Александр Мурашко одним из первых предвосхитил наступление новой эпохи в истории украинского изобразительного искусства и принял посильное участие в культурной жизни нашего народа. Активная гражданская позиция и самоотверженная работа во имя возрождения Украины в конечном итоге принесли ему мученический венец. Мастер живописи, наставник и общественный деятель – таким Мурашко запомнила мировая история искусства.
Тернистый путь к вершине мастерства
Родился Александр Мурашко 26 августа 1875 года в Киеве. Детство будущего художника было омрачено отсутствием родителей и неопределенностью с вопросом опекунства. Он был внебрачным сыном Марии Крачковской, отдавшей сына на воспитание бабушке. Позже Мурашко попал в семью своего дяди, а еще через некоторое время воссоединился с матерью после ее повторного замужества. Отчимом маленького Саши стал владелец иконописной мастерской Александр Иванович Мурашко. С его подачи мальчик начал писать иконы и принимать активное участие в работе семейного предприятия. В конец 80-х годов Мурашко имел возможность наблюдать за работой Виктора Васнецова, Михаила Нестерова и Михаила Врубеля, приглашенных для участия в росписи киевского собора. Отчим видел мальчика иконописцем, но Саша мечтал о карьере живописца и некоторое время совмещал посещения мастерской богомаза с уроками в школе рисования Николая Мурашко, брата Александра Ивановича Мурашко.
После того, как планы будущего художника открылись, он поссорился с отчимом и ушел из дома. Скитания в компании бурлаков вдохновили его на создание множества эскизов и подарили бесценный опыт общения с людьми из разных социальных слоев. Спустя некоторое время ему удалось получить помощь и деньги для обучения в Санкт-Петербургской Академии художеств, где его учителем стал Илья Репин. Еще в процессе обучения его портреты получили признание критиков, коллекционеров и педагогов. Каникулы Мурашко проводил в Украине, вдохновляясь пейзажами и сценами из жизни обычных людей. Неудивительно, что сюжет его дипломной работы «Похороны кошевого» связан с украинской тематикой. Успех картины дал ему возможность получить звание вольного художника и пенсию для поездки в Европу.
Путешествие по Европе
В 1901 году Мурашко приезжает в Париж. Здесь он посещает известные музеи, где знакомится с работами мастеров старой школы. Параллельно он ощущает мощное влияние модернистских направлений живописи. В то время Франция уже охладела к импрессионизму и восхищалась художественным языком модернизма, но мастер, следуя своему жизненному кредо, не обращает внимания на модные тенденции. Стилистические приемы импрессионистов и их трепетное отношение к цвету произвели огромное впечатление на художника. После парижских опытов стиль мастера вошел в финальную стадию своего формирования. Ему стали присущи следующие черты:
- использование глубоких цветов и приемов светотени для усиления выразительности образов;
- пластическая выразительность образов нередко достигается путем наведения контраста между темным силуэтом и светлым фоном;
- умелое использование линии и композиционных приемов для управления плоскостями цветных масс;
- стремление к гармонии между эмоциональными состояниями героев повествований и атмосферой окружающего пространства;
- удаление от мифологического символизма, всякой неестественности и «парадности» в изображении действительности.
Из Парижа Мурашко отправился в Мюнхен, где он посещал школу Антона Ажбе, знакомился с известными мастерами современности и продолжал работу над своим авторским стилем. Европейское путешествие закончилось в 1903 году возвращением домой.
«Девушка в красной шляпе» Александр Мурашко. Фотографии © museum.net.ua
В дальнейшем работы мастера неоднократно появлялись на выставках в Риме, Венеции, Амстердаме, Берлине, Дюссельдорфе, Вене и других европейских городах. В 1911 году его даже выбирают членом Мюнхенского сецессиона.
Переезд в Киев и педагогическая деятельность
В 1909 году художник переезжает в Киев и женится на дочери нотариуса Маргарите Крюгер. Осенью того же года он начинает свою преподавательскую деятельность в Киевском художественном училище. Попытки вести работу со студентами по европейским методикам встречают сопротивление других преподавателей, поэтому в 1913 году Мурашко открывает собственную студию. Мастеру часто заказывали портреты, но работа с именитыми заказчиками не приносила ему особой радости. Поэтому картины этого плана менее интересны, чем написанные не на заказ. Первая мировая война дестабилизировала социально-политическую ситуацию в Российской империи и запустила процесс ее распада. В условиях войны Мурашко продолжал свою педагогическую деятельность и все чаще писал портреты близких и друзей.
Самые известные картины Александра Мурашко
1. «Девушка в красной шляпе» (1903). Картина была написана во время пребывания в столице Франции. Восхитительная атмосфера парижских салонов и неимоверная концентрация предметов искусства прошлых эпох вдохновили Мурашко на написание портрета молодой женщины в красной шляпе. С филигранной точностью мастеру удалось воспроизвести нежные черты лица модели. Портрет демонстрирует умение автора работать с общим освещением для более полного раскрытия образов. Картина по праву считается одной из самых узнаваемых работ украинских мастеров ХХ века.
2. «Возле кафе» (1903). Еще одна работа парижского периода. На полотне запечатлены французские дамы в модных платьях и головных уборах, беседующие о своих делах возле кафе. Позади них виднеется ночная улица французской столицы, силуэты посетителей и огни фонарей. Полотно дает отличное представление об атмосфере ночного города, в котором художнику посчастливилось провести столько времени. Холст демонстрирует редкое умение мастера придавать динамику статичным сценам.
3. «Зима» (1905). Портрет двух молодых людей, вероятно, супругов, на фоне зимнего пейзажа природы демонстрирует потрясающее умение Мурашко комбинировать теплые и холодные тона для усиления выразительности образов. Лица и одежда главных героев повествования дают зрителю представление о традициях и культуре села, столетиями хранившего в условиях оккупации украинскую национальную идентичность.
«Зима» Александр Мурашко. Фотографии © commons.wikimedia.org
Примечательно, что практически все портреты Мурашко были посвящены обычным людям в их естественной среде обитания. Атмосферу торжественности полотнам автора дарила уникальная манера изображать действительность, а не замысловатый сюжет.
4. «Карусели» (1906). Одна из самых известных работ. Автору удалось придать фигурам на карусели потрясающего динамизма, передающего зрителю ощущение вихря. Работа была представлена на Международной выставке в Мюнхене в 1909 году. К сожалению, дальнейшая судьба холста неизвестна. В свое время картину приобрел коллекционер из Будапешта и расположил ее в своем замке, который позже был разрушен во время бомбардировок в 40-х годах. Эскиз «Карусели» хранится в Национальном художественном музее в Киеве.
5. «Благовещение» (1909). Несмотря на глубокие познания в области иконописи Мурашко в зрелые годы практически полностью отошел от религиозной тематики. Картина «Благовещение» стала едва ли не единственным исключением из этого правила. Несмотря на нетрадиционное для христианства причитание евангельского сюжета работа смогла сохранить торжественность атмосферы действа благодаря глубокому желтому цвету, разлитому по всему полотну. Скорее всего, источником вдохновения для мастера стали работы импрессионистов, с которым он познакомился в парижский период путешествия по Европе.
6. «Продавщицы цветов» (1917). Еще одна работа мастера, написанная незадолго до смерти. Перед взором зрителя, словно ниоткуда, широкими мазками краски глубокого синего цвета прорисовываются фигуры пожилых женщин. Жизнерадостная атмосфера, переданная яркими красками на холсте, контрастирует с печальными лицами продавщиц. Полюбоваться этим шедевром сегодня можно в Национальном художественном музее Украины в Киеве.
7. «Автопортрет» (1917). Один из последних автопортретов Мурашко, написанный за 2 года до смерти. Контраст холодных и теплых оттенков создает неповторимый визуальный эффект. С холста на зрителя смотрит не только талантливый художник, обласканный вниманием европейских ценителей искусства, но и примерный семьянин, педагог, общественный деятель, патриот Украины. Сосредоточенный взгляд выражает тревогу за будущее страны, погруженной в хаос гражданской войны. Темный фон усиливает ощущение внутреннего драматизма.
Последние годы
В 1917 году он принимает активное участие в работе Академии искусства (первое высшее украинское художественное учебное заведение). Из-за постоянных перебоев с поставками красок, холстов и других материалов учебный процесс постоянно срывался. Общая атмосфера в украинской столице была тревожной из-за изнурительной войны на европейском континенте. К сожалению, в таких условиях должностные обязанности оставляли совсем мало времени для занятий творчеством. Новый поворот в жизни мастера случился в начале 1919 года, когда столица молодой украинской республики была оккупирована большевиками. Как человек зажиточный, Мурашко попал в список т. н. куркулей, обязанных выплатить новой власти контрибуции. Позже его даже пробовали отправить на принудительные работы.
Мурашко как видный представитель украинской творческой интеллигенции мешал планам большевиков по строительству страны советов, и дело было даже не в деньгах или любви к Украине. Новой власти нужны были люди с полностью отформатированным взглядом на мир, готовые безропотно выполнять любые приказы. К сожалению, в таких условиях дальнейшая судьба видных представителей украинской культуры была предрешена. 14 июня 1919 во время прогулки с женой Мурашко подвергся нападению неизвестных. Его увели якобы для проверки документов, а спустя некоторое время было обнаружено его тело: выстрел в затылок прервал жизнь мастера. Разумеется, никаких расследований никто не проводил, но этот случай полностью укладывается в логику поведения советских властей, уничтоживших в последующие годы миллионы украинцев. Некоторые историки искусства даже утверждают, что Мурашко стал первой жертвой украинского «Расстрелянного возрождения».
Искусствовед KyivGallery