Пн — Нд з 9:00 до 20:00

Статті про українське мистецтво. Останні новини KyivGallery

Концептуалізм: на межі філософії та мистецтва

Концептуалізм – це напрям сучасного мистецтва, у якому творчий задум вважається важливішим, ніж фізична форма його вираження. Проекцією ідеї може бути предмет, і замальовка, і опис. Концептуалізм руйнує базові шаблони нашого мислення, розмиваючи межі між мистецтвом та буденністю. Цей напрямок не втрачає актуальності через 60 років після виникнення і має всі шанси зберегти вплив і в XXI столітті.

Концептуалізм: на межі філософії та мистецтва
«Тріумфальна арка, загорнута» справа всього життя Христо Явашева

У вересні цього року в ЗМІ з'явилися повідомлення про реалізацію незвичайного арт-проекту. Згідно з останньою волею художника-концептуаліста Христо Явашева, Тріумфальну арку в Парижі повинні були загорнути в тканину і обв'язати канатами. Зовні все це нагадувало упаковку пам'ятника архітектури з незрозумілою метою. У мережі навіть висловлювали припущення, що таким чином пам'ятку французької столиці планують закрити на реставрацію або запобігти руйнуванню скульптур і барельєфів, які розташовані на фасаді. Як з'ясувалося пізніше, всі ці версії виявилися далекими від істини, а сам проект став результатом довгих творчих шукань і переговорів з муніципальною владою. Інсталяція «Тріумфальна арка, загорнута» побачила світ через десятки років після створення перших ескізів. Поява такого незвичайного арт-об'єкту стала можливою після довгих творчих шукань і реалізації схожих проектів по всьому світу.

«Тріумфальна арка, загорнута» справа всього життя Христо Явашева
8 творів відомих майстрів з прихованими автопортретами

Традиція непрямого позначення авторства така ж давня, як і саме образотворче мистецтво. У всі епохи художники і скульптори залишали у своїх творах різні натяки на свою особистість. Це міг бути не тільки підпис, але і улюблений вид тварин, квітка або символ. Основним мотивом було бажання, притаманне всім творчим людям, позначити свій зв'язок з твором на предметному рівні, і таким чином, можливо, знайти безсмертя.

8 творів відомих майстрів з прихованими автопортретами
Картини в жанрі абстракції та сучасний інтер'єр

Сьогодні абстракція все ще поступається місцем в сучасному інтер'єрі українських помешкань таким традиційним жанрам образотворчого мистецтва, як пейзаж і натюрморт. Але з кожним роком авангардні картини знаходять все більше прихильників. Причини поступової зміни трендів очевидні - сучасний ритм життя радикально змінює наш погляд на світ, а разом з ним і наше розуміння краси.

Картини в жанрі абстракції та сучасний інтер'єр
Мистецтво без автора або чому митці не підписують свої роботи

Підпис автора - невід'ємна частина особистого бренду художника. У стислій формі вона несе інформацію не тільки про ім'я творця, а й про його навички самопрезентації, риси характеру і ставлення до своєї творчості. Сучасний глядач звик бачити підпис в правому нижньому куту полотна, вважаючи природнім бажання автора вказати приналежність твору, але як виявляється для історії мистецтва питання позначення авторства картини досі залишається відкритим. І відповідь на нього кожна епоха шукає самостійно.

Мистецтво без автора або чому митці не підписують свої роботи
Галерея втраченого мистецтва: нова зустріч із втраченими шедеврами

У липні 2012 року відома Британська галерея Tate запустила незвичайний проект. У великій віртуальній залі відвідувачі отримали можливість познайомитися ближче з найвідомішими полотнами митців XX століття, загубленими сьогодні. На відміну від звичайних виставок, тут цифрові копії картин і муралів розташовувалися в оточенні записок, фотографій, вирізок з газет та інших допоміжних матеріалів. Все це допомагало глядачеві провести невелике «детективне» розслідування, самостійно відновлюючи в уяві історію творів. Протягом року відвідувачами музею-фантому стало понад 100 тис. осіб зі 153 країн.

Галерея втраченого мистецтва: нова зустріч із втраченими шедеврами
Метод «повільного погляду» – ключ до розуміння мистецтва

Отримати справжню насолоду від живопису вдається далеко не всім. Для цього необхідно знати історію мистецтва, філософські ідеї, закладені у твір, та бути здатним сприймати найтонші нюанси художньої мови. Але виявляється цього недостатньо, якщо глядач не приділяє належну увагу візуальному контакту з полотном. Американська художниця Джорджія О'Кіфф одного разу сказала, що споглядання займає стільки ж часу, як і дружба. Таке порівняння вдало підкреслює специфіку глибокого зв'язку, що виникає між глядачем та картиною.

Метод «повільного погляду» – ключ до розуміння мистецтва
Шлях художника до творчої самореалізації

Серед людей, які причетні до сфери мистецтва, досі не вщухають суперечки щодо сутності художньої творчості. Одні віддають перевагу тому, щоб називати це професією, підкреслюючи всю складність розуміння навіть самих основ, інші, більш романтичні натури, вважають це покликанням. У будь-якому разі художником можна стати лише після багатьох років цілеспрямованої роботи над розвитком творчих навичок та вивчення традицій образотворчого мистецтва.

Шлях художника до творчої самореалізації
Людина-епоха: життя та творчість великого Пікассо

Залишити слід в історії образотворчого мистецтва вдавалося багатьом, але лише одиниці зуміли своєю творчістю змінити образ епохи. Одним із таких видатних художників XIX-XX ст. був Пабло Пікассо. За своє довге і плідне життя він створив кілька десятків тисяч робіт, змінив громадянство, спробував себе в різних стилях, створив новий напрямок живопису і зробив внесок у ствердження гуманістичних ідеалів.

Людина-епоха: життя та творчість великого Пікассо