Мона Лиза (др. название – Джоконда) по праву считается самым известным произведением живописи всех времен и народов. Причиной популярности портрета загадочной современницы Леонардо да Винчи стала не только возраст, но и интересный провенанс. Картину кисти итальянского гения отвергали, продавали, подрезали, похищали и боготворили. Мона Лиза для многих поколений ценителей прекрасного стала олицетворением универсальных идеалов красоты и художественного мастерства. Ниже мы расскажем вам все самое интересное о величайшем шедевре в истории живописи.
Мону Лизу писали по заказу
Считается, что работа над картиной началась в 1503 году после того как художник принял заказ от торговца шелком Франческо дель Джокондо. По словам биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи с особым энтузиазмом взялся за написание портрета несмотря на свою нелюбовь к написанию картин по заказу. Во время работы между ним и холстом возникла особая связь. Художник часто размышлял о Джоконде и даже брал ее с собой во время поездок за рубеж. Доподлинно не известно, сколько времени у Да Винчи ушло на завершение портрета. Вазари утверждал, что художник работал над холстом 4 года и оставил ее незавершенной. Современные исследователи предполагает, что последний мазок автор мог наложить на полотно незадолго до своей смерти в 1516 или 1517 году. В исторических источниках нет упоминаний о передаче полотна Франческо дель Джокондо. Из этого может следовать, что заказчик так и не получил портрет своей жены.
Уникальный портрет
Вазари утверждал, что во время работы над холстом художник экспериментировал с композицией и различными художественными решениями, которые позже были описаны в его трактатах. Изображение Моны Лизы вписано в строго пропорциональный прямоугольник. Сложенные руки придают образу женщины завершенность. Да Винчи также уделял много времени выбору ракурса и расположению элементов композиции на полотне. Поза, взгляд модели и положение рук соответствуют представлениям о красоте классической эпохи, а одежда и прическа гармонично взаимодействуют с пейзажем позади. Да Винчи впервые перенес центр тяжести композиции с тела на лицо модели, использовав руки для описания ее психологического состояния. Мона Лиза считается эталоном портретной живописи итальянского Высокого Ренессанса.
Кем была Джоконда?
Не все искусствоведы принимают версию Вазари о личности модели, позировавшей Да Винчи во время написания портрета. Считается, что знаменитой Джокондой также могли также быть:
- Чечилия Галлерани (модель, позировавшая для портрета «Дамы с горностаем»);
- Катерина Сфорца (внебрачная дочь герцога миланского Галеаццо Сфорца);
- вдова Федериго дель Бальцо Констанца д’Авалос (ее прозвище La Gioconda имеет явное сходство с названием произведения);
- герцогиня Миланская Изабелла Арагонская.
Выдвигались и другие версии. В числе возможных моделей для Моны Лизы искусствоведы называют самого Да Винчи и его мать Катерину.
У Моны Лизы были ранние копии
Одна из копий Джоконды сегодня находится в мадридском музее Прадо. Считается, что она была написана в студии Да Винчи в период между 1507 и 1516 годами. В экспертной среде она получила название «Мона Лиза» из Прадо. В общих чертах она повторяет Джоконду, но имеет небольшие отличия в выражении лица, интенсивности тонов и расположении элементов композиции. В 2012 году эксперты сделали важное открытие. В ходе реставрационных работ был очищен темный фон и под ним оказался пейзаж, похожий на фон Джоконды. Цветовая палитра копии сохранилась гораздо лучше, чем у оригинала. К примеру, спустя 500 лет губы «Моны Лизы» из Прадо до сих пор имеют розовый оттенок, в то время как лицо самой Джоконды потемнело из-за лакового покрытия.
Другую картину, которая очень похожа на Джоконду, в начале ХХ века обнаружил английский дилер Хью Блейкер. Долгое время считалось, что портрет является поздней копией произведения Да Винчи, но в 2013 году Фонд Моны Лизы из Цюриха, заявил, что полотно является ранней версией Джоконды кисти того же автора. Ее назвали «Айзелуортская Мона Лиза». Копия шире оригинала: на полотне по бокам видны колонны. Из-за этого исследователи теперь придерживаются версии, что в свое время Джоконда была «подрезана». В пользу этой версии говорят фрагменты изображения колонн на холсте оригинала. Провенанс Айзелуортской Моны Лизы до сих пор остается неизвестным. Некоторые исследователи даже выдвигают предположение, что именно это полотно было написано и передано Франческо дель Джокондо, а версию в Лувре Да Винчи писал параллельно. Существуют также другие рисунки и картины, имеющие сходство с Джокондой, но о личности их авторов до сих пор ведутся дискуссии.
Мона Лиза висела в спальне Наполеона
После смерти Да Винчи в свое распоряжение портрет получил его ассистент Салаи. У его наследников портрет купил король Франциск I, после чего он хранил его в замке Фонтенбло. В XVIII веке картину перевез в Версаль Людовик XIV. После свержения французской монархии некоторое время Джоконда висела в спальне императора Наполеона Бонапарта. В начале XIX века Мона Лиза оказалась в Лувре, где и хранится по сей день. Пределы музея на длительное время картина покидала только во время мирового турне, кражи 1911 года и эвакуации во время Второй мировой войны.
Похищение портрета итальянским «патриотом»
В 1911 году Париж облетела новость об исчезновении Джоконды из Лувра. Позже оказалось, что портрет был похищен неизвестными. В то время Мона Лиза еще не была широко известна за пределами узких кругов специалистов по живописи эпохи Возрождения. Поэтому сотрудники музея не сразу поняли, что произведение украли. Только вечером того же дня начались поиски. В течение следующих 2 лет Джоконда исчезла из поля зрения ценителей прекрасного, но о ней постоянно писали парижские репортеры. Внимание общественности подогревали не только статьи о ценности произведения, но и размышления журналистов по поводу того, кто мог стоять за похищением. В разное время тень подозрения падала на императора Вильгельма II, поэта Гийома Аполлинера и художника Пабло Пикассо. Последние двое до того уже были замешаны в истории, связанной с похищением иберийских статуэток из Лувра. Позже выяснилось, что никто из подозреваемых не имел отношения к краже.
Только через 2 года удалось установить личность похитителя. Им оказался сотрудник Лувра, художник-декоратор Винченцо Перуджи. Выйти на его след удалось только после неудачной попытки продажи шедевра в Италии антиквару Альфредо Джери. Потенциальный покупатель вместе с директором музея Уффици провел экспертизу и обратился в полицию. Суд над Перуджи состоялся в Италии, благодаря чему похитителю удалось избежать строгого наказания. Он заявил, что украл Джоконду из патриотических соображений, ссылаясь на то, что якобы шедевр был похищен Наполеоном и вывезен во Францию. После 3-летнего отсутствия Мона Лиза наконец вернулась в Париж в 1914 году.
Влияние на культуру
Сразу же после своего создания картина начала влиять на художественные вкусы и взгляды своей эпохи. Другие великие художники эпохи Возрождения подражали ей и заимствовали композиционные решения. Самой известной работой того периода, написанной под влиянием Джоконды считается «Девушка с единорогом» кисти Рафаэля. Влияние картина оказывала и на последующие эпохи, но пик ее популярности пришелся на ХХ век. К ее образу в своем творчестве обращались:
- Сальвадор Дали («Автопортрет в образе Моны Лизы»);
- Казимир Малевич («Частичное затмение»);
- Фернан Леже («Мона Лиза с ключами»);
- Фернандо Ботеро («Mona Lisa, Age Twelve»);
- Джаспер Джонс («Figure 7»);
- Марсель Дюшан («L.H.O.O.Q.»);
- Роберт Раушенберг («Pneumonia Lisa»);
- Энди Уорхол («Четыре Моны Лизы»);
- Рене Магритт («La Gioconda»).
После выставочного турне в 1960-х годах Джоконда стала известна во всем мире. В рассказе «Улыбка приносящая горе» Айзека Азимова Мона Лиза сгорает в огне и от нее остается только улыбка, символизирующая величие утерянного культурного наследия.
Реставрации и хранение Моны Лизы
Леонардо да Винчи написал Джоконду более 500 лет назад. Несмотря на внушительный возраст картина сохранила свое первоначальное великолепие. Специалисты отмечают постепенное выцветание красок, но в целом они с оптимизмом смотрят на будущее портрета. Мона Лиза пережила множество реставраций, но согласно выводам мадам де Жиронд, сделанным в 1933 году, в прошлые эпохи картина не претерпела катастрофических изменений. И все же во время восстановительных работ специалистам часто приходилось спасать портрет.
Изначально картину обрамляла рама из тополя, но после ее замены задняя панель, сделанная из того же материала, начала быстро деформироваться. Из-за колебаний влажности в ней появилась трещина. В середине XVIII – начале XIX века для укрепления панели из тополя в картину были вставлены две скобы в выполненные из ореховой древесины. Позже одна из них выпала, и реставраторам пришлось обклеить трещину тканью.
В 1809 году была проведена первая задокументированная покраска и очистка полотна. Ее поручили провести Жану-Мари Хустоулу, который курировал проведение реставрации для Музея Наполеона. Во время восстановительных работы с поверхности произведения был удален верхний слой краски, после чего контуры лица стали немного размытыми.
В 1906 году в связи с очередной заменой рамы реставратор Лувра Эжен Денизар ретушировал полотно акварельными красками в местах, где появилась трещина в панели. Он также покрыл лаком края холста, чтобы замаскировать места, которые изначально были закрыты старой рамой. В 1913 году, когда полотно вернулось из Италии, Денизара снова пригласили отреставрировать «Мону Лизу». Он почистил холст и замаскировал несколько царапин акварельными красками.
Во время подготовки к празднованию 500-летия со дня рождения Леонардо да Винчи в 1951 году Джоконда была помещена в гибкую дубовую раму с буковыми перемычками. Реставратором удалось предотвратить дальнейшую деформацию картины, начавшуюся во время Второй мировой войны из-за нарушения условий хранения. В 1970 году была проведена замена вставок из-за угрозы повреждения холста древесиной. Оказалось, что она была заражена насекомыми.
Сегодня картина хранится в футляре из пуленепробиваемого стекла с системой климат-контроля. Влажность поддерживается на уровне 50% ±10%, а температура – в диапазоне от 18 до 21 °C. Корпус покрыт слоем силикагеля, который обеспечивает сохранение показателя относительной влажности на уровне 55%. Ежегодно в Лувре картину видит около 10 млн посетителей. Считается, что в случае продажи стоимость полотна могла бы составить около 740 млн долларов, что сделало бы его самым дорогим произведением искусства в истории человечества.
Искусствовед KyivGallery