Офорт (у перекладі з фр. "міцна вода") - це різновид друкованої графіки. Техніка передбачає створення малюнка на металевій поверхні шляхом протруювання азотистою кислотою ліній та інших елементів зображення, після чого на друкарську форму наноситься фарба і накладається спеціальний папір. Довговічність металу дає можливість повторювати процес друку нескінченну кількість разів. Протягом століть офорт активно використовували європейські майстри для створення ілюстрацій і самостійних творів мистецтва.
Історія винаходу техніки
Перші офорти були виготовлені на початку XVI століття. Нова техніка стала альтернативою традиційній гравюрі, що виготовлялася за допомогою різців. Ноу-хау стало справжнім проривом: тепер майстер працював тільки з шаром кислотривкого лаку, нанесеного на поверхню металевої дошки, а решту за нього робила азотиста кислота. Застосування нової техніки давало можливість граверам створювати складні зображення великими тиражами.
Згідно з текстом дворянської грамоти імператора Рудольфа II, автором перших офортів був Даніель Хопфер з Аугсбурга. Йому належить ціла серія друкованої графіки (портрети, пейзажі, міфологічні та релігійні сюжети). Творчість Гопфера отримала визнання сучасників, тому ще за життя майстра офорти стали предметами колекціонування. Після перших успіхів нової техніки її взяв на озброєння Альбрехт Дюрер. На металевих і мідних пластинах він створив безліч робіт, що славляться своєю композиційною досконалістю і ретельним опрацюванням деталей.
Паралельно з німецькими граверами техніку офорта розвивали і в інших країнах Європи. У Голландії найбільших успіхів досягли Х. Сегерс, П. Поттер і Рембрандт. Тут офорт використовували як при створенні портретів аристократів, так і друку панорам сільської місцевості для прикраси будинків купців. В Італії техніку освоїли майстри міського пейзажу Дж. Б. Тьєполо, Дж. Б. Піранезі. З її допомогою вони створювали великим тиражем картинки "ведути" із зображенням архітектурних панорам Венеції та інших міст. Художня цінність такої творчості була невеликою, але туристи їх охоче купували як сувеніри.
Новий імпульс до розвитку офорт отримав після виникнення імпресіонізму. Можливості техніки травленого штриха високо оцінили О. Ренуар, Клод Моне, Едуард Мане та інші. Окремо також слід згадати англійського гравера В. Блейка. Йому вдалося надати видрукуваним зображенням ще більшої глибини та виразності завдяки поєднанню принципів глибокого та високого друку, а також післядрукарського розфарбовування аркушів. Починаючи з ХХ століття, офорт поступається місцем іншим видам друку, дедалі більше перетворюючись на дивину. Сьогодні його використовують разом з іншими техніками для створення оригінальних творів мистецтва.
Техніка офорта
Як заготовку для друкарської форми використовують мідну або цинкову пластину. Спочатку її вирівнюють, усуваючи всі нерівності. Потім поверхню покривають шаром стійкого до кислоти лаку. На поверхні гравер виконує малюнок і видряпує його голочками. Чим товшою має бути лінія, то глибше потрібно продряпати штрих. Після цього заготовку поміщають у ванночку з азотистою кислотою і чекають кілька годин, поки вона протравить метал у місцях подряпин. Для створення складних композицій процес лакування і травлення можуть повторювати кілька разів.
На фінальному етапі підготовки друкованої форми її поверхню очищають від лаку і просушують. Після цього за допомогою ракеля на поверхню пластини наносять спеціальне чорнило, а потім її накривають офортним папером. Віддрукований аркуш обережно знімають і просушують. Процес можна повторювати нескінченну кількість разів, але водночас слід пам'ятати, що кожен новий відбиток злегка відрізнятиметься від попередніх. На арт-ринку найбільше цінується перша друкована копія з нової форми.
Відомі майстри офорту
Масове захоплення технікою спостерігалося аж до винаходу більш сучасних методів естампа, заснованих на застосуванні нових матеріалів. Незважаючи на це, навіть у ХХ столітті відомі художники продовжували створювати офорти.
Пабло Пікассо
Відомий іспанський художник славився своєю любов'ю до експериментів із різними техніками образотворчого мистецтва. Не дивно, що в його творчій спадщині можна знайти чимало цікавих гравюр, виконаних у техніці офорта. Уявлення про стиль майстра нам дає одна з його гравюр під назвою "Жінка з бубном" (1939). У роботі Пікассо в стилі Ню виразно простежується вплив художніх принципів кубізму і сюрреалізму. Офорт став ще однією віхою творчого шляху майстра.
Едгар Дега
Навіть у техніці офорта художник залишався вірним принципам імпресіонізму. Найяскравіше цю особливість стилю Дега ілюструє гравюра "Портрет Маргарити де Га" (1865). Завдяки травленню перехресних штрихів майстру вдалося створити ефект глибини простору і посилити контраст між темним фоном і світлим обличчям молодої дівчини. У техніці травленого штриха Дега створював портрети і пейзажі.
Франсіско Гойя
За допомогою глибокого друку Гойя створив серію цікавих робіт під назвою "Капричос". До неї увійшло близько 80 гравюр, надрукованих не пізніше 1799 року. За допомогою фантазійних сюжетів та істот Гойя пропонує глядачеві поміркувати над парадоксами і химерними поворотами людського життя. Гравюри несуть на собі відбиток похмурого світовідчуття художника.
Альбрехт Дюрер
Німецький майстер з особливою ретельністю опрацьовував кожну деталь естампа. Результатом його старань стали сотні чудових гравюр на релігійну та світську тематику. Уявлення про Дюрера як про гравера дає серія робіт під назвою "Апокаліпсис". До неї увійшло 15 великих аркушів із зображеннями і текстами на зворотному боці. Вибір тематики був для Дюрера невипадковий. Апокаліптичні сюжети користувалися величезною популярністю в Німеччині XV-XVI ст. у зв'язку з політичною роздробленістю і соціальною нестабільністю німецьких князівств.
Рембрандт
Офорти для Рембрандта стали любов'ю всього життя. Крім своїх робіт він також колекціонував гравюри інших майстрів. Фанатичність, з якою художник підходив до занять мистецтвом, не дозволяла йому представляти публіці офорти, які, на його думку, були далекими від досконалості. Через це він багато разів міг переробляти друковану форму, ретельно опрацьовуючи кожен штрих. Наприклад, над офортом "Христос, що зцілює хворих (Аркуш у сто гульденів)" майстер працював протягом 7 років. На сьогодні відомо про 289 робіт Рембрандта.
Вільям Блейк
Автор техніки рельєфного офорта в очах сучасників виглядав дивакуватим романтиком. Але ця прикра обставина не заважала Блейку присвятити себе гравюрам із хитромудрим сюжетом. З величезним терпінням і уважністю майстер опрацьовував кожну деталь. Старання Блейка винагороджувалися приголомшливими за своєю глибиною і якістю гравюрами, максимально віддаленими від друкованого мейнстріму. Блейк використав свої знання і навички при створенні авторської книги. Надрукованими в ній були не тільки зображення, а й тексти. Для посилення виразності відбитки додатково розфарбовували за допомогою акварельних фарб. Після Блейка свої авторські книги почали створювати й інші діячі мистецтва.
Мистецтвознавець KyivGallery