- KyivGallery
- Художники и Скульпторы
- Ерофеева Ольга
Ерофеева Ольга
Ольга Ерофеева – график, живописец, мастер монументально-декоративного искусства, это действительно авторитетный и опытный мастер, владеющий почти всеми техниками монументального искусства – это энкаустика, эмали, батик, мозаика и другие. Ею разработан свой собственный авторский вариант станковой живописи по левкасу, где она смогла реализовать единство живописи и графики, достичь ощущения обновления на современном этапе этой старинной и редкой ныне техники.
Картины художницы
(7)В последние годы художница много пишет маслом, рисует пастелью. Эти техники позволяют находить новые композиционно-пространственные решения. В зависимости от поставленной образной задачи Ольга легко, словно играя, меняет манеру и стилистику письма. Она пишет натюрморты, используя четкие цветовые пятна, уверенные, порой – жесткие мазки, приходя к высокому уровню обобщенности форм, приближая их к декоративному звучанию. В ее сюжетных композициях, выполненных масляными красками, ощутима раскрепощенность манеры, свободное движение широкой кисти и мастихина, уверенно обозначающие формы; цветовая гамма освещается, появляются разнообразные оттенки голубого, охристого, оливкового, порождающие ощущение сияющего пространства, свойственное его творчеству.
Ольга Ерофеева действительно художник украинского состава и мировоззрения, которая смогла выработать свою собственную национальную концепцию украинской атрибутики, в отличие от традиционной, апеллируя в своих творческих наработках к произведениям европейской классики – античности, барокко, ренессанса, куда уходят глубинные корни украинского искусства. В ее творческом активе есть произведения не только станковой живописи, но и выполнение ответственных проектов государственного уровня – монументальные росписи в Харькове, Киеве, Днепре, Полтаве, оформление нескольких станций харьковского метрополитена.
1977 – Харьковский художественно-промышленный институт
2009 – Почетный знак Харьковского областного совета «Слобожанская слава»
2008 – Заслуженный художник Украины
2005 – Лауреат творческой премии Харьковского городского совета
1995 – Лауреат биеннале «Пан Украина»
Лауреат премии им. И. Ю. Репина
Национальный союз художников Украины
Частные коллекции Украины, Германии, Швейцарии, Бельгии, США, Ирландии, Китая
Персональные выставки
1993 — Траунштайн, Германия
1996 – Дом Ученых, Харьков
1997 – Союз художников, Харьков
2003 – Дом художника, Харьков
2003 – Городская муниципальная галерея, Харьков
2005 – Галерея «Академия», Харьков
2007 – Галерея «Академия», выставка «Фрагменты», Харьков
2007 – Дом Нюрнберга выставка «Свежий ветер», Харьков
2009 – Харьковский художественный музей, Харьков
2010 - Художественно-мемориальный музей Ильи Репина, Чугуев
2011 – Методический центр ХГАДИ (KSADA), Харьков
2013 – Харьковский художественный музей, выставка лауреатов премии имени Ильи Репина, Харьков
2020 – школа имени Ильи Репина, Харьков
Групповые выставки
1987 – «Живопись», Познань, Польша
1991 – «Взгляд», Киев
1992 – галерея «ICAT», Бельгия
1992 – Йельский Университет, США
1993 — Траунштайн, Германия
1995 – Лауреат премии «Пан Украина», Днепр
1996 – «Международная выставка к 75-летию высшей художественной школы Харькова», Харьков
1997 – «Consument ART», Нюрнберг, Германия
1998 — Галерея «ZABO», Нюрнберг, Германия
1998 – Галерея Клода Робера, «Новый русский авангард», Париж, Франция
1999 – Аукцион, отель «Дрюо», Париж, Франция
2000 – «Intergallery», «Полное пробуждение», Нью-Йорк, США
2000 – Музей современного искусства, «Незнакомая Россия 3», Джерси сити, США
2002 – Россия – Америка, Нью-Йорк, США
2002 – «Дни украинской культуры в Москве», Москва, Россия
2004 – Дом художника, Выставка, посвященная 350-летию Харькова, Харьков
2005 - Дом Художника, Всеукраинская Рождественская выставка, Харьков
2006 - Дом художника, Всеукраинская выставка «Рождественская», Харьков
2007 - Дом художника, Всеукраинская выставка ко Дню художника, Харьков
2008 - Дом художника, Областная выставка ко Дню художника, Харьков
2009 – Дом Художника, Выставка посвящена 165-летию Ильи Репина, Харьков
2009 - Дом художника, Выставка станковой графики, Харьков
2009 – Украинский дом, Проект «Великие Украинцы», Киев
2009 – Дом Художника, Выставка посвящена 165-летию со дня рождения Ильи Репина, Харьков
2010 - Дом Художника, Выставка ко дню художника, Харьков
2010 – Дом Художника, «Рождественская выставка», Харьков
2011 - Дом Художника, Выставка графики, Харьков
2012 - Художественно-мемориальный музей Ильи Репина, Выставка графики, Чугуев
2012 - ЦДХ, Триенале графики, Киев
2012 - Дом Художника, Всеукраинская художественная выставка ко Дню художника, Харьков
2012 - ЦДХ, Выставка натюрморта, Киев
2012 – Дом Художника, «Рождественская выставка», Харьков
2012 - Художественная выставка, Чань-Янь, Китай
2013 - Дом Художника, Всеукраинская выставка графики, Харьков
2013 – Дом Художника, Всеукраинская выставка «Живописная Украина», Харьков
2014 - Дом Художника, Выставка акварели, Харьков
2015 – Музей украинской живописи, Международный фестиваль эмали, Днепр
2015 - Дом Художника, Выставка графики, Харьков
2018 - Дом Художника, Выставка «Рождественская», Харьков
2018 - Международное биеннале пастели, Польша
2016 - Дом Художника, Всеукраинская выставка графики, Харьков
2017 - Дом Художника, Всеукраинская Рождественская выставка, Харьков
2017 - Дом Художника, Всеукраинская выставка ко Дню художника, Харьков
2019 - Дом Художника, Всеукраинская Рождественская выставка, Харьков
2020 - Дом Художника, Всеукраинская Рождественская выставка, Харьков
2021 - Харьковский художественный музей, Выставка графики, Харьков
Творчество Ольги Ерофеевой оценено по достоинству на многих выставках в Украине и за рубежом. Органический синтез наследия мирового, европейского национального искусства, напряженный труд в новых поисках и творческих экспериментах позволяют считать творчество этого мастера действительно национальным достоянием, которым может и имеет право гордиться украинское искусство и европейское сообщество.
В творчестве Ерофеевой на смену ранним экспрессивным («Пикник», 1986; «Угон», 1989) и карнавально-романтическим образам («Флейтистка», 1990; «У колодца», 1992) приходит идея синтеза абстрактных приемов и фигуратива. Художник создает целостное пространство картины, в котором, повинуясь авторскому художественному чутью, выстраиваются энергичные ритмы контрастных плоскостно-туманных цветных пятен; вспышек света, скользящего в скрытом полумраке; стремительных линий, пронизывающих пространство. С этой условной эмоциональной средой неразрывно связаны сюжетные мотивы и нередко разыгрывается сложная тематическая партитура, где тема раскрывается в нескольких мизансценах, порожденных развитым ассоциативным мышлением автора. При этом сюжетная кажущаяся «многословность» оборачивается многозначительной таинственностью, неразглашенностью мыслей и чувств, побуждает зрителя к вдумчивому вживанию в образно-пластический строй картины, к волнующему постижению философских, интеллектуальных, эмоциональных ребусов ("Мельница", 1996; "Полуночный поцелуй", 1997; "Поиск Атлантиды", 1997; "Мираж с кораблем", 1998; "Концерто гросо", 1999; "Перевоз", 1999).
Работа в области монументального искусства – важный стержень в жизни Ольги Ерофеевой. А стремление к более непосредственному выявлению своего индивидуального видения она смогла реализовать в станковых формах живописи и графики, в которых порой ощутимы отдаленные образно-пластические параллели с монументальными работами. Именно станковыми произведениями художница получила признание на выставках в городах Польши, США, Германии, Франции.
Творчество Ольги Ерофеевой оценено по достоинству на многих выставках в Украине и за рубежом. Органический синтез наследия мирового, европейского национального искусства, напряженный труд в новых поисках и творческих экспериментах позволяют считать творчество этого мастера действительно национальным достоянием, которым может и имеет право гордиться украинское искусство и европейское сообщество.
В творчестве Ерофеевой на смену ранним экспрессивным («Пикник», 1986; «Угон», 1989) и карнавально-романтическим образам («Флейтистка», 1990; «У колодца», 1992) приходит идея синтеза абстрактных приемов и фигуратива. Художник создает целостное пространство картины, в котором, повинуясь авторскому художественному чутью, выстраиваются энергичные ритмы контрастных плоскостно-туманных цветных пятен; вспышек света, скользящего в скрытом полумраке; стремительных линий, пронизывающих пространство. С этой условной эмоциональной средой неразрывно связаны сюжетные мотивы и нередко разыгрывается сложная тематическая партитура, где тема раскрывается в нескольких мизансценах, порожденных развитым ассоциативным мышлением автора. При этом сюжетная кажущаяся «многословность» оборачивается многозначительной таинственностью, неразглашенностью мыслей и чувств, побуждает зрителя к вдумчивому вживанию в образно-пластический строй картины, к волнующему постижению философских, интеллектуальных, эмоциональных ребусов ("Мельница", 1996; "Полуночный поцелуй", 1997; "Поиск Атлантиды", 1997; "Мираж с кораблем", 1998; "Концерто гросо", 1999; "Перевоз", 1999).
Работа в области монументального искусства – важный стержень в жизни Ольги Ерофеевой. А стремление к более непосредственному выявлению своего индивидуального видения она смогла реализовать в станковых формах живописи и графики, в которых порой ощутимы отдаленные образно-пластические параллели с монументальными работами. Именно станковыми произведениями художница получила признание на выставках в городах Польши, США, Германии, Франции.