Реализм – это направление в изобразительном искусстве, архитектуре и литературе, представители которого провозгласили главным принципом своего творчества стремление к достоверному воспроизведению действительности. Несмотря на солидный, по меркам истории искусства возраст, оно до сих пор сохраняет свою актуальность, а его художественный язык используют мастера по всему миру.
История возникновения и развитие реализма
Реализм как направление живописи возник в середине 19 века во Франции на фоне общей усталости от романтической идеализации героев легенд и мифов. Еще одним фактором, повлиявшим на формирование спроса на новое искусство, стало изобретение фотоаппарата. Точные копии окружающего мира на фотобумаге бросили вызов мастерам и их умению работать с цветом и формой. Помимо специфического художественного языка от романтизма новое направление также отличалось каноном излюбленных тем. Внимание художников привлекали реальные исторические события: важные публичные мероприятия и сцены из жизни обычных людей. В своем стремлении представить зрителям действительность во всей ее полноте художники нарушали традиционные каноны живописи. К примеру, первые картины в стиле реализма вызывали шквал критики за изображение грязных пяток или пятен на одежде: для публики первой половины 19 века подобное считалось вульгарным и оскорбительным.
Одним из первых о реализме как самобытном направлении искусства заговорил известный художник Гюстав Курбе. До него в реалистической манере также писали картины, но одиночные эксперименты так и не смогли дать жизнь новой эстетической концепции. В 1855 году Гюстав Курбе презентовал программный документ нового направления под названием «Манифест реализма» и провел выставку работ в «Павильоне реализма». Несмотря на скандалы и критику, художнику вскоре удалось собрать вокруг себя учеников и приступить к полноценной реализации проекта нового искусства. Общаясь с единомышленниками, мастер часто повторял, что задачей художника является не подражание тому, что уже было написано, а изображение на полотне того, что он видит и чувствует.
Анна Колос, картина "Вечер на Майдане", ID 14616 и Дарья Добрякова, картина "Весна над Днепром", ID 14458
После успехов Курбе и его друга Эдуарда Мане мода на реализм начинает распространяться сначала в странах Европы, а затем и в США. В Америке идеи реализма упали на благодатную почву в 20-30-х годах, когда простые американцы, уставшие от городской суеты времен индустриализации, искали для себя утешение в простых радостях. Удовлетворяя желание публики, художники начали писать сцены из повседневной жизни, параллельно осмысливая сквозь их призму социальные проблемы. Так родилось новое течение – социальный реализм. Его видные представители Бен Шан, Джек Левайн и Джейкоб Лоуренс активно использовали в своем творчестве сатирические приемы для высмеивания пороков и стереотипов.
В СССР концепция реализма была существенно переработана для потребностей государственной пропаганды. В результате этого появился т. н. соцреализм – официальный стиль изобразительного искусства социалистического государства, призванный «защитить» советского гражданина от «тлетворного буржуазного искусства запада». Эстетическая концепция и художественный язык навязывались художниками государственной машиной. Поэтому среди историков нет единого мнения по поводу того, можно ли считать соцреализм полноценным стилем изобразительного искусства. В результате дальнейшей эволюции направления появились такие стили, как прецизионизм, гиперреализм, сюрреализм, неореализм, фантастический и магический реализм.
За 180 лет своего существования реализм успел вдохновить на поиски другой реальности художников-визионеров, дать миру искусственно созданный государственный стиль искусства и стать базисом для развития авторских стилей нескольких поколений мастеров. Несмотря на это, он до сих пор не исчерпал своего потенциала, и в будущем можно ожидать появления его новых разновидностей.
Техники и методы в реализме
Реализм — это не просто стиль, а тщательный подход к изображению мира таким, какой он есть. Художники, использующие реализм, часто используют такие приемы, как тщательное наблюдение, подробные наброски и мастерство затенения и перспективы. В этом разделе можно углубиться в конкретные методы, используемые различными художниками-реалистами, от использования светотени для захвата игры света и тени до методов наслоения, которые создают глубину и текстуру. Изучая мастерство, стоящее за произведениями искусства, читатели могут глубже оценить мастерство и самоотверженность, необходимые для создания реалистичных картин.
Поджанры и направления реализма в живописи
Реализм в истории искусства
Несмотря на кажущуюся простоту своей концепции, реализм дал начало более чем 10 стилям весьма непохожим друг на друга. На первый взгляд между гиперреализмом и социальным реализмом огромная пропасть, но на самом деле оба ведут поиски своего художественного языка в контексте подражания действительности, по-разному интерпретируя ее сущность. По этой причине реализм считается одним из влиятельнейших направлений современного искусства. Богатством своего потенциала направление обязано внутренней неоднозначности концепта реальности. Мы не воспринимаем действительность такой, какая она есть, поэтому всегда будет оставаться пространство для ее творческого освоения при помощи средств изобразительного искусства.
Реализм в живописи далек от монолитного стиля. Он породил различные поджанры и движения, которые обогатили его текстуру и внесли свой вклад в его непреходящую привлекательность.
- Социальный реализм (Соцреализм): это направление стремилось пролить свет на социальную несправедливость и борьбу рабочего класса. Такие художники, как Кете Кольвиц и Диего Ривера, использовали реализм, чтобы изобразить бедность, неравенство и социальные раздоры, предоставив визуальный комментарий к социальным проблемам.
- Гиперреализм. Гиперреализм, возникший в конце 20-го века, доводит реализм до крайности, создавая настолько детализированные и реалистичные картины, что они часто напоминают фотографии с высоким разрешением. Такие художники, как Чак Клоуз и Одри Флэк, были ключевыми фигурами в этом движении, продемонстрировав необычайный уровень мастерства и точности.
- Регионализм: это американское реалистическое движение в современном искусстве, сосредоточенное на сценах из сельской жизни, часто изображающих местную культуру и пейзажи. Такие художники, как Грант Вуд и Томас Харт Бентон, представляли повседневную жизнь в своих регионах, передавая дух и характер мест, которые они называли домом.
- Магический реализм: смешивая элементы фэнтези с реалистическими приемами, магический реализм создает мир, в котором обыденность пронизана чувством чуда и тайны. Такие художники, как Фрида Кало и Карел Уиллинк, иллюстрируют этот стиль, в котором обыденное встречается с волшебным.
- Фотореализм. Тесно связанный с гиперреализмом, фотореализм включает в себя воссоздание фотографий с такой точностью и детализацией, что картины часто выглядят как сами фотографии. Ричард Эстес и Роберт Бехтл были в авангарде этого движения, раздвигая границы возможного с помощью краски.
- Научный реализм: этот поджанр делает упор на точность и детализацию изображения научных предметов. От ботанических иллюстраций до анатомических исследований такие художники, как Эрнст Геккель и Леонардо да Винчи, внесли свой вклад в это пересечение искусства и науки.
Критика и споры
Нефильтрованное изображение реальности в реализме часто хвалили и критиковали. Он столкнулся с сопротивлением традиционалистов, веривших в идеализированные представления классической эпохи. Некоторые критики утверждают, что реализму не хватает воображения, ограничивая художников простым копированием, а не творчеством. Однако сторонники реализма возражают, что его ценность заключается в способности достоверно изображать мир, тем самым выявляя более глубокую связь со зрителем.
Самые известные работы
1. Происхождение мира (1866). Из-за своего скандального содержания картина Гюстава Курбе постоянно подвергалась различным ограничениям. Но если в викторианскую эпоху ее отказывались демонстрировать публике в музеях и галереях, то сегодня частично закрывают часть полотна фильтрами. На картине изображена промежность неизвестной натурщицы. По одной из версий, полотно было написано по заказу турецкого дипломата Халил-бея, известного своей любовью к натуралистическим изображениям женского тела. В середине 20 века полотно попало к психоаналитику Жаку Лакану, который хранил в своем загородном доме работу в двойной раме. Скандальную картину закрывал пейзаж с таким же названием, копировавший контуры работы Курбе.
2. Мир Кристины (1948). Картина кисти Эндрю Уайета посвящена его соседке, страдавший острым неврологическим заболеванием. Из-за своего недуга она вынуждена была вести аскетическое существование, не теряя при этом силы духа и желания жить дальше. Несмотря на заболевание, сковавшее ее тело параличом, она обходилась без сторонней помощи и опеки.
«Мир Кристины» Ендрю Уайет. Фотографии © ru.wikipedia.org
Уайет написал несколько портретов Кристины на фоне пейзажей северной природы штата Мэн.
3. Зимнее утро после дождя, Гарденерс-Крик (1885). Сельский пейзаж окраин Мельбурна кисти Тома Робертса демонстрирует умение мастера работать с визуальными эффектами. Популярность работе принесла интересная художественная особенность: типичный для импрессионизма сюжет с характерным углом обзора был написан в реалистической манере без использования эффектов цветового размытия. Сегодня работа хранится в Художественной галерее Южной Австралии.
4. Сеятель (1850). Картина французского художника Жана-Франсуа Милле посвящена проблеме бедности низших слоев европейского общества середины 19 века. Напряженная фигура сеятеля подчеркивает драматизм повседневной жизни крестьян, наполненной тяжелым трудом. Художник скрыл лицо главного героя, намекая зрителю, что это портрет целой эпохи. Социальная проблематика позже стала одной из магистральных тем для реализма.
5. Дом у железной дороги (1925). На первый взгляд полотно Эдварда Хоппера – типичный сельский пейзаж. Но на самом деле эта картина содержит в себе более глубокий смысл. Как известно, начало 20 века для США стало временем новой волны индустриализации. Традиционный уклад жизни разрушался под давлением урбанизации и строительства новой транспортной инфраструктуры. Для многих граждан столь стремительные изменения стали личной трагедией: привычный мир разрушался на их глазах.
«Дом у железной дороги» Эдвард Хоппер. Фотографии © ru.wikipedia.org
Именно это трагическое ощущение запечатлено на полотне, где старинный дом, построенный в доиндустриальную эпоху, встречается с железной дорогой – символом индустриализации.
6. Олимпия (1863). Картина Эдуарда Мане оказалась в центре скандала после ее представления публике. Дело в том, что художникам тех времен разрешалось изображать нагих женщин только в контексте мифологических или исторических сюжетов. Мане пренебрег этой традицией, изобразив нагую Олимпию на неубранной постели в компании кошки и прислужницы. Современники обвиняли художника в аморальности, но со временем его художественный язык получил сначала снисходительное признание, а затем и всемирную популярность.
7. Клиника Гросса (1875). Работа американского художника Томаса Икинса посвящена известному доктору Сэмюэлю Д. Гроссу. На полотне запечатлен один из моментов хирургической операции, проводимой в окружении студентов медиков.
«Клиника Гросса» Томас Икинс. Фотографии © marketing.medsteg.ru
Сегодня портрет считается одним из величайших в американском искусстве 19 века, но на выставку 1876 года картина так и не попала. Причиной отказа стало «обилие» крови на полотне.
Реализм в современном искусстве
Хотя реализм родился в 19 веке, он продолжает по-разному влиять на современное искусство. Движение гиперреализма, возникшее в конце 20 века, выводит реализм на новый уровень, часто создавая изображения, напоминающие фотографии с высоким разрешением. Такие художники, как Чак Клоуз, прославились своими удивительно детализированными и реалистичными портретами. Одновременно принципы реализма были включены в цифровое искусство, 3D-моделирование и даже в виртуальную реальность, демонстрируя вечную актуальность реализма в постоянно меняющемся художественном ландшафте.
Искусствовед KyivGallery