Пн — Нд з 9:00 до 20:00

Статті про українське мистецтво. Останні новини KyivGallery

Примітивізм – мистецтво духовної безпосередності

У великій сім'ї стилів та напрямів образотворчого мистецтва примітивізм (інші назви: наївне мистецтво, наїв-арт) завжди стояв осторонь. Сміливо можна припустити, що він такий самий древній, як і саме мистецтво, як і бажання говорити мовою художніх форм. Оманлива простота стилю приховує потужний світоглядний концепт, здатний розкрити найглибші та найщиріші прагнення людської душі. У період станкового живопису примітивізм йде у підпілля, поступаючись місцем молодшим і амбітним напрямам. Але вже у ХІХ столітті художники знаходять філософське обґрунтування наїв-арту, наново відкриваючи його для європейського мистецтва.

Примітивізм – мистецтво духовної безпосередності
Психологічні установки і творча самореалізація

Визначення успіху. Обережніше. Творці часто визначають успіх інакше і трактують його по-своєму. Для багатьох це гроші, щастя, свобода, допомога своїй спільноті... Але якби ти був у шлюбі з багатою людиною, то тобі вистачило б лише фінансового благополуччя? Без спільноти, без зізнання, без творчості? Ти згоден стати власником ресторану швидкого харчування? Багато грошей, але у чому подвиг?

Що таке тоді щастя? Насправді повно успішних особистостей, але багато з них нещасні. Але є багато щасливих, але не успішних. Я успішний, але почуваюся враженим, зляканим і зацькованим. (Але я завжди вдячний. Завжди.) Іноді успіх та щастя знаходяться по різні боки барикад.

Психологічні установки і творча самореалізація
Йоко Оно: між банальністю та геніальністю

Джон Леннон називав її «найвідомішим з невідомих художників», шанувальники The Beatles стверджували, що вона зруйнувала групу, а Енді Воргол вважав її банальною – все це про одну з найвідоміших авангардисток Йоко Оно. За свою 60-річну кар'єру вона зуміла пройти довгу дорогу від нікому невідомої художниці до ікони концептуалізму. Дискусії щодо художньої цінності її робіт та впливу на американський авангардизм не вщухають і сьогодні.

Йоко Оно: між банальністю та геніальністю
Мистецтво кераміки: у пошуках нової пластики

Магічне поєднання глини, води, вогню та людської фантазії протягом тисячоліть давало життя дивовижним творам декоративно-ужиткового мистецтва. Мандруючи континентами і вбираючи в себе національну специфіку локальних культур, кераміка постійно знаходила нові художні форми. Незважаючи на свою популярність, вона так і не спромоглася повністю вичерпати свій потенціал, залишаючи майстрам-керамістам можливість сказати світові щось нове, недомовлене в попередні епохи. На початку XXI століття кераміка продовжує приковувати увагу глядачів, спілкуючись з ними стародавньою як саме людство мовою пластичних форм. Джерелами натхнення для майстрів нової генерації стають філософські ідеї, етнічні мотиви, ландшафти сучасних міст, витонченість технічних пристроїв, фантастичні панорами зоряних світів і ритм життя, що постійно прискорюється.

Мистецтво кераміки: у пошуках нової пластики
Практичні поради щодо розвитку художнього таланту

Почни з ранку. Або якомога раніше, протягом двох годин після пробудження. Навіть після четвертої години вже запізно. Якщо на творчість часу немає, – треба на роботу, час дітей укладати спати – приділи собі 90 хвилин на відпочинок, роздуми, медитацію, а потім приступи до творчої діяльності. Тіло і розум тобі за це подякують.

Практичні поради щодо розвитку художнього таланту
15 найвідоміших творів світового живопису

Історія образотворчого мистецтва знає чимало полотен, що удостоєні називатися шедеврами. Їх виставляють у музеях, ретельно досліджують та продають на аукціонах за сотні мільйонів доларів. Але лише деяким із них вдається набути особливого впливу на культуру і стати символом епохи у свідомості багатьох поколінь. Популярність таких шедеврів виходить за межі вузьких кіл фахівців з історії мистецтва та активно підкорює простір масової культури. Ви можете побачити згадки про них у фільмах, перформансах, художніх творах, архітектурі, мемах та просто на вулиці.

15 найвідоміших творів світового живопису
Сюрреалізм – мистецтво на межі сну та реальності

Фундаментальні відкриття в галузі психології на межі XIX-XX століть радикальним чином вплинули на мораль і уявлення про те, чим насправді є людина. Не дивно, що подібні зміни у ментальності західноєвропейського суспільства знайшли своє вираження у нових естетичних концепціях. На початку 20-х років ХХ століття група молодих художників завершує початковий етап своїх творчих розвідок та заявляє про створення нового напряму образотворчого мистецтва. Сама ж назва сюрреалізм (від фр. surréalisme, букв. «Надреалізм») була придумана поетом Гійомом Аполлінером за кілька років до цього. Так зародився один із найвпливовіших і хвилюючих уяву напрям авангарду ХХ століття. За більш ніж 40-річну історію представники сюрреалізму створили тисячі чудових картин, які швидше нагадують подорож у задзеркалля.

Сюрреалізм – мистецтво на межі сну та реальності
Ти просто аматор. Про що варто задуматись перед тим, як почати творити

Ось що я зрозумів. Створювати мистецтво – страшно, інколи принизливо. Все одно, що вперше роздягнутися догола перед усіма. Адже в цьому випадку інші люди побачать щось потворне, приховане, нерозумне, дивне в тобі. Ти можеш злякатися того, що люди вважають тебе ненормальним, нудним, безталанним. Під час роботи мене мучать сумніви: адже ось ЦЕ все нічого з себе не являє. Нісенітниця якась. Якщо побачать, скажуть, що я лузер та дурень. Але мистецтво не має нести смислове навантаження. Воно як спів птахів – у ньому є мотиви, переливи, переживання – все те, що несе емоційне наповнення. І тут не потрібний переклад. Кожна твоя робота – автопортрет; твої спогади; хвилини, проведені за роботою; твої надії, пориви, занепокоєння; мить, в якій ти живеш; твої амбіції...

Ти просто аматор. Про що варто задуматись перед тим, як почати творити.
Олександр Ройтбурд: геній чи провокатор?

Народився майбутній художник-постмодерніст в Одесі 14 жовтня 1961 року. Його сім'я ніяк не була пов'язана зі світом мистецтва, тож батько хотів, щоб син обрав кар'єру архітектора. На щастя, цього не сталося, і творчі експерименти у підлітковому віці стали прелюдією до насиченого подіями творчого шляху. Прагнення повної особистісної самореалізації постійно підштовхувало Ройтбурда до активної участі у громадському та політичному житті.

Олександр Ройтбурд: геній чи провокатор?