Мозаика – это техника создания изображений на твердой поверхности при помощи цветных фрагментов. Ее активно использовали в течение нескольких тысячелетий мастера из разных уголков земного шара. Благодаря своей универсальности мозаика сумела стать интернациональным видом искусства и своеобразным мостом для диалога разных культур. Она украшала дома аристократов, наполняла интерьеры храмов сакральным смыслом и придавала архитектурному ландшафту городов незабываемый колорит. Несмотря на почтенный возраст, техника продолжает открывать в нашей эпохе новые горизонты развития.
Мозаика в эпоху Античности и Средневековья
Историки искусства теряются в догадках, когда именно была изобретена техника. Возраст некоторых произведений, выполненных с ее помощью, насчитывает более 5 тыс. лет. Предположительно, первые работы появились в колыбели нашей цивилизации, Месопотамии. В те времена ее использовали преимущественно в декоративных целях: до наших дней дошли фрагменты глиняных стен, украшенных узорами из обожженных кусочков глины. Составленные из таких фрагментов изображения (штифтомозаика) украшали также монументальные сооружения, наподобие дворца в древнем городе Ур. Благодаря применению технологии глазирования и обработки окисей металлов мастерам удалось добиться максимальной насыщенности цветов лицевой стороны фрагментов.
Из Месопотамии через Финикию мозаика была завезена в Древнюю Грецию. Именно здесь в III веке до нашей эры она окончательно сформировалась как вид декоративно-прикладного искусства и получила свое нынешнее название (происходит от имени древнегреческих божественных покровителей искусства Муз). В те времена мастера уделяли максимальное внимание реалистичности и живописности произведений. В Римской империи мозаика буквально заполоняет собой все городское пространство. Ее можно было увидеть на стенах домов, на дорожных покрытиях, в бассейнах, фонтанах и культовых сооружениях. Полюбоваться практически нетронутыми черно-белыми композициями сегодня можно на месте раскопок древнего города Помпеи.
После гибели Римской империи эстафету приняла Византия. По мнению историков искусства, здесь техника достигла новых высот. Одной из причин этого стало особое географическое положение Византии между Западом и Востоком. Знаменитая византийская мозаика украсила купола и своды храмов, стены монументальных сооружений и домов аристократов. Запрос на религиозные сюжеты требовал от мастеров применения особых техник, способных усилить остроту религиозных переживаний зрителя. В качестве материала активно использовалась смальта (полупрозрачное стекло с окисями металлов) и подкладка из золотой фольги. В византийской мозаике преобладают синий, зелёный, красный и белый цвета.
«Мозаика в Базилике Сан-Витале». Фотографии © tsargrad.biz
В IX-X вв. мода на мозаику распространилась на славянские государства. Находясь под сильным политическим и культурным влиянием Византии, Киевская Русь с большим энтузиазмом унаследовала традиции греческого искусства. До наших дней один из самых больших ансамблей фресок и мозаик сохранился в Софийском соборе в Киеве. Здесь можно увидеть характерные для византийской традиции цветные обводки фигурок и золотой фон.
В мусульманских странах мастера вынуждены были придерживаться религиозных запретов на изображение лиц людей. Из-за этого самым популярным сюжетом становится орнамент (цветы, геометрические фигуры). Этот запрет настолько сильно повлиял на культуру мусульманских стран, что даже после частичного ослабления влияния религии на общество традиции остаются по-прежнему сильными. Мозаику использовали для украшения частных домов, дворцов и мечетей. Сегодня увидеть работы раннего периода развития Ислама можно на руинах дворца Хишама в Хирбат аль-Мафджар возле Иерихона и в Великой мечети Кордовы в Андалусии.
Мозаика в эпоху Нового времени и Модерна
Достижения византийских мастеров оказали огромное влияние на итальянское искусство. К середине XVI века окончательно формируется традиция флорентийской школы. В качестве материалов ее представители использовали драгоценные и полудрагоценные камни. Приблизительно в это время мозаика начинает ставать самостоятельной техникой изобразительного искусства. С ее помощью мастера создают потрясающие панно для украшения интерьеров.
После XVI века мозаика на несколько столетий уступает место фрескам и картинам. Но в XIX веке европейские мастера возрождают забытую технику. Во Франции завод «Emaux de Briare» начал выпуск элементов для мозаик. Позже их использовал в своем творчестве представитель движения ар-нуво Эжен Грассе и другие французские мастера. В Италии забытую технику возрождал Антонио Сальвиати. В качестве материала для своих работ он использовал венецианское стекло. Представление о технике Сальвиати дает изображения на тимпане южного фасада Мемориала принца Альберта в Южном Кенсингтоне, Лондон.
«Битва при Иссе» Мозаика, Дом Фавна. Фотографии © ermakvagus.com
Но по-настоящему выдающихся успехов достиг испанский архитектор Антонио Гауди. Считая декоративность началом архитектуры, мастер активно использовал мозаику для украшения интерьеров и фасадов домов в стиле модерн. По словам самого Гауди, цвета в композиции должны быть логичными, насыщенными и яркими. Руководствуясь этим принципом, архитектор украсил свои проекты потрясающей цветистой мозаикой. В качестве материала мастер использовал фрагменты разбитых керамических изделий. Полюбоваться творениями мастера сегодня можно в Парке Гуэля в Барселоне, где находится практически все наследие Гауди.
Виды мозаики
Существует несколько классификаций мозаики в зависимости от способа укладки и типа используемых материалов. По способу укладки различают следующие виды:
Паркетри. Элементы имеют форму геометрических фигур. Такие произведения имеют простую композицию, затребованную при создании напольных узоров и настенных панно.
Интарсия. Разновидность фигурной мозаики, которую выполняют путем точной подгонки мозаичных плиток друг к другу с последующей склейкой. После этого поверхность дополнительно шлифуют для выравнивания неровностей на стыках.
«Напольная мозаика, Великая мечеть шейха Зайда». Фотографии © fishki.net
Инкрустация. Эта техника укладки предполагает врезку одних элементов в другие. Один из самых трудных в техническом плане способ укладки.
Блочная мозаика. При этом виде укладки блоки группируют по цветам и тонам, достигая потрясающего визуального эффекта за счет колористических решений, а не формы элементов.
В зависимости от типа используемых материалов мозаики могут быть стеклянными, каменными (галечными, мраморными, из драгоценных камней), смальтовыми, керамическими. Составить полную классификацию невозможно, поскольку мастера всегда экспериментировали с доступными материалами. В древности это могли быть кусочки ценных пород деревьев, слоновая кость и перламутр. В наше ж время художники часто используют новые синтетические материалы, открывая все новые горизонты.
Самые известные произведения
Базилика Сан-Витале
В культовом сооружении в Равенне, Италия сохранились работы периода раннего византийского искусства. Практически весь интерьер украшен цветными мозаиками, выражающими смысловую связь между конструкцией здания и оформлением архитектурных элементов. Одна из работ посвящена сакральному событию Ветхого Завета. На ней мы видим трех ангелов в белых одеяниях, сидящих за столом. Золотистый цвет нимбов гармонично сочетается с зеленью на заднем фоне. Базилика входит в перечень объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Дом Фавна
Руины этого частного дома были обнаружены при раскопках города Помпеи, засыпанного пеплом вулкана Этна. Судя по всему, он принадлежал аристократу. В одной из комнат была обнаружена настенная мозаика, посвященная полководцу Александру во время битвы при Иссе. Предположительно, произведение было создано известным эретрийским художником IV века до н. э. Филоксеном.
Великая мечеть шейха Зайда
Строительство мечети в Абу-Даби, ОАЭ завершилось в 2007 году. Это культовое сооружение украшено потрясающими напольными цветочными мозаиками, созданными в традиции исламского искусства. С 2008 года был открыт вход для туристов, поэтому полюбоваться ими могут представители всех религий.
Карта Мадаба
Напольная мозаика-карта находится в ранневизантийской церкви Святого Георгия в древнем городе Мадаба, Иордания. Это старейшая из известных карт Святой земли.
«Карта Мадаба» Напольная мозаика. Фотографии © viator.com
На ней в характерной для византийского искусства манере изображены города Палестины. Все названия населенных пунктов написаны на греческом языке.
Парк Гуэль
Известный парк расположен в Барселоне, Испания. Здесь можно увидеть уникальные произведения архитектора Антонио Гауди под открытым небом. Лавки, заборы и дорожки украшают изображения фантазийных животных и растений, созданные из обломков керамических изделий. Парк считается подарком известного испанского мастера любимому городу.
Искусствовед KyivGallery