Картины в стиле минимализм

Минимализм: искусство объективной красоты

Минимализм в европейском изобразительном искусстве появился в результате стремления художников устранить всякую субъективность. Реализуя это намерение, новое направление вступило в конфликт с распространенным убеждением, что индивидуальность мастера и личное мировоззрение придают творению особую ценность. Художники-минималисты намеренно отказались от большинства техник традиционных школ, пытаясь устранить все, что отделяет зрителя от подлинной реальности.

Традиция минимализма

Идеи, лежащие в основе нового направления, в европейском искусстве были выдвинуты еще в XVIII веке. К примеру, Иоганн Гете в своем саду воздвиг скульптуру «Алтарь удачи», которая состояла из сферы и куба, который ее поддерживал. Предмет искусства был создан вопреки традиции изображать фортуну в виде девочки верхом на шаре. Созерцая скульптуру И. Гете, зритель имел возможность воспринимать концептуально идею связи добродетели (куба) и удачи (сферы) без всякой привязки к таким малозначимым деталям, как лицо девочки, ее одежда, прическа или же фактура поверхности шара. Это был чистый концепт с минимальным применением художественного материала для его представления.

В XIX веке идею освобождения от всего наносного и несущественного в своем творчестве пытались реализовать представители фумизма. Правда, они больше концентрировали свое внимание не на чистых концептах, а на иронии, как методе устранения обманчивой наружности. От фумистов в начале XX века инициатива перешла к дадаистам, стремившимся разрушить традиционную эстетику и освободить внимание зрителя от привязки к внешней форме объектов. Но как у одних, так и у других повестка была негативная: они пытались создать художественное направление вокруг отрицания форм выразительности.

Полностью реализовать потенциал идеи, намеченной И. Гете, смогли минималисты. В начале 60-х годов ХХ века писать картины согласно канонам нового направления начали: Фрэнк Стелла, Карл Андре, Дональд Джадд, Сола Левитт, Ричард Серра и др. Они сместили фокус внимания на мир подлинной реальности и поставили перед собой задачу поиска адекватных способов ее представления художественными средствами. На их полотнах сущность объектов передается при помощи сложных геометрических форм без свойственной классическому изобразительному искусству экспрессивности. Художник не навязывает зрителю свой взгляд на мир, а лишь помогает отыскать его сущностные черты. В конце ХХ века на базе минимализма развился пост-минимализм, представители которого сосредоточили внимание на том, как художники передают идеи при помощи художественных средств.

Художественные особенности минимализма

Художники-минималисты отдают предпочтение сложным формам, при помощи которых они раскрывают глубину цвета. Стремление к освобождению восприятия зрителя от внешнего диктата побудило мастеров использовать метафоры, аллюзии, ассоциации и символы. Они воплощают на полотне наиболее общие очертания объектов, предоставляя возможность наблюдателю интерпретировать увиденное согласно своему жизненному опыту. Минималисты отказались также от традиционных форм экспрессивности, но это вовсе не значит, что их полотна не вызывают эмоционального отклика у зрителя. Просто для этих целей они используют различные способы изображения деталей композиции (линий, контуров плоскостей и общих очертаний объектов). Стремление к демистификации искусства также повлияло на колористическую гамму художественных произведений. Чаще всего мастера используют такие цвета, как черный, серый, зеленый, синий и желтый. При этом в большинстве работ применяется не более 3 оттенков. Цвет используется для зонирования пространства на полотне.