Картины в стиле абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм: живопись хаотических форм

Абстрактный экспрессионизм – крупное направление антифигуративной живописи, зародившееся в 40-х годах ХХ века. Его представители стремились реализовать потенциал творческого бессознательного начала нашей психики путем отказа от композиции и всяких форм в пользу свободной экспрессии и импровизации. Практически все видные представители абстрактного экспрессионизма жили в США, поэтому он впитал в себя идеологические концепты американской культуры. Термин «экспрессионизм» был введён чешским историком искусств Антонином Матейчеком в 1910 году в противоположность термину «импрессионизм». Объясняет он его таким образом: «Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя. Экспрессионист отрицает мгновенное впечатление и строит более сложные психические структуры. Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность, и объединяются, сгущаются в более общие формы, типы, которые автор переписывает через простые формулы и символы".

Появление и развитие абстрактного экспрессионизма. Известные художники

Заметное влияние на становление нового направления оказала европейская антифигуративная эстетика синтетического кубизма, баухауза и футуризма. У них мастера абстрактного экспрессионизма позаимствовали эмоциональную напряженность и самоотречение, ставшие визитной карточкой направления. На мотивацию художников также повлияла Великая депрессия и Вторая мировая война. Оба эти события усилили влияние государства на общественную жизнь, одним из проявлений которого стала цензура.

Словосочетание «абстрактный экспрессионизм» впервые появилось в 1919 году на страницах берлинского журнала “Der Sturm” в статье немецкого искусствоведа Э. фон Зюдова. Применялось оно для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. В 1929 году Альфред Барр впервые применил этот термин для характеристики ранних работ Кандинского, который и считается прямым родоначальником данного направления в живописи. И, наконец, 30 марта 1946 года в “New Yorker” Роберт Коатс в статье о выставке в галерее Мортимера Брандта закрепил термин «абстрактный экспрессионизм» за работами конкретной группы художников, написав о художнике Гансе Хофмане: «Он, несомненно, – один из самых бескомпромиссных представителей того, что некоторые люди называют каляко-маляковой школой живописи, а я более почтительно окрестил абстрактным экспрессионизмом».

Абстрактный экспрессионизм с его стремлением к отказу от композиции и формы позволял художникам выйти за рамки ограничений и устранить малейшие намеки на политический контекст.

Это направление впоследствии продолжило начатое Кандинским и сюрреалистами «освобождение» искусства от контроля разума и каких-либо логических законов, от традиционных законов цветовых отношений. Девизом абстрактных экспрессионистов стала формула, сформированная Карлом Рурбергом: «Освобождение от правил, освобождение от формализма, от господства линейки и циркуля, но в первую очередь – освобождение свободно струящегося цвета от доктринерских законов формы». Само течение возникло в сороковых годах XX века под влиянием идей Андре Бретона. Изначально оно носило название «абстрактный сюрреализм». Главными центрами его зарождения были Париж и США. Среди представителей этого направления можно условно выделить две «группировки», представители которых тяготели к различным техникам. К примеру, в своем творчестве Джексон Поллок и Виллем де Кунинг использовали энергичный стиль, который позже получил название «живопись действия». В процессе работы художники буквально разливали и разбрызгивали краску на холсте.

А вот представители «живописи цветового поля» (Марк Ротко, Барнет Ньюман) тяготели к созданию простых композиций за счет цветового зонирования полотна. По замыслу художников, картины должны были вызывать у зрителей мистические и религиозные переживания. На выставках мастера часто размещали свои произведения таким образом, чтобы они окружали посетителей со всех сторон. Пика своего развития направление достигло в 50-х годах. После чего в американском изобразительном искусстве постепенно происходит разворот к предметной живописи, насыщенной легкими для восприятия образами.

В США абстрактный экспрессионизм возник благодаря европейским художникам, поэтам и писателям, нашедшим там убежище от нацизма во время Второй мировой войны. Среди художников, прибывших в Нью-Йорк были Марсель Дюшан, Андре Бретон, Андре Массон, Марк Шагал, Фернан Леже и Пит Мондриан. В их круг сразу вошла целая группа американских художников, заимствовавших у европейских коллег философию творчества, идеи, технику.

В послевоенный период США стали претендовать на роль всемирного центра культуры, а Нью-Йорк – мировой столицы искусства. Однако нельзя сказать, что усилия США в этом вопросе увенчались полным успехом. Пальма первенства в изобразительном искусстве так и осталась у Франции.

После окончания Второй мировой войны европейское искусство переживает своё возрождение. Вернулись домой многие художники, бежавшие в военные годы от нацизма. Наряду с уже существующими направлениями – такими, как кубизм, сюрреализм и дадаизм, начинают развиваться совершенно новые – Art Brut, лирический абстракционизм и европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма – ташизм. Появляется много новых знаменитых имён – Серж Поляков, Жорж Матье, Пьер Сулаж, Жан Дюбюффе, Виейра да Силва, Ив Кляйн. Во многом они не только не уступают американским мастерам абстрактного экспрессионизма, но и во многом превосходят их с художественной точки зрения.

В 50-е годы движение абстрактного экспрессионизма приобрело невиданный размах. Во главе его тогда встали художники Марк Ротко, Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. В эти годы абстрактный экспрессионизм становится своего рода международным движением в искусстве, захватывая практически все континенты.

Тем не менее, нельзя отрицать роли США в развитии и распространении этого направления в живописи. Именно там работали Марк Ротко, Джексон Поллок, Франц Клайн, Филип Гастон и другие. И именно американский художник Джексон Поллок в 1947 году отказался от подрамников и, расстилая холст на полу, беспорядочно набрызгивал на него краску из тюбиков или банок. Такая техника называлась дриппинг, что в переводе с английского означало «капающий». Дриппинг стал одним из методов так называемой «живописи действия», или «живописи жеста». Термин этот был придуман американским критиком Гарольдом Розенбергом в 1952 году.

Живопись действия отрицала традиционно окрашенную поверхность картины – краска накладывалась на бумагу или полотно, как след свободного жеста, произвольного движения руки. Считалось, что бессознательное действие – это отражение характера художника, запечатлённое и выложенное на холст. Этот стиль был широко распространён до начала 60-х годов XX века.

Художественные особенности абстрактного экспрессионизма

Полотна в стиле абстрактного экспрессионизма легко опознать по большим размерам. Искусствоведы предполагают, что такая любовь к пространству продиктована не только стремлением увлечь зрителя в мир безудержной экспрессии, но и свойственной американской ментальности тягой к монументализму. Форма на картинах практически полностью отсутствует, так же как и композиция. Изображения на полотнах создаются при помощи линий разной толщины и пятен. До 1947 года краски наносились традиционным способом при помощи кистей. Джексон Поллок изобрел собственную технику капельного орошения. Таким образом ему удалось избежать появления логически упорядоченных форм на полотне и более точно передавать позывы бессознательного.

Позже принципы техники Поллока активно заимствовали другие представители этого направления. Полотно ставало проекцией внутреннего мира мастера, запечатлевающей сам процесс творения во всей его противоречивости и динамичности. Понять «механику» творчества абстрактных экспрессионистов помогает джаз: многие художники заявляли, что слушали его во время работы над полотнами.