадостные краски. На полотнах появляются образы актеров, клоунов, проституток, исполненные в охристых и розовых тонах.
В 1906 году мастер поставил для себя своеобразный рекорд, переписав портрет Гертруды Стайн около 80 раз! Оставшись недовольным результатом работы, живописец решил изображать не конкретных людей, а их «сущность». В поисках источника вдохновения Пабло начинает изучать африканские ритуальные маски и скульптуры. Чувственность и простота форм, в понимании мастера, дарили искусству магическую обворожительность. «Африканский период» длился 2 года.
«Свадьба Пьеретты» Пабло Пикассо. Фотографии © evg-crystal.ru
Поиски новизны привели живописца и его сподвижников к идее отказа от традиционной геометрической формы. Так появился кубизм, потрясший традицию изобразительного искусства до основания. Но и на этом поиски не закончились: после 9 лет смелых экспериментов в 1918 году мастер заново обновляет свой стиль, удаляясь от результатов прошлых опытов. Четкие формы, светлые тона и яркие лица людей наполняют картины в период «неоклассицизма». Самая известная работа того времени – «Портрет Ольги в Кресле», посвященная жене Ольге Хохловой.
Новый поворот в творчестве наступил в 1925 году. Под влиянием идей сюрреализма Пикассо пишет картины с пугающими образами из мира галлюцинаций. Конвульсии, истерия и деформации пропитывают атмосферу полотен. Параллельно он завязывает отношения с юной Марией Терезой Вальтер, вдохновившей мастера на написание нескольких картин и портретов. Интерес к тематике сюрреализма был утерян после расставания с любовницей Марией и женой Ольгой в 1936 году.
Гражданин Европы
Несмотря на испанское происхождение, художник известен по итальянской фамилии матери Пикассо. Возможно, он хотел избежать совпадений с фамилией отца Хосе Руиса, а может быть стремился подчеркнуть итальянское происхождение. После окончания учебы в Мадриде он переехал во Францию, где к нему пришло признание, и где мастер провел большую часть своей жизни. Несмотря на это Пабло не терял связей с родиной и активно принимал участие в ее политической жизни. Во время гражданской войны в Испании (1936-1939 г.) республиканцы получали от него финансовую помощь.
«Женщины из Алжира» Пабло Пикассо. Фотографии © evg-crystal.ru
Серия гравюр «Мечты и ложь генерала Франко» использовалась для пропаганды в лавах франкистов. После победы диктатора живописцу пришлось сменить гражданство. Правда, удалось ему это не сразу. Французское правительство, принимая во внимание скандальный характер и политические взгляды Пабло, не хотело давать гражданство в условиях надвигающейся катастрофы Второй мировой войны. Позже просьба была удовлетворена, поэтому сегодня художника и испанцы, и французы считают своим.
Не только живописец
Пикассо прославился в первую очередь как художник, но он достиг высот и в других видах искусства. О его увлечении скульптурой стало известно только в 1960 году, когда ряд произведений был представлен на выставках в Лондоне, Нью-Йорке и Париже. В список самых известных скульптур попали такие работы, как «Голова женщины» (Фернанда), «Бокал абсента», «Беременная женщина», «Бабуин с малышом» и «Голова». Сегодня насчитывается 1228 произведений с подтвержденным авторством. Часть из них можно увидеть в музеях Испании, Франции и США.
«Чтение» Пабло Пикассо. Фотографии © evg-crystal.ru
В 1947 году мастер посетил выставку керамики, где проявил интерес к этому традиционному материалу и даже изготовил несколько вещиц. В течение следующего года было создано около 2000 работ. Возможно, интерес к керамике был вызван увлечением средиземноморской цивилизацией. В произведениях отчетливо просматриваются мотивы крито-микенской культуры, ковровый стиль, арабские «завитки», мавританская геометрия и испанская коррида. Художественные образы выражаются не только цветом и узором, но и формой. Известны также драматургические произведения и стихи Пикассо. Заметных успехов на этом поприще достичь не удалось, но они являются живым свидетельством многогранности таланта.
Мир и война в жизни Пикассо
Политика в мировоззрении живописца занимала важное место. Еще с начала ХХ века среди его знакомых можно было увидеть представителей левых движений. Позже мастер принимал участие в политической жизни Испании и Франции, выступая против нацизма, диктатуры и милитаризма. Его кисти принадлежит известная картина «Герника», написанная в 1937 году по заказу Испанского правительства. Причиной ее создания стала бомбардировка Герники (город Страны Басков на севере Испании). Современники утверждают, что известие о гибели тысяч людей стало настоящим ударом для мастера. Работа над черно-белым полотном в манере кубизма длилась целый месяц.
«Портрет Анхела Фернандеса де Сото» Пабло Пикассо. Фотографии © evg-crystal.ru
Эволюция его взглядов плавно дрейфовала в сторону коммунизма, поэтому в 1944 году живописец вступил в Коммунистическую партию Франции. Пикассо видел ужасы войны во всей их уродливости: он не покидал Париж даже во время его оккупации. Разрушения, вызванные Второй мировой войной, усилили неприятие насилия. Символично, что именно Пикассо поручили создать знаменитую эмблему для Всемирного конгресса сторонников мира. Ею стало изображение «Голубя мира», который позже «облетел весь мир». Работа над эмблемой также стала возможностью вспомнить детство: его отец часто давал сыну возможность дорисовывать лапки голубей. В качестве модели для первой версии эмблемы художник использовал птиц с перьями на лапках из вольера своего друга Анри Матисса. Позже изображение претерпело несколько изменений, пока не превратилось в знакомый всему миру символ.
Признание и богатство
Слава пришла к художнику еще в молодом возрасте. Сначала нетрадиционная манера встречала критику, а некоторые смелые эксперименты даже друзья считали издевательством. К примеру, Анри Матисс пришел в бешенство, увидев картину «Авиньонские девицы» (1907 г.). Но практически каждое начинание проходило испытание временем, подтверждая гениальность автора. Пикассо стал популярным и его работы покупали за большие деньги. Уже в конце первого десятилетия ХХ века ему навсегда удалось вырваться из нищеты и стать одним из самых богатых художников своего времени. Своим наследникам он оставил одной только недвижимости на сумму около полутора миллиарда долларов. Представление о ценности картин нам дают результаты нескольких аукционных торгов:
2010 г. – «Обнаженная, зеленые листья и бюст» ($106, 482 млн).
2013 г. – «Сон» ($155 млн).
2015 г. – «Алжирские женщины» (версия О) ($179, 365 млн).
«Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пабло Пикассо. Фотографии © evg-crystal.ru
У стороннего наблюдателя может возникнуть впечатление, что жизнь мастера удивительным образом подчинялась некому драматическому сценарию. Получив признание и богатство, в последние годы своей жизни Пикассо обратился к работам художников прошлого, попытавшись по-новому взглянуть на себя, свое творчество и искусство в целом. Это был период возвращения к истокам, переосмысления жизненного пути. На полотнах Пикассо появлялись вариации на сюжеты картин Мане, Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Делакруа и Курбе. Наш мир художник покинул в возрасте 91 года на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви во Франции. Его наследие составляет около 20000 работ в различных видах, стилях и жанрах искусства. Поближе познакомиться с творчеством можно в Музее Пикассо в Малаге. На родине художника также находиться известный филиал Центра Помпиду, крышу которого украшает куб из цветного стекла. По замыслу архитектора, он должен напоминать нам о кубизме и его влиянии на историю современного искусства.
Искусствовед KyivGallery