Витраж (от лат. vitrum – стекло) – это вид монументально-декоративного искусства. Чисто в техническом плане его можно считать картиной, собранной из цветных фрагментов стекла. Естественное освещение заставляет элементы светиться, создавая восхитительные визуальные эффекты внутри здания. В течение тысячелетий техника активно использовалась для декорирования жилых помещений и культовых сооружений. С помощью витражей архитекторам удавалось наполнить помещение светом и создать подходящую атмосферу. Большинство произведений, сохранившихся до наших дней, выглядят также красиво, как и сотни лет назад.
История витража
Первые упоминания о витражах мы встречаем IV в. до н. э. В странах на территории нынешних Египта и Сирии фрагменты цветного стекла закреплялись на стекле без примесей. Такие произведения украшали культовые сооружения и дома состоятельных людей. Новый этап в развитии картин из стекла начался после провозглашения христианства государственной религией в ряде государств средневековой Европы. Деятели церкви использовали витражи для проповеди, популяризации религиозных сюжетов и ценностей. Интересные световые эффекты ставали аллюзией на лучезарную природу небесных сил. Повышение интереса к этому виду искусства началось после зарождения готического архитектурного стиля. Новые подходы к организации внутреннего пространства культовых сооружений требовали пересмотра классической романской традиции с ее массивными стенами, маленькими окнами и толстыми контрфорсами. В готических соборах стены буквально растворялись в цветных полупрозрачных стеклах, составленных из фрагментов разной формы.
В это же время витраж активно развивался в Византийской империи. Там его изготовляли из кусков стекла, оправленных в свинец и расписанных цветными эмалями (синей, пурпурной, зеленой, желтой). В средневековой Франции витражи с металлическими перемычками дополнительно покрывали слоями красок и обжигали. Специалистов по витражам в то время называли витрариями. В эпоху Ренессанса перемычки между фрагментами композиции становятся тоньше, а палитра используемых красок – шире. В это же время стеклянные картины все чаще украшают оконные проемы стен замков, кабинетов и жилых помещений. В период с конца XVI века до середины XIX века популярность витража резко падает. Считалось, что как вид монументально-декоративного искусства он себя исчерпал. Возрождение витража происходило в связи с интересом к искусству прошлого и экспериментами модернистов.
Типы витражей
В течение нескольких тысячелетий совершенствовались различные техники обработки стекла и компоновки картин. Большинство из них активно используются в современном монументальном искусстве. На основании этого критерия в наше время выделяют 8 основных типов витражей:
- Классический. Картины этого типа могут быть наборным или мозаичным. Для их изготовления используют прозрачные фрагменты стекла, скрепленные между собой при помощи полосок металла. Чаще всего встречаются витражи на свинцовых профилях и на медной ленте.
- Расписной. В отличие от классики, эта техника не подразумевает сборки фрагментов на металлических пластинах. На поверхность стекла сперва наносится, а затем обжигается краска.
- Комбинированный. Общее название для произведений, изготовленных при помощи различных техник.
- Пескоструйный. Для обработки стекла используется пескоструйная установка. При помощи агрегата на поверхность направляется поток песка под высоким напором. После обработки открытые части становятся матовыми, а покрытые мастикой плоскости остаются прозрачными. Для получения сложных композиций манипуляции со стеклом проводят несколько раз.
- Спечной (фьюзинг). Для работы в этой технике нужны плавильные печи. В них фрагменты сплавляются между собой. Другой вариант спечного витража – в цельный пласт стекла впекают кусочки материала другого цвета или металлические элементы.
- Травленый. В чисто техническом плане напоминает пескоструйный витраж. Вместо струи песка под напором здесь используется кислота для травления поверхности. Покрытые мастикой участки очищаются после обработки.
- Литой. Один из наиболее сложных типов витражей. Каждый фрагмент изготовляется индивидуально путем литья или выдувания. Благодаря обработке картина получается фактурной и рельефной.
- Эрклез. В основу устанавливают фрагменты из колотого стекла.
Самые известные витражи
Витражное искусство развивалось параллельно с архитектурой, впитывая в себя нравы эпохи, ее эстетические взгляды и мироощущение. В список самых известных произведений входят «стеклянные картины» в период между ранним Средневековьем и современностью.
- Западная роза над порталом собора Нотр-Дам. Проект был реализован в начале XIII века. По форме витраж напоминает цветок (отсюда и название). Тематика изображений на 12 лепестках, расположенных радиально вокруг центра, отсылает зрителя к проблеме противостояния пороков и добродетелей. Параллельно здесь можно увидеть мотивы из повседневной жизни (этапы проведения сезонных работ). В диаметре витраж имеет 9,6 м. Во время разрушительного пожара в апреле 2019 года он не пострадал.
- Витраж в капелле Розария. Картина из стекла вместе с другими элементами интерьера была создана по эскизам известного художника Анри Матисса для капеллы женского монастыря во французском городе Ванс. Художник хотел представить в этом проекте идею беспредельности в локальном пространстве. Основная тематика произведений – растительность. Изображения выполнены с применением стекол 3 цветов (синего ультрамаринового, лимонно-желтого, бутылочно-зеленого).
- «Священный град». Сюжет 58-панельного витража в бруклинской церкви посвящен сюжету, описанному в Библии (видение апостола Иоанна на о. Патмос). Реализацию проекта взяла на себя студия Тиффани. Мастерам удалось создать уникальную технологию, названую впоследствии «опаловое стекло». Ее суть заключается в смешивании цветов еще на стадии термической обработки стекла для получения новых оттенков (опаловых или «молочных»). Достижения студии во многом повлияли на возрождение витража как вида монументального искусства во второй половине ХХ века.
- «Король Артур и Ланселот». Витраж был создан поклонником искусства Средневековья Уильяма Морриса по старинной технологии. Одним из мотивов его творчества стал бунт против прогресса ради идеи прогресса. Мастер основал собственную компанию, занимающуюся изготовлением декоративно-прикладных предметов по техникам прошлых эпох.
- Универмаг Галерея Лафайет. Первое отделение сети универмагов Галерея Лафайет открыло свои двери в 1893 году. Это красивое здание с витражным куполом было построено в стиле модерн. Интерьером универмага занимался художник по стеклу Жак Грюбер. Галерея Лафайет полностью сохранила прежнее великолепие.
- Витражи Храма Святого Семейства. Знаменитый храм Антонио Гауди был спроектирован еще в начале XIX века, но его строительство продолжается до сих пор. Работа над витражами была поручена мастеру Жоану Вила-Грау. Готовые произведения увидели свет только в конце ХХ века после почти 70-летнего перерыва. Оригинальные витражные мозаики, составленные из фрагментов стекол разных цветов и оттенков, отлично дополняют удивительную архитектуру культового сооружения.
- Gran Hotel Ciudad De Mexico. Популярный отель в Мехико после реконструкции в 1968 году по проекту Жака Грубера был оборудован стеклянным потолком. Он стал одним из самых масштабных витражей второй половины ХХ века. Центральная зала буквально залита светом, проходящим сквозь полупрозрачные стеклянные фрагменты.
- Витражные окна в церкви Сент-Шапель. Красивые витражи храма дают зрителю представление о мастерстве художников времен позднего Средневековья. Стеклянные окна поднимаются буквально от пола и достигают верхнего уровня стен. Сплошное застекление дало возможность наполнить церковь светом и превратить ее в место, где человек может почувствовать присутствие высших сил. Храм Сент-Шапель находится на острове Сите, Париж.
- Витражи Аугсбургского собора. Группа изображений пророков в полный рост в соборе Девы Марии германского города Аугсбург изготовлена при помощи расписной техники. Произведение считается самым древним из сохранившихся в Европе витражей. Приблизительное время создания стеклянных картин – XI век.
- Витражи мечети Насир оль-Мольк. Культовое сооружение в Иране было построено относительно недавно (в 80-х годах XIX века). В витражах, а также других элементах интерьера и экстерьера здания доминирует розовый цвет, за что мечеть получила прозвище «розовая». Ввиду религиозных ограничений на изображение людей и животных на стеклянных картинах преобладают геометрические орнаменты.
Искусствовед KyivGallery