Магическое сочетание глины, воды, огня и человеческой фантазии в течение тысячелетий давало жизнь удивительным произведениям декоративно-прикладного искусства. Путешествуя по континентам и впитывая в себя национальную специфику локальных культур, керамика постоянно находила новые художественные формы. Несмотря на свою популярность, она так и не смогла полностью исчерпать свой потенциал, оставляя мастерам-керамистам возможность сказать миру нечто новое, недосказанное в предыдущие эпохи. В начале XXI века керамика продолжает приковывать внимание зрителей, общаясь с ними на древнем как само человечество языке пластических форм. Источниками вдохновения для мастеров новой генерации стают философские идеи, этнические мотивы, ландшафты современных городов, изящество технических устройств, фантастические панорамы звездных миров и постоянно ускоряющийся ритм жизни.
Магдалена Одундо
Британско-кенийская художница Магдалена Одундо начальное образование получила в Индии и Кении. Искусством керамики она заинтересовалась во время обучения профессии графического дизайна в возрасте 22-23 лет. Позже она училась гончарству в Кении, Нигерии и штате Нью-Мексико. Все произведения Магдалены изготовляются вручную при помощи техник навивки и поэтапного полирования. Двойной обжиг придает изделиям характерный темный цвет и делает поверхность идеально гладкой.
Работа из керамики, Магдалена Одундо. Фотографии © artfund.org
Техники Магдалены имеют много общего с техниками, которые были популярными еще в античные времена. Но творчество художницы не сводится к механическому заимствованию. Свое вдохновение художница активно черпает в культуре Китая и Мексики. В некоторых произведениях отчетливо просматриваются элементы человеческого тела (изгибы позвоночника и рук, очертания живота).
Бри Руаис
Американская художница Бри Руаис обрела известность благодаря экстравагантности своих работ и стремлению к глубокому символизму в творчестве. Она использует глину, эквивалентную массе ее собственного тела, для создания произведений со сложной конфигурацией, соразмерных человеческому телу. Керамические панно в форме цветка с разноцветными лепестками на выставках дополняют наземные арт-объекты. Листы керамики буквально накатываются на посетителей выставок Бри, передавая на уровне телесности ощущение динамики и жизненной силы. Уникальная техника художницы изящно преодолевает тяжеловесность материала, создавая ощущение легкости и невесомости тяжелых панно. Представление о ней дает удивительное панно «Сдавливание с запада и востока», представленное зрителям в 2020 году в Нью-Йорке. Помимо традиционного для искусства керамики пластического языка художница использовала интересные цветовые решения для усиления визуального восприятия работы. Стремление продемонстрировать глубокую связь керамики с землей подтолкнуло художницу к повторению на панно некоторых элементов рельефа конкретных локаций и цветов почвы на панно. Помимо выставок стационарных работ художница также проводит перформансы: «В имитации толчка вперед, поворот на 180 градусов, повтор» (2014), «Предчувствие бабочки, индийские чернила и 130 фунтов глины»(2016). Сегодня ее произведения можно увидеть в музеях Далласа, Техаса, Бостона и Вашингтона.
Кинг Хоундекпинкоу
Известный франко-бенинский скульптор провел свое детство в пригороде Парижа, где испытал сильнейшее влияние японской поп-культуры. Любовь к Стране Восходящего Солнца впоследствии привела его к изобразительному искусству. В 2012 году во время путешествия в Японию Кинг открыл для себя 6 городов, в которых располагались исторические центры аутентичной керамики. В один из них, Бизен, он возвращался на протяжении нескольких лет для обучения у местного мастера Тошиаки Шибуты, который называл себя «отцом глины». Японский церемониал и синтоистское понимание красоты переплелись в творчестве Кинга с элементами бенинского культа Вуду. По словам художника, их всех объединяет вера в возможность общения человека с высшими силами, направляющими нашу жизнь. Со временем Кинг бросил старую работу, и посвятил свою жизнь керамике. В 2016 году основал программу под названием «Земли-близнецы», посвященную межкультурной коммуникации между Японией и Бенином посредством обмена опытом в искусстве керамики. Глина в этом общении культур выполняет функции не только художественного материала, но и универсальной субстанции, объединяющей разные традиции. Личная история мастера также вплетается в историю межкультурного диалога Японии и Бенина. Кинг создает свои произведения за пределами дихотомии искусства и ремесла, отдавая предпочтение чистому творческому порыву. Он использует традиционные приемы (глазурирование, обжиг), духовные символы и интуицию. Кинг считает, что форма сосуда функционирует как метафизический холст, на котором могут вести беседы все участники, независимо от их происхождения, цвета кожи и социального статуса.
Работы из керамики, Кинг Хоундекпинкоу. Фотографии © wallpaper.com
Для художественного стиля мастера характерно стремление использовать простые формы для построения более сложных конструкций, иногда кажущихся перегруженными. Яркие цвета, глубокие фактуры и металлические напыления выводят произведения Кинга за рамки традиционных представлений о керамике. Деконструкция сложных форм дает возможность зрителю восстановить внутреннюю историю произведения и отследить аутентичные мотивы, присутствующие в японской и бенинской культурах.
Рон Найджл
Знакомство Рона с керамикой состоялось еще в 1950-х годах. После этого было обучение у Питера Вулкоса, а также совместные выставки с Кеном Прайсом и другими известными мастерами керамики на Западном побережье США. Источниками вдохновения для Рона стали работы Джорджо Моранди, Филиппа Густона и Джорджа Херримана, а также аутентичная японская керамика и гавайские погребальные памятники. Авторский стиль мастера формировался на протяжении десятилетий, впитывая в себя новаторские решения и результаты свободных экспериментов. К примеру, для получения наиболее ярких и запоминающихся комбинаций цветов Рон использовал и традиционную глазурь и краски для покраски машин. По словам мастера, у него есть собственный «бренд» духовного мышления, которым он руководствуется при создании произведений. Рон избегает излишнего пафоса творческой деятельности и акцентирует свое внимание на самом процессе создания художественной формы в своем духе. Его современные произведения похожи на миниатюрные, тщательно продуманные, объекты различной конфигурации с неоднозначным смыслом. В них можно увидеть контуры небесных тел, фрагменты конечностей животных, ветки деревьев и кучи навоза, а иногда все сразу. Творчество мастера получает высокие оценки современников: скульптуры можно увидеть в Метрополитене в Нью-Йорке, в музеях искусств в Сан-Франциско и Лос-Анджелеса. В 2013 году его произведения были представлены на 55-й Венецианской биеннале.
Земер Пелед
Образование молодая израильская художница получила в Королевском колледже искусств в Лондоне. В своем творчестве Земер исследует особенности эстетического восприятия природы при помощи сложных форм. Ее произведения напоминают разрушающиеся и одновременно развивающиеся ирреальные объекты, состоящие из сотен фарфоровых осколков. Некоторые из них похожи на цветы и обитателей морского дна, а другие становятся фантазийным воплощением эмоций и желаний.
«Керамический цветок» Земер Пелед. Фотографии © archidea.com.ua
В портфолио Земер встречается также посуда с оригинальной росписью. Метод интуитивно-ориентированного поиска новых конфигураций дает возможность художнице выйти за рамки уже существующих в природе форм, и делает произведения по-настоящему оригинальными. Точность соединения фрагментов и удивительная симметрия объектов наглядно демонстрируют, с какой любовью и внимательностью Земер подходит к их созданию. Творения художницы уже были представлены на аукционе Sotheby's, в лондонской Saatchi Gallery и Художественном музее Нельсона Аткинса в Канзас-Сити. Фотографии работ Земер имели возможность увидеть читатели изданий Vogue, O Magazine и Elle.
Дженезис Белэнджер
Американская художница в мире керамики известна своей любовью к различным формам, повторяющим очертание тела. Некоторые творения Дженезис, покрытые красками помадных оттенков, имеют стилистическое сходство с образами произведений эпохи раннего поп-арта. Они слушают ушами и смотрят на зрителя человеческими глазами, иногда подмигивая ресницами. Одного взгляда ни них достаточно, чтобы пережить целый калейдоскоп ярких эмоций и ощущение душевной теплоты. Художница работает с керамикой, металлом, обивкой и другими материалами. В отличие от коллег по цеху, Дженезис отдает предпочтение матовым поверхностям. Среди ее работ есть не только скульптуры и предметы быта, но и иммерсивные инсталляции, погружающие зрителя в видоизмененные вестибюли, холлы отелей, апартаменты. Такие пространства художница наполняет традиционными для ее творчества образами ухоженных женских рук, остатков десертов, недокуренных сигарет. Здесь же можно увидеть средневековую мебель, свечи, телефоны, цветы, таблетки и другие артефакты разных эпох. Стилистика и цвета подобранным таким образом, чтобы удерживать зрителя на грани удовольствия и беспокойства. В каком-то смысле инсталляции напоминают шведский стол, где каждый может выбрать понятные образы для поиска своего пути к смыслу произведения. Некоторые работы Дженезис подводят зрителя к фундаментальным проблемам общества: гендерные стереотипы, «застойные» представления об общественных нормах и смысле жизни. Произведения художницы можно увидеть в музеях США и Франции.
Искусствовед KyivGallery