Яйої Кусама – одна з найнезвичайніших художниць нашого часу. Увагу шанувальників привертає як її творчість, так і біографія. Яйої Кусама належить до тих майстрів, життя яких перетворилося на справжній витвір мистецтва, полотно списане лініями долі. До того ж вона є однією з найдорожчих і затребуваних художниць нашого часу.
Ранні роки та творчі пошуки
Яйої Кусама народилася в 1929 році в Мацумото (префектура Нагано, Японія) у сім'ї успішного підприємця. Сім'я дівчинки дотримувалася суворих патріархальних традицій і з дитинства готувала її до ролі зразкової дружини. Ні про яку творчість чи кар'єру не могло й бути мови. Батько сімейства хоч і виховував дітей у дусі поваги до сімейних цінностей, але сам не був зразковим сім'янином. Постійні романи на боці створювали напругу в його стосунках із дружиною, яка нерідко відправляла маленьку Яйої шпигувати за батьком. Можливо, саме цей травматичний досвід пізніше став причиною відмови від створення сім'ї та близьких стосунків із чоловіками.
«Нескінченна дзеркальна кімната» Яйої Кусама. Фото © supercoolpics.com
Творчість художниці з самого дитинства набула яскравого психологічного забарвлення. Малювання для неї було не просто розвагою, але способом вираження почуттів та емоцій. У віці 10 років вже починає формуватися авторський стиль «Королеви горошків», якому вона залишалася вірною протягом усього життя. Яйої знаходила величезне задоволення від малювання точок, якими покривалися практично всі зображення на полотні. Пізніше вона зауважила, що кольори крапок збігалися з емоційним забарвленням її душевних станів. Яскраві крапки вона малювала, коли знаходилася в гарному настрої, а темні – під час депресій та нападів меланхолії. У цей же час, за словами Яйої, у неї починають з'являтися візуальні та слухові галюцинації, які також залишили відбиток на всій її творчості.
Батьки не схвалювали захоплень доньки і всіляко намагалися змусити її займатися «пристойними» для її віку та статі справами. Наприклад, її мама уклала з нею «угоду», згідно з якою вона зможе навчатися в художній школі, але також відвідуватиме курси етикету. Нічого, щоправда, з цього не вийшло: Яйої навіть не думала виконувати взяті на себе зобов'язання, і весь час присвятила мистецтву. Навчання художній майстерності проходило не зовсім звичайно. Яйої не виявляла особливого інтересу до академічного образотворчого мистецтва, продовжуючи творити у своїй авторській манері. У 1939-1945 роках Японія бере активну участь у Другій світовій війні, тому все населення виявляється втягнутим у виробництво товарів для фронту. Спогади Яйої про час роботи на заводі з виготовлення парашутів назавжди викарбувались в її свідомості і зробили затятою противницею всього, що пов'язано з мілітаризмом.
«Гарбуз» Яйої Кусама. Фото © cameralabs.org
У 1957 році між художницею та її батьками відбувається конфлікт. Його причиною стало небажання Яйої виходити заміж: на той момент їй виповнилося вже 27 років, і вона відмовила кільком нареченим. Мама художниці дала їй зрозуміти, що її присутність у будинку небажана і краще залишити їх назавжди. Незважаючи на складні стосунки з батьками, це стало справжнім ударом для Яйої. Розрив стосунків із сім'єю та початок нового життя художниця відзначила спаленням 2000 своїх робіт біля річки перед батьківським будинком. Відразу після цього вона вирушила до США. Для того, щоб відлетіти з країни, їй довелося піти на обман і заявити, що метою візиту є проведення персональної виставки. Пачки з грошима, які Яйої планувала використовувати для облаштування нового життя, довелося зашивати в одяг.
Життя після переїзду до США
На жаль, у країні за океаном на художницю чекали розчарування. Перед приїздом Яйої думала, що в прогресивних США вона матиме всі можливості для створення нового мистецтва. Неприємним сюрпризом стало тотальне панування чоловіків у сфері мистецтва у 60-70 роках. Екстравагантну художницю у яскравих кімоно не поспішали приймати до кола художників-авангардистів, а знайомство з деякими навіть залишило неприємні спогади. Наприклад, Клас Олденбург запозичив ноу-хау художниці, почавши створювати текстильні скульптури. Розчарував її також Енді Ворхол: він використав її ідею зображень, що повторюються, в шпалерах у своїй знаменитій роботі «Банки з супом Кемпбелл».
Незважаючи на труднощі, художниця активно використовує всі можливості для творчої реалізації. Вона бере участь у спільних виставках з іншими представниками авангардного руху, пробує себе у різних видах та напрямках образотворчого мистецтва. Творчість Яйої практично не піддається категоризації: тут можна знайти риси фемінізму, мінімалізму, сюрреалізму, абстрактного експресіонізму, ар брют і поп-арту. Незважаючи на таку різноспрямованість, авторський стиль легко впізнати завдяки незмінним мотивам її творчості: життя в гармонії зі світом, любов, розчинення особистісного Я в нескінченному всесвіті.
«Кохання кличе» Яйої Кусама. Фото © cameralabs.org
У нью-йоркський період своєї творчості Яйої починає малювати великі полотна з незліченними сітками візерунків. Для неї ці роботи стали своєрідними пробами в арт-терапії, а для образотворчого мистецтва нью-йоркської школи картини японської художниці стали переходом від активного живопису до аскетичного мінімалізму. Паралельно Яйої захоплюється скульптурою, проводить різні перформанси і створює інсталяції. Її м'які скульптури, покриті подушками у вигляді пеніса, вважаються провісниками поп-арту.
Іноді її інсталяції поєднувалися із перформансами. Наприклад, на Венеціанській бієнале художниця розклала 1500 дзеркальних куль (інсталяція «Сад Нарциса»), а потім почала продавати їх глядачам по 2 долари за штуку. У такий спосіб вона виражала протест проти комерціалізації мистецтва. Частину своїх перформансів Яйої присвятила антивоєнній тематиці. У 1968 році вона провела на Бруклінському мосту антивоєнний хепенінг зі спалюванням американського прапора. Голі учасники заходу мали нагадати американській владі та суспільству, що тіло людини красиве і не потрібно відправляти його на війну.
Повернення на батьківщину та визнання
У 1977 році психічне здоров'я художниці похитнулося через проблеми в особистому житті, звістку про смерть батька та невдач у творчості. Вона повертається на батьківщину і добровільно лягає в психіатричну клініку, де живе до сьогоднішнього дня, вільно відвідуючи свою майстерню, розташовану неподалік. На довгий час ім'я художниці було дещо забуте у творчому середовищі, але все це було лише паузою перед здобуттям справжньої популярності. Починаючи з середини 90-х років Яйої Кусама стає однією з найвідоміших і високо оплачуваних художниць нашого часу. Ймовірно, тут свою роль відіграв вік, незвичайна біографія та активна життєва позиція, яка дозволяє Яйої навіть на десятому десятку літ, як і раніше, творити і захоплювати шанувальників приголомшливими картинами. Свої роботи Яйої Кусама створює без попередньої підготовки та начерків. Все виходить із першого разу. Крім статуй, картин та інсталяцій художниця також активно бере участь у створенні дизайнерського одягу для Louis Vuitton. Щоправда, після виходу сумок та взуття з характерними колами всі предмети колекції стали асоціюватися з ім'ям художниці, а не з самим брендом.
Найвідоміші роботи Яйої Кусами
1. Нескінченна дзеркальна кімната. Замкнений простір із дзеркальними стінами, наповнений фалосами з червоними крапками. Поверхневий опис цієї інсталяції може викликати посмішку, але вся ця експозиція насправді сповнена глибинних смислів: нескінченність всесвіту, прагнення любові. За понад 60 років творчої кар'єри художниця створила близько двох десятків дзеркальних кімнат із різними варіантами наповнення.
«Казка у синьому, це моє життя» Яйої Кусама. Фото © cameralabs.org
2. Мерехтливі вогні душ. Одна із нещодавніх інсталяцій художниці, створена у 2008 році. Ліхтарики, що світяться, в кімнаті з дзеркальними стінами розміром 4 на 4 метри повільно мерехтять різними кольорами. На підлозі кімнати знаходиться басейн з невеликим містком. Цей твір «Королеви горошків» справляє приголомшливе враження на відвідувачів. Створюється відчуття, що космічний простір огортає Вас із ніг до голови.
3. Мережі нескінченності. Серія картин, у яких зображені крапки у сітках спіралей. Вони не мають початку та кінця. На полотнах художниця знайшла відповідне втілення ідеї нескінченності мистецтва та всесвіту. Вперше картини цієї серії були представлені у 1959 році. Мистецтвознавці вважають, що роботи Яйої вплинули на становлення абстрактного експресіонізму. У роботах також чітко простежується внутрішнє прагнення художниці до звільнення від страхів та катарсису.
Мистецтвознавець KyivGallery