Пленэр (с фр. en plein air – «на открытом воздухе») – процесс рисования и написания картин на открытом воздухе. Изначально этим понятием обозначали только живопись, но со временем в него были включены и другие техники. Главное требование – работа должна выполнятся за пределами мастерской или других закрытых помещений. Сегодня пленэр пользуется огромной популярностью среди начинающих художников, а также мастеров пейзажа и флористических сюжетов.
Зачем нужны художественные пленэры
Создание картин в закрытых помещениях по этюдам или эскизам лишает художника возможности воспроизвести естественную световоздушную среду. К тому же, даже самый талантливый живописец не сможет держать в памяти все великолепие и свежесть пейзажей природы. В поисках ярких красок и очаровательных моментов художники покидают закрытые помещения и отправляются на пленэры. За пределами мастерской проще уловить тончайшие нюансы контрастов и передать всю гамму палитры цветов. Да и сам по себе пленэр придает творческому процессу особой ценности, превращая его в своеобразную мистерию единения с природой. Также работа над картиной на свежем воздухе может стать инструментом коммуникации с другими художниками, если она становится частью публичного мероприятия. Сегодня часто проводятся пленэры в рамках художественных фестивалей или обучающих курсов для тех, кто хочет научится рисовать на базовом уровне пейзажи акварелью.
Пленэр в истории живописи
Возникновение самой идеи пленэра связывают с появлением станковой живописи в эпоху позднего Ренессанса XIV-XV вв., когда фоновые изображения природы впервые стали самостоятельным сюжетом для картин. После окончательного оформления пейзажа в самостоятельный жанр художники столкнулись с проблемой достоверности передачи цветов. Оказалось, что написанным в мастерских картинам не хватает свежести. Природа во всей своей красоте оказывалась неуловимой. Поэтому художники стремились писать натуру на открытом воздухе, но в то время они не ставили перед собой задачу полностью завершить работу над полотном на природе. Большинство мастеров рисовали эскизы, делали зарисовки и старались подобрать оттенки, а основную работу уже проводили в мастерской. К тому же, в то время еще не было походных мольбертов и этюдников, а краски хранились в самодельных полостях, изготовленных из рыбьих пузырей.
Считается, что первыми полноценные пленэры начали проводить художники-романтики в начале XIX вв. Поиски творческого вдохновения и восхищение природными пейзажами побудили мастеров полностью перенести работу над картиной из мастерской на местность под открытым небом. Специально для этих целей даже были изобретены первые тюбики. Открытие сделал американский портретист Джон Гофф Рэнд. В начале 1840-х годов он запатентовал первый оловянный тюбик для масляных красок. До этого художникам и их подмастерьям приходилось тратить много времени на приготовление красок, а позже нужно было следить, чтобы они не высохли. С тех пор у мастеров появилась возможность использовать на пленэрах не только акварель, но и масло. В это же время были изобретены мольберты с удобной для переноса конструкцией.
Родоначальниками пленэрной живописи считают английских художников Джона Констебля и Ричарда Паркса Бонингтона. Они полностью перенесли свою работу над картиной «в поле». Идея отказа от работы в мастерской была также связана с представлениями о порочности цивилизации. Романтики искали в природе вдохновения и спасения от чуждого им мира городской суеты. «Строительство лодки возле мельницы Флэтфорд» (1815) кисти Констебля стало первым задокументированным пленэрным произведением в истории живописи. Поначалу инициатива не привлекла к себе особого внимания, но уже в середине 20-х годов XIX века на парижском Салоне пленэрная живопись получила признание. Новшество заинтересовало французского пейзажиста Камиля Коро, после чего он активно начал его пропагандировать.
В середине века эстафета перешла к импрессионистам. Пленэрная живопись давала возможностью ухватить мимолетное мгновенье и запечатлеть его на полотне. На тот момент уже началось промышленное изготовление красок в тюбиках, что заметно упростило работу свежем на воздухе. Параллельно пленэр находил новых поклонников среди арт-сообществ. В XIX веке своими работами прославились представители американских и европейских объединений:
- Хаймхаузенская и Ворпсведская колонии художников (Германия);
- Ньюлинская школа (Англия);
- Группа художников «Маккьяйоли» (Италия);
- Школа реки Гудзон (США).
Интерес к пленэру не пропадает и по сегодняшний день. Как и 200 лет назад, ему отдают предпочтение пейзажисты и мастера, специализирующиеся на флористических сюжетах. Не все художники строго придерживаются принципа работы за пределами мастерской, но встречаются и преданные поклонники пленэрной живописи.
Известные мастера пленэра
Пленэр обрел популярность у представителей разных течений и направлений живописи. Традиционно все они связаны с рисованием живой природы, растений и животных. Наибольший вклад в развитие пленэрной живописи сделали художники-романтики и импрессионисты.
- Джон Констебл. Английский художник, участник Барбизонской школы живописи, прославившийся пейзажами окрестностей города Саффолк. Для пленэров выбирал те пейзажи, с которыми чувствовал личную связь или о которых имел приятные воспоминания. Большинство работ написал маслом, а не популярной для его жанра акварелью. Романтические пейзажи художника часто подвергались критике приверженцев академизма и реализма в живописи, поэтому настоящее признание пришло к художнику уже после смерти.
- Клод Моне. Французский импрессионист, известный своей любовью к кувшинкам. Написал около 250 работ, посвященных этим водным цветам. Многие из его полотен были написаны в период, когда художник страдал от заболевания глаз. В 2008 году картина «Пруд с кувшинками» была продана за £41 млн на аукционе «Christie's».
- Пьер Огюст Ренуар. Известный французский импрессионист, который в поздний период своего творчества вернулся к принципу линейности классицизма. Работал в разных жанрах, в том числе писал пейзажи. В период увлечения импрессионизмом совместно с Клодом Моне регулярно выходил на пленэр в окрестностях Буживаля. Там находилась красивая локация, прозванная парижанами «Лягушатником».
- Томас Коул. Американский художник, основатель школы реки Гудзон. Художественное образование будущий пейзажист начал получать у бродячего художника-портретиста Стейна. Для пленэров организовывал длительные поездки в долину реки Гудзон, где написал свои самые известные работы – «Вид форта Патнэм» (1825) и «Водопад Каатерскилл» (1826).
Секреты успешного пленэра для художника
Во время пленэра может оказаться, что даже целого светового дня недостаточно для завершения картины. Время идет, а работа стоит на месте. Чтобы избежать подобных проблем, мастера рекомендуют тщательно планировать пленэр. Живопись на природе принесет удовольствие, если художник будет придерживаться следующих правил и советов:
- В жаркий день мольберт лучше установить в тени.
- Одеваться нужно по погоде.
- Головной убор поможет избежать солнечного удара.
- На пленэр нужно брать раскладной стульчик для отдыха.
- Писать картину лучше быстро, пока глаз не привык к панораме и не перестал различать оттенки.
- Для пленэра идеально подходят холсты среднего и небольшого размера.
- Не нужно тратить драгоценное время на поиски «идеального» пейзажа.
- Если местность знакома, лучше наперед продумать композицию.
- Свет должен падать на местность и на холст, но не ослеплять художника, когда солнце в зените или близится к закату.
- Для зимних пленэров подойдут незамерзающие на холоде масляные краски и картон в качестве холста.
Искусствовед KyivGallery