В светскую европейскую живопись море пришло вместе с эпохой Возрождения. До того оно изображалось в сюжетах исключительно религиозных, иллюстрирующих библейские истории — Моисей, ведущий иудеев через расступившиеся воды, пророк Иона, проглоченный китом, святой Марк, успокаивающий бушующие волны. Но Ренессанс обратил взоры мастеров изобразительного искусства к античности — а разве можно представить древнегреческие сюжеты без моря? Греки были искушенными путешественниками на кораблях, и множество мифов показывает тесную связь людей с морем — источником пищи и одним из маршрутов для странствий. Более того, эллины обожествляли морскую стихию, и их яркое воображение создало целый сонм живущих в ней божеств, полубожеств и фантастических животных.

Рождение жанра морского пейзажа

В конце XVI и в XVII веке появилось множество морских пейзажей — марин — на историческую, батальную тематику. Живописцам хотелось запечатлеть историческое событие — битву при Лепанто 7 октября 1571 года, где флот Священной Лиги расправился с флотом Османской империи. Как пишет современный историк искусства Софья Багдасарова — если бы не победа христиан, «рождения жанра пришлось, пожалуй, подождать подольше».

В том же XVII столетии множество работ создали художники-маринисты из Нидерландов — это была страна мореплавателей, корабль был для них такой же частью обыденной жизни, как для нас городская квартира. В это же время подобные произведения стал создавать представитель французского классицизма Клод Лоррен. Но пейзажная живопись еще считались «второсортной», чистая марина, без непременных судов и такого же непременного стаффажа, появится лишь в XIX столетии.

Маринистика в Украине: начало

Маринистику не обошли вниманием и великие украинские художники. Уроженец Феодосии Иван Айвазовский, фантастически работоспособный живописец, создал за свою жизнь невероятное количество произведений — около 6000, и приблизительно половина из них — картины моря. Превосходным маринистом был киевлянин Владимир Орловский, один из мастеров-создателей реалистического пейзажа в Украине, «звезда первой величины» по оценке современников. Великолепные марины («Одесский рейд», «Сумерки», «Вечер над бухтой») создавал проживший всю жизнь в Одессе Александр Попов, руководитель Одесской рисовальной школы. Благодаря ему ее называли одним из лучших учебных заведений Российской империи, где можно было получить художественное образование. Искуснейшим живописцем в жанре чистой марины был ученик Айвазовского, харьковчанин Михаил Алисов. Также чудесны работы «Балтийское море» и «Норвежский фьорд» мастера воздушной перспективы, киевлянина Константина Крыжицкого. Нельзя не вспомнить и Константина Богаевского, и всю Киммерийскую школу, и ученика студии Барсамова Степана Мамчича с его потрясающими «Изрезанным берегом», «Ночью», «Мысом Ильи».

Современные украинские маринисты

Знаменитые украинские художники, творящие сегодня в том числе и в жанре маринистики, очень различны и по манере, и по мировосприятию. Объединяет их одно — желание по-своему решить проблему заполнения пространства между формами, уйти от фотографического реализма в изображении ради достижения максимальной художественной выразительности.

Юрий Петренко

Картины моря маслом, созданные киевским живописцем Юрием Петренко, заставляют вспомнить не Лоррена, Тернера и Айвазовского — скорее уж французских импрессионистов. На его полотнах «Яхты в море», «Утро, причал», «Пейзаж с яхтами» зритель наблюдает не морскую стихию, небо и сушу — но их гармоничное единство, и единство радостное, праздничное. Чистейшая эмоция — радость от этой яркой, естественной гармонии природного и человеческого. Суда на причале — абсолютно естественная, будто бы тоже природная часть изображенного мира.

Юрий Петренко, современный художник-маринист из Украины

Виктор Иванив

К импрессионизму — но лишь отчасти — отсылает зрителя и творчество Виктора Иванива. Откровенным «приветом» шедевру Моне, давшему название всему направлению («Впечатление. Восходящее солнце») выглядит полотно Иванива «На море. Солнце садится». Но Иванив — творец необыкновенно разноплановый, смело и успешно экспериментирующий с различными направлениями, но при этом стремящийся к максимально лаконичному выразительному образу. И каждая изображающая море картина в его исполнении содержит зашифрованное послание: вроде бы несложный образ выглядит исполненным глубинного, спрятанного смысла. «На море. Необычный ракурс» и одноименная работа под номером 2, «Мелодия ночи. Полнолуние» совершенно уводят от реалистичного искусства куда-то к сюрреалисту Магритту — любителю пустых пространств и живописных загадок. «На море. Жаркий вечер» демонстрирует использование цвета для создания не реалистического изображения, а эмоционального отпечатка в душе зрителя. Вечер настолько жаркий, что вода желтая, словно пустыня, лодка недвижно завязла в ней, как в песке, небеса раскалены в прямом смысле докрасна, а солнце напоминает ожог.

Виктор Иванив, современный художник из Украины

Владимир Тимошенко

Весьма небанально подходит к изображению морских пейзажей киевский художник Владимир Тимошенко — в его картины море входит как образ прекрасной, могучей, безмятежной, всегда залитой солнцем стихии, будь место действия на Капри или близ Судака. Яркие, мощные, насыщенные цвета, плотный, почти осязаемый солнечный свет — вот типичные черты маринистики Тимошенко, отсылающей зрителя, вероятно, к Гогену и Матиссу. Природа и водная стихия — главные персонажи, человеческое присутствие очевидно неважно, суденышки и мелкие человеческие фигурки — стаффаж и не более.

Владимир Тимошенко, современный художник из Украины

Борис Литовченко

Нежно, вдумчиво, импрессионистически изображено море в живописи опытного мастера Бориса Литовченко. И зрителя ожидает удивительный эффект. Каждая картина — море вроде бы все то же, крымское, и одно и то же время суток — «Утро» (у Литовченко три марины посвящены морскому утру), одна и та же палитра… но ощущения однообразия нет! Разве что некое общее ощущение умиротворенного спокойствия.

Борис Литовченко, современный художник из Украины

Нестор Бордун

Львовский художник Нестор Бордун превосходно работает с цветом, называя его безусловным фактором для живописи. Безусловности, утверждает он, невозможно достичь условными средствами. Цвет действительно играет доминирующую роль в его творчестве, не просто создавая настроение, но толкуя смысл каждого творения. Экспрессионистский «Бриз» почему-то не напоминает о летней погоде — представляется, что на воду и берег под легким ветерком смотрит человек, вовсе не расположенный любоваться красотами природы: крупные, намеренно грубоватые мазки, мрачные тона… Модернистская картина «Отсутствие берега», несмотря на обилие теплого желтого и беззаботные, раскованные позы обнаженных фигур, скорее пугает, причем пугающим выглядит сине-голубой горизонт. Почему эти люди так беззаботны, удалившись от суши на каком-то сомнительном плавсредстве, и не окажется ли в следующий миг, что на полотне нет ничего и никого, кроме безмятежной голубой водички и солнца над ней?

Нестор Бордун, современный художник из Украины

Михаил Демцю

Картины с морем Михаила Демцю написаны стремительными, энергичными мазками, краски ярки и чисты. Мастер очевидно впитал и переосмыслил живописные методы как импрессионизма, так и экспрессионизма. Работы необыкновенно пластичны, фактурные, «осязаемы». И великолепно-далеки от реализма! «Сан-Тропе», «Сан Рафаэль», «Лодка на закате» пронизаны карнавальным, праздничным настроением из-за удачного сочетания чистых красного, зеленого, желтого. Два пейзажа побережья Бретани, наоборот, кажутся исполненными напряжения, тревожного предчувствия — на обоих доминирует мрачное небо (на одном багрово-желтое, словно объятое пламенем, на другом — сине-серое, ветреное, грозовое).

Михаил Демцю, известный художник из Украины

Виталий Гудко

Работающий в направлении «абстрактного экспрессионизма» Виталий Гудко из Запорожья создает работы, являющиеся настоящими ребусами для ума и чувств. Они предназначены для долгого рассматривания и пробуждения творческого воображения смотрящего. Яркий, с преобладанием оттенков красного «Вечерний прибой» — откуда здесь красное? В воде отражаются огни современного приморского квартала? «Сюжет № 7» еще более загадочен: угадываются гладь воды и что-то похожее на странную лодку, но что за разноцветный остров занимает центр композиции? А «Сан-Тропе» перекликается с «Красным бликом»: в стайке парусных яхточек одна — ярко-красная. Но почему? Такие загадки приходится разгадывать с каждым полотном Гудко. И вряд ли на них вообще есть однозначные ответы.

Виталий Гудко, современный художник из Украины

Виктор Микитенко

Изображающие море картины Виктора Микитенко выполнены в сложной, не прощающей промахов технике — акварелью по бумаге. Но киевский акварелист безупречно владеет техникой и не ставит себе простых задач — его работы реалистичны. Известно, что горе-акварелисты нередко, разводя на бумаге нечто мутное, выдают это за непостижимый для профанов творческий замысел. Киевлянин создает превосходные с технической точки зрения работы, где каждый мазок и акварельная заливка написаны осознанно и с чувством. И вздымающиеся волны получаются живыми, могучими, свирепо-игривыми — кажется, вот-вот плеснут смотрящему в лицо! Мастер по-своему переосмыслил вечный маринистический сюжет борьбы человека с буйной стихией — у него люди преодолевают огромные волны без кораблей. Любимые персонажи Микитенко — серфингисты. Маленькие фигурки отважных покорителей волн на досках кажутся крошечными по сравнению с бушующими валами, но бесстрашно играют в свою опасную игру…

Виктор Микитенко, современный художник акварелист из Украины

Можно уверенно утверждать, что маринистика — живой и перспективный жанр современной украинской живописи. В нем уже работают замечательные художники, список немалый — и с такой превосходной школой он однозначно будет пополняться.

Искусствовед KyivGallery