Картины в стиле символизм
(642)Символизм в истории изобразительного искусства
Впервые символизм заявил о себе еще в изобразительном искусстве древних народов. Его художественный язык интуитивно был понятен широкому кругу зрителей даже без наличия специальных знаний в области философии и искусствоведения. Поэтому при помощи символов часто передавали знание о самом важном в жизни общества и мироустройства.
Эволюция символизма
Первые произведения изобразительного искусства, использующие язык символов, появились в III тыс. до н. е. в Древнем Египте. Они украшали стены храмов, гробниц и дворцов, подробно описывая уклад общественной жизни и посмертные путешествия души по царству мертвых. Позже языком символизма активно пользовались в изобразительном искусстве древней Вавилонии, Китая, Индии, Греции и других очагов цивилизации. На территории Европы огромное влияние на развитие традиции оказало Христианство. Его проповедь была адресована ко всем слоям общества, поэтому язык должен был быть максимально понятным. Символ в христианском искусстве также приобщал человека в высшей реальности, непрозрачно намекая, что аналогов миру горнему в физической реальности нет. В конце XIX века во Франции символизм превращается в отдельное культурное течение, принципы которого реализуются в изобразительном искусстве, музыке и литературе. Художники-символисты воплощают на своих полотнах образы высшей реальности, максимально удаленные от ужасов современного им мира. Это была своеобразная форма протеста против последствий реализации концепции модерна и изменения нравов общества. Несмотря на снижение популярности идей символизма в начале ХХ века, его язык не потеряет своей актуальности де тех пор, пока будет существовать человек.
Художественные особенности символизма
Строгого канона, который бы позволил строго отделить картины в стиле символизма от полотен других направлений, так и не возникло. Символизм – это, прежде всего, мировоззренческая установка, допускающая возможность познания высшей реальности при помощи интуитивного восхождения от материальных образов к бестелесным идеям. Конкретный символ воспринимается не как самостоятельная ценность, а как некое подобие другой реальности стоящей за видимым миром. Задача художника – помочь зрителю постичь скрытый смысл и приобщиться к чистой идее, постепенно отвязывая разум от всего чувственного. Поэтому образы на полотнах художников-символистов часто предстают в безвременном пространстве со слегка искаженной формой, сокрытой в дымке или тенях. Строгих требований к цветовым решениям нет, но в большинстве случаев художники отдают предпочтение сумеречной гамме, способствующей установлению мистического настроения.
Виды символов
Условно все символы, используемые художниками, можно разделить на 3 группы: общечеловеческие внутреннего бытия, личные и высшей реальности. К примеру, сюжеты из религиозных текстов наполнены образами, которые отсылают нас к трансцендентной реальности: всевидящее око, оливковая ветвь, голубь, феникс, виноградная лоза. В качестве символов человека и сознания используют пентаграммы, сломанные колонны, световые лучи. Здесь особую роль играют антропологические модели, действующие в определенной культуре. Человек при помощи символа сам моделирует желаемый образ себя сообразно ценностям своей социальной группы. Особое место в символизме занимает личная символика. Используется она реже других разновидностей из-за трудности адекватного восприятия и некой экзистенциальной обособленности. Большей популярностью среди зрителей всегда пользовались произведения с отсылками к общечеловеческой проблематике.