Йоко Оно: між банальністю та геніальністю

28/12/2021
Йоко Оно: між банальністю та геніальністю

Джон Леннон називав її «найвідомішим з невідомих художників», шанувальники The Beatles стверджували, що вона зруйнувала групу, а Енді Воргол вважав її банальною – все це про одну з найвідоміших авангардисток Йоко Оно. За свою 60-річну кар'єру вона зуміла пройти довгу дорогу від нікому невідомої художниці до ікони концептуалізму. Дискусії щодо художньої цінності її робіт та впливу на американський авангардизм не вщухають і сьогодні.

Юність та перші кроки у світі мистецтва

Народилася майбутня художниця у сім'ї японського банкіра 18 січня 1933 року. Батько працював у Сан-Франциско, тому Йоко з матір'ю час від часу переїжджали до США, а згодом поверталися назад. У 20 років вона вступає до коледжу Сари Лоуренс, де вивчає літературу та музику протягом наступних кількох років. У 23 роки Йоко виходить заміж за музиканта Тосі Ітіянагі, завдяки зв'язкам якого вона знайомиться з американськими авангардистами. На жаль, її химерні перформанси не зустрічають розуміння серед людей мистецтва, але Йоко не сумує. Творчі невдачі наступних років погано позначилися на її психічному здоров'ї. Це стало причиною її насильницького повернення до Японії у 1962 році та подальшого перебування в психіатричній клініці. На той час Оно все ж таки встигла здобула невелику популярність і перших шанувальників. Одним із них був музикант Ентоні Кокс. Заради порятунку Оно він приїхав у Токіо, де надавав їй психологічну підтримку. Після виписки вони поїхали до Нью-Йорка та одружилися. Новий чоловік став продюсером художниці і з цієї миті її кар'єра починає йти вгору.

Знайомство з Джоном Ленноном

Будучи непослідовною та імпульсивною Оно не могла довго перебувати в одних стосунках. Вже 1966 року вона знайомиться з відомим «бітлом» Джоном Ленноном і в них починається роман. Офіційна історія свідчить, що знайомство сталося під час виставки, де художниця презентувала один із своїх перформансів. Леннон піднявся зі збільшувальним склом по драбині, щоб розглянути написані там слова і побачив «Так». На цьому ж перформансі він помітив дошку і захотів забити цвях. Художниця йому запропонувала заплатити 5 шилінгів за право стати першим. Сторони зійшлися на тому, що музикант вб'є уявний цвях і заплатить за це уявні шилінги. Після першої зустрічі Оно переслідувала Леннона і навіть надіслала йому розбиту чашку, облиту червоною фарбою. Такий вчинок, ймовірно, справив на нього враження, після чого він розлучився з дружиною та розпочав нові стосунки. Заміжжя для художниці стало перепусткою у світ американських митців першої величини. З цього часу її творчість набуває довгоочікуваної популярності.

На жаль, для Леннона це знайомство не було вдалим. Її втручання у внутрішні справи The Beatles стало однією з причин їхнього розпаду у 1970 році. Життя з новою дружиною також не принесло музикантові спокою. У 1973 році Оно зводить Леннона з їхньою помічницею Мей Пенг і відправляє їх на відпочинок. Причиною розлучення було її небажання їхати з чоловіком до Великобританії. Вже в 1975 році вони сходяться знову і живуть до його вбивства у 1980 році. Після смерті чоловіка Йоко продовжує творчу кар'єру, проводить виставки у всьому світі, перформанси, пише картини та музику. У 80-х роках вона випускає альбом Starpeace, назва якого була придумана на противагу рейганівській системі озброєння Starwars. Один із синглів «Hell in Paradise» навіть досяг високих позицій в американських чартах. У 2007 році велику популярність отримав альбом Walking on Thin Ice з клубними реміксами пісень Pet Shop Boys, Orange Factory, Peter Rauhofer, і Danny Tenaglia.

Творчість, якої немає

Йоко Оно повною мірою реалізувала у своїх роботах головну тезу концептуалізму: важлива ідея, а не результат її втілення. Іноді вона малювала картини і навіть писала книги, та їхня художня цінність завжди була спірною. Малюнки не захоплювали глядача технікою, а у книгах не було навіть віддаленого натяку на розповідь. Все це могло бути створено людиною без спеціальної освіти та таланту. Через це критики не втрачали нагоди глузувати, що концептуалізм сподобався Йоко тому що в ньому не так важливо, що ти вмієш робити руками. Невідомо, чи мали вони рацію, але її стихією в мистецтві були перформанси та інсталяції. Однією з перших вона зуміла оцінити їх потенціал і почала використовувати для боротьби зі стереотипами мислення. Деякі перформанси мали відверто провокаційний і скандальний характер, що з одного боку давало можливість донести до аудиторії сміливі ідеї, а з іншого – швидко набути популярності. Справжні мотиви діяльності художниці залишаються невідомими, тому одна з її книг непогано продається через 50 років після виходу в тираж.

Найвідоміші роботи

1. «Дерево бажань»

Постійна інтерактивна інсталяція була представлена ​​громадськості у 2007 році у вашингтонському Музеї Хіршхорна та скульптурному саду. Художниця виростила дерево та запропонувала відвідувачам прив'язувати до гілок дерева листки паперу з написаними бажаннями. За твердженнями автора інсталяції все здійсниться, а самі листочки будуть використані в проекті Imagine Peace Tower в Рейк'явіку. Після початку коронавірусної кризи було відкрито онлайн-версію інсталяції і всі бажаючі отримали можливість публікувати свої бажання в інтернеті через Instagram. Після цього в соцмережі з'явилося безліч фотографій із бажаннями.

2. "Війна закінчилася (якщо ти цього хочеш)"

Робота, присвячена антивоєнній тематиці, була виставлена ​​у Сіднеї у 2013 році. Назва перформансу повторює гасло «Війна закінчилася!», розміщене на білбордах у різних містах світу у 1969 році. Як експонати були використані старі вхідні двері, що символізують руйнування, спричинені війною. На антивоєнну спрямованість акції натякали безладні графіті на стінах, виконані чорною фарбою.

3. «У ліжку за мир»

Перформанс був проведений Оно та Ленноном у 1969 році проти війни у ​​В'єтнамі. Таким незвичайним чином молодята відсвяткували весілля та вкотре акцентували увагу на проблемах війни та миру. У технічному плані захід не відрізнявся від інших робіт Йоко особливою витонченістю. Молодята протестували 7 днів в Амстердамі, а пізніше повторили все у монреальському готелі «Королева Єлизавета». Ця акція нарівні з іншими подібними акціями та протестами посилила тиск суспільства на уряд. Внаслідок чого у 1973 році американські війська вирушили назад до США.

4. «Грейпфрут: книга інструкцій та малюнків»

Одна з найпопулярніших робіт художниці, яка згодом отримала статус зразка концептуального мистецтва. Це книга з різноманітними інструкціями, написаними у формі наказу. Усі фрази позбавлені практичного сенсу і не можуть бути виконаними. Вперше книга була опублікована у 1964 році тиражем 500 екземплярів, після чого неодноразово перевидавалася. У 2013 році було опубліковано продовження під назвою «Жолудь» зі схожим за формою змістом.

5. "Ти тут"

Перша спільна виставка Оно та Леннона відбулася у Лондоні у 1968 році. На ній у небо було випущено 365 білих повітряних куль. У момент запуску Леннон сказав фразу: «Я оголошую ці повітряні кулі високими». До них були прикріплені порожні ярлики з назвою галереї, на яких, за задумом організаторів, лондонці мали написати повідомлення та принести їх назад до галереї. Натомість від Леннона вони отримували значок і лист з наступним посиланням: «Дорогий друже, дякую за те, що написали і відправили мені мою повітряну кульку. Я надсилаю вам значок, щоб нагадати вам, що ви тут. З любов'ю, Джон Леннон». Більшість відповідей були доброзичливими, але також були повідомлення образливого характеру.

6. «Світло: запаліть сірник і спостерігайте за тим, як він гасне»

Один із перших задокументованих перформансів авангардистки відбувся у 1955 році. Його суть була дуже проста: Оно запалила сірник, а потім спостерігала, як він горить, поки той не згас. Сенс заходу полягав у демонстрації глядачам нових граней мистецтва, які виходять за рамки класичних уявлень про форми та види творчості. Перформанс був проведений у той час, коли ім'я художниці ще не було відоме широкій аудиторії, тому особливого суспільного резонансу він не викликав. Простота дії пізніше використовувалася як аргумент для критики.

7. "Bag Piece"

Ще один знаменитий перформанс було проведено у 1964 році. Відвідувачам галереї пропонували сховатись у великому чорному мішку з іншою людиною на кілька хвилин, протягом яких вони могли займатися чим завгодно. Організатори не пред'являли жодних вимог до відвідувачів ні за віком, ні за статтю, ні за забарвленням шкіри. Таким чином Оно прагнула продемонструвати важливість відмови від шовіністичних та расистських поглядів на людину.

Життя це рух

У лютому 2021 року художниці виповнилося 88 років. Незважаючи на солідний вік, вона випромінює впевненість та бажання творити. На початку 2021 року американський журнал Rolling Stones повідомив про запуск Йоко Оно та Дженой Хендрікс нового музичного каналу. На ньому меломани мають змогу побачити рідкісні записи концертів та документальних фільмів, а також цікаві прем'єри та інші заходи зі світу музики. На дев'ятому десятку років художниця продовжує вести активне життя і творити у властивій їй манері. Минуло вже майже 60 років з моменту першого відомого перформансу, але критики досі не можуть зійтись на думку, чи можна назвати це мистецтвом.

Мистецтвознавець KyivGallery

Поділитись