Джексон Поллок стал символом революционных изменений в мире искусства. Его методы и подходы отразили стремление к свободе выражения, которое было характерно для его времени. Джексон Поллок – один из влиятельнейших представителей современного искусства второй половины ХХ века. В списке его заслуг – создание концепта абстрактного экспрессионизма и уникальной техники капельного орошения. Изобретенная Поллоком «живопись действия» повлияла на восприятие самой сущности художественного процесса и дала мощный импульс развитию новых направлений.
Начало творческого пути
Родился Джексон Поллок в 1912 году в штате Вайоминг, США. Художественное образование он начал получать в Лос-Анджелесской школе прикладных искусств, куда поступил после неудачной попытки попасть в армию. В учебном заведении Поллок познакомился с оккультными идеями теософского кружка, которые позже оказали заметное влияние на его творчество. Из-за проблем с алкоголем и эксцентрическое поведение вскоре художник был исключен из школы. В 1930 году Поллок отправляется в Нью-Йорк, где в Лиге студентов искусств под руководством Томаса Харта Бентона продолжает обучение. В первой половине 1930-х годов художник активно путешествует и знакомится с творчеством других мастеров. Влияние на него оказали работы мексиканских мастеров (Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско), Пабло Пикассо и художников-сюрреалистов. Еще одним источником творческого вдохновения для Поллока стал психоанализ, с которым он познакомился во время лечения от зависимостей и депрессии.
Изобретение капельной техники
В конце 1940-х годов художник изобретает уникальную технику написания картин абстракций. Впоследствии критики назвали ее «капельной живописью» или дриппингом. Хотя сам автор предпочитал использовать название «льющаяся техника». Некоторые критики выдвигают предположение, что инновационная манера Поллока появилась вследствие психических травм и депрессии. Известно, что будущий художник чуть было не погиб во время рождения (пуповина едва не удушила его). Продолжительная асфиксия могла вызвать поражение нервной системы и психические аномалии. Уже в детском возрасте с ним произошел второй несчастный случай – сверстник отрубил ему фалангу пальца. Позже биографы неоднократно фиксировали обострение депрессии в зрелом возрасте. В такие периоды художник активно рисовал в блокнотах свои кошмары и сексуальные фантазии родом из подсознания. Пытаясь преодолеть психологические травмы, художник использовал методы психоанализа, исследования собственного подсознания и аутентичные техники ритуального искусства.
Метод капельного орошения полотна без физического контакта кисти с его поверхностью помогал обрести свободу в движениях и спонтанными замахами кисти придавать форму образам из подсознания. Дриппинг настолько эффектно выглядел сбоку, что Поллоку даже дали прозвище Jack, the Ripper (Джек-потрошитель). Во время работы над картиной художник размещал на полу мастерской холсты, а позже наносил на них краску спонтанными движениями. Постепенно художник все больше удалялся от традиционных инструментов и приемов. По его собственным словам, он не использовал мольберты, палитры и даже кисти, отдавая предпочтение совкам, ножам и палочкам. Для придания картинам большей фактурности краску Поллок смешивал с песком и битым стеклом. Ему нравилось ходить вокруг холстов и наносить на них краску хлесткими движениями. Картина в процессе создания получала свою собственную жизнь, неподвластную воле мастера. Все что ему оставалось – реализовать волю произведения к собственному бытию.
Иногда, Поллок возобновлял работу над картиной, считая ее до этого уже завершенной. Сбоку все выглядело так, будто автор в какой-то момент ощущал, что нужно добавить еще несколько взмахов. К сожалению, работа не всегда помогала мастеру освободиться от навязчивых образов из подсознания. Для вдохновения он нередко употреблял наркотики или алкоголь, чем еще больше усугублял свою зависимость. Капельной технике Поллок посвятил 3 года с 1947 по 1950 год.
Абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока
В 1950 году в журнале «Art News» вышла статья о дриппинге Поллока. Текстовые описания сопровождали фотографии хаотического творческого процесса. Подобный подход к изобразительному искусству шокировал читателей, но новшество вызвало неподдельный интерес. Интриговали публику также заявления художника, что во время работы он не всегда понимает, что он делает. Несмотря на критику со стороны консерваторов, новое искусство завоевало популярность и принесло известность мастеру. До этого художник Ханс Хофман уже использовал схожую технику, которую Роберт Коатс в статье для «New Yorker» назвал абстрактным экспрессионизмом. Поэтому название для направления на момент публикации статьи о «капельной живописи» уже существовало. В последствии Поллок как самый видный представитель нового направления стал основной фигурой абстрактного экспрессионизма.
Отправной точкой для нового направления стала идея спонтанности творческого порыва и его глубинной связи с реальностью подсознания. Во время работы над полотном художник должен освобождать себя от культурных условностей и ложной идеологии, навязываемой политическими системами. В таком состоянии он способен стать ретранслятором «свободных форм». По мнению историков искусства, существует также социально-политические причины появления абстрактного экспрессионизма. Во-первых, новое направление стало ответом на усталость от социального реализма 1930-х годов с его тягой к изображению достоверных сюжетов из повседневности. Во-вторых, в послевоенной Америке действовала цензура и только политически нейтральные сюжеты могли стать отдушиной для людей свободных взглядов. Абстрактный экспрессионизм не ограничивается произведениями, созданными при помощи капельной техники. В нем активно действовало другое под направление, представленное творчеством Марка Ротко, Барнетта Ньюмана и их сподвижников. Вместо хаотических линий на холстах мастеров можно увидеть комбинации цветовых полей т. н. «живопись цветового поля».
ТОП-3 самых известных работ Поллока в капельной технике
- «№ 5, 1948» (1948). Самая известная картина Поллока. Несколько раз она появлялась в художественных фильмах («Контрабанда», «Из машины»). Ее первым владельцем стал художник и дилер Алонсо Ассорио. Поллок продал ему произведение за $1500. Говорят, что друзья Ассорио искренне удивлялись, что подобное творчество может стоить так дорого. В 2006 году ее приобрел коллекционер Давид Мартинез за рекордные $140 млн.
- «Номер 11, 1952» (1952). Картина также известна под названием «Синие столбы». Историк искусства Денниса Филлипса считает, что второе, более «предметное» название существенно сужает горизонможных интерпретаций сюжета. Картина получила известность после перемещения в коллекцию Национальной галереи Австралии. На ее покупку было потрачено около $1,3 млн при лимите в $1 млн. Сделка получила общественный резонанс и вызвала дискуссии по поводу ценности такого рода творчества. Позже творение Поллока все же получило признание консервативной публики и сегодня считается самым ценным экспонатом галереи.
- «Номер 30» (1950). Картина была написана на пике развития капельной техники Поллока. Процесс создания картины был частично запечатлен на фотографиях и задокументирован Хансом Намутом. Позже за шедевром закрепилось название «Осенний ритм». Картину приобрел Музей Метрополитен за $20 тыс.
Оценки творчества Джексона Поллока
Несмотря на свою напускную аполитичность, творчество Поллока практически сразу же начало расцениваться как инструмент политического влияния. В странах, ориентировавшихся на социалистическую модель, считалось, что абстрактный экспрессионизм был изобретен американскими спецслужбами для «расшатывания моральных устоев» противников капитализма. Приверженцы таких теорий обращают внимание на странную деталь – посмертную выставку художника спонсировала ЦРУ. Дошло до того, что искусство Поллока начали называть «оружием холодной войны». Выдвигались и другие, более понятные ценителям прекрасного, обвинения в том, что под видом искусства зрителям предлагают шутку. Некоторые критики даже называли полотна Поллока «обоями», недостойными того, чтобы стоять в одном ряду с произведениями великих классиков. Сальвадор Дали как-то написал, что мастер абстрактного экспрессионизма не так плох, как Уильям Тернер, ведь он еще большее ничто. Но подобные критические мнения все же не стали мейнстримом. Сегодня Поллок входит в список самых «дорогих» художников современности, а некоторые из его работ постоянно цитируются в массовой культуре.
Искусствовед KyivGallery