Арт-індустрія переживає своє переродження в епоху постмодернізму. Стають актуальними об'єкти мистецтва, зроблені авторами «тут і зараз». З упевненістю можна говорити про появу нового напряму, що отримав назву «сучасне мистецтво», до якого прикута велика увага з боку всіх верств населення. Про те, як зрозуміти сучасний арт-ринок, як вибрати об'єкт мистецтва, купити його і створити власну колекцію - читаємо нижче.

Що ж таке «сучасне мистецтво»?

Не можна сказати, що в цьому терміні об'єднуються тільки об'єкти арт-індустрії, створені художниками зовсім недавно. «Сучасність» тут - це вказівка ​​на характер роботи, на її місце всередині самого мистецтва, будь то скульптура, живопис або графіка. Безумовно, свого часу і поп-арт вважався «сучасним», проте до теперішнього часу він втратив прив'язку до часу, перетворившись в окремий напрямок.

Сучасним мистецтвом слід вважати все різноманіття діяльності сучасних авторів. Об'єкти скульптури і живопису, тиражна графіка і елементи дизайну - все це негайно стає сучасним мистецтвом, якщо фахівці зауважують в роботах щось несхоже і привабливе. Радує, що оцінка об'єктів - це не тільки діяльність професіоналів. Вивчити основи можна самому, а хороший смак призведе до успіху навіть колекціонера-початківця.

Арт-індустрія як елемент фінансового світу

Різноманіття форм сучасне мистецтва породжує інтерес до нього з боку ринку. Об'єкти стають товаром - вони продаються і купуються, ціна і попит зростають, поріг входження в індустрію знижується. До теперішнього часу склалася стійка тенденція до вкладення грошей в об'єкти мистецтва. Роботи визнаних майстрів не тільки не втрачають в ціні, але і стають все дорожче з плином часу.

Безумовно, об'єкти арт-ринку мають своєю індивідуальністю. Тому і оцінка тут носить суб'єктивний характер. Саме це дозволяє навіть початківцям колекціонерам з хорошим смаком і відчуттям ринку за короткий час зібрати колекцію, яка починає стрімко дорожчати в ціні. Історія знає чимало прикладів, коли об'єкти «сучасного мистецтва» вже через кілька років після створення продавалися за серйозні гроші.

Авангард, нео-арт, поп-арт та інші

Класичним прикладом «сучасного мистецтва», яке швидко перейшло в розряд «визнаної класики» і навіть «шедеврів» є діяльність художників протягом усього XX століття. Роботи художників епохи авангарду стали знамениті через п'ять-десять років після виходу їх у світ. Для поп-арту цей термін скоротився до року, для нео-арту - до півроку.

Збільшення динаміки буде тільки продовжуватися. Інтернет дав неймовірні можливості по просуванню художників. Сучасне мистецтво виходить за рамки майстерень - тепер за ним стежать по мережі, а свіжі роботи розкуповують за лічені години. І предтечею цього стали роботи «сучасників», які не боялися експериментувати.

Поп-арт зробив революцію в мистецтві. Ті колекціонери, яким вдалося побачити в тиражної графіку і запереченні художніх основ щось нове, відразу стали мільйонерами. З авторами сучасності відбувається те ж саме - робота, що коштувала рік тому кілька сотень доларів, сьогодні перепродується за тисячі. Знаменитості ж коштують в рази дорожче.

Сучасне мистецтво в Україні

На території України сучасне мистецтво займає двоїсту позицію. З одного боку, у нас немає будь-якої «художньої пропаганди», яка б вчила населення розбиратися в роботах сучасних авторів. До сих пір для більшості населення мистецтво - це те, що знаходиться в виставкових залах і музеях. З іншого ж боку, така «академічність" не накладає обмежень на авторів - і серед українських авторів з'являються справжні самородки, за роботами яких починає полювати весь світ.

Варто відзначити, що на пострадянському просторі зараз сформувалося кілька шкіл, активно працюють в рамках сучасного мистецтва. Особливо яскраво проявляють себе українські автори, в яких одночасно сплітається і багату спадщину, і широка мультикультурність, відкрита всьому світу. Для більшості мистецтвознавців світу українське сучасне мистецтво - це пласт мистецтва, який тільки належить відкрити. Фахівці ж, користуючись моментом, збирають в колекції роботи вже відомих авторів, спостерігаючи як ті піднімаються в ціні.

Аукціони та галереї як спосіб покупки мистецтва

Найчастіше мистецтво купується і продається в рамках аукціонів і галерей, що виставляють авторів на продаж. Існують як оффлайн-формат продажів, коли покупців збирають в одному місці, де і виставляються об'єкти мистецтва, так і онлайн-формат, що має на увазі покупку через інтернет.

Безумовно, серйозних авторів краще купувати після ознайомлення з самою роботою. Однак не варто скидати з рахунків онлайн-аукціони. На них в більшості випадком можна зустріти багато гідних робіт сучасних авторів. І хоч вони не так відомі, але досвідчений колекціонер і на інтернет-аукціонах може знайти роботи, які не тільки прикрасять колекцію, а й істотно виростуть згодом у вартості.

Найбільш доступними за ціною є роботи з тиражної графіки. Це той випадок, коли робота розмножується за допомогою передруку, а кожен екземпляр автор підписує і нумерує. У скульптурі тиражні роботи представлені за допомогою відбитків і литих форм. Далі йдуть роботи без відповідного оформлення - ескізи, начерки, незакінчені полотна, роботи без серії. Вони стоять ще дорожче. І, нарешті, покупці стикаються з повністю оформленими роботами. Це - вершина арт-ринку, головний об'єкт уваги колекціонерів і галеристів.

Починаємо пошук роботи

Перед тим, як відправитися в картинну галерею, виставковий зал або на аукціон, потрібно ретельно підготуватися до візиту. Постарайтеся дізнатися, яких авторів можна зустріти там, яка цінова політика закладу, популярно воно в мистецтвознавчих колах, чи мають його галеристи художньою освітою і почуттям смаку. Потрібно зрозуміти: кого, як, за які гроші і в яких масштабах можна придбати.

На щастя, існує величезна маса закладів, де починаючому колекціонерові зможуть запропонувати об'єкти за різною ціною. Найкраще орієнтуватися на суму від $ 100 за картину олійними фарбами або скульптуру. Саме з такої ціни стартують продажі на більшості майданчиків, де виставляються автори, які вже отримали певне визнання. Ціна менше буде означати, що автор або практично невідомий публіці, або робота являє сумнівну художню цінність.

Як правило, алгоритм дій колекціонера виглядає наступним чином:

1. Уважне ознайомлення зі списком галерей, аукціонів, залів, пошук відповідних за тематикою і ціновій політиці.
2. Вибір відповідного майданчика і вивчення ситуації на ринку: перегляд авторів, які вже продавалися раніше, вивчення робіт і цін на них. Конкретизація бюджету.
3. Перегляд каталогів і прес-релізів, що видаються майданчиком для інформування всіх зацікавлених. Як правило, більшість з них випускають каталоги, в яких вказують, які роботи продаються, які роботи виставляються на торги, які вже куплені і т.д.
4. Пошук вподобаних робіт і, в залежності від формату, онлайн-покупка або візит на сам майданчик.

У цих чотирьох пунктах міститься великий обсяг роботи, який колекціонерові потрібно виконати перед кожною покупкою. Щоб полегшити цю роботу, можна скористатися невеликою підказкою зі списком питань, відповіді на які допоможуть у формуванні власної колекції.

Етап 1. Вибір творів мистецтва

• Хто автор роботи?
• Відомий він в академічних колах?
• Яке місце займає робота в творчості автора?
• Яка передісторія створення роботи?

Етап 2. Фінансування покупки

• Чи знаходиться ціна в сегменті аналогічних робіт?
• Купувалися чи твори автора за таку ж ціну?
• Чи виправдана ціна за цей об'єкт мистецтва?
• Скільки робіт цього автора вже були куплені?
• Чи зростає автор в ціні протягом останніх років?
• Чи є попит на цей витвір мистецтва?

Етап 3. З'ясування додаткової і уточнюючої інформації

• Будуть потрібні чи витрати, не пов'язані з купівлею?
• Чи потрібно забезпечити доставку і (або) зберігання?
• Які щорічні витрати на утримання об'єкта?
• Чи існує можливість перепродажу об'єкта?
• Чи підходить робота до вже наявної колекції?
• Чи зможе робота стати органічною частиною колекції?

Етап 4. Обставини покупки

• Чи існує конкуренція при покупці?
• Хто встановлює і змінює ціну?
• Чи є гарантії збереження зростання цін авторських робіт?

Зрозуміло, не існує якогось певного алгоритму, завдяки якому, ви не зробите помилок при покупці. Але ці питання зможуть наштовхнути вас на нові думки, які будуть далі банальних: «Дорого це чи дешево?», Що допоможе вам краще визначитися з конкретним об'єктом, який варто придбати.

Естетичні і фінансові переваги

Колекціонування сучасного мистецтва - це діяльність, яку не можна назвати легкою. Однак у неї є кілька незаперечних переваг, які з лишком перекривають можливі недоліки.

1. Належність до певного кола осіб. Художники, скульптори, колекціонери, дизайнери, галеристи, дилери - це невелика, але дуже дружна сім'я, де майже завжди кожен знає кожного. Незважаючи на своєрідну закритість «клубу колекціонерів», доступ до нього може отримати будь-який бажаючий, що в майбутньому обернеться новими зв'язками і цікавими знайомствами.
2. Зростання цін на об'єкти мистецтва. Правильне вкладення грошей в арт-індустрію часто приносить не тільки естетичне, а й економічне задоволення. Роботи дорожчають, автори стають известней, власники робіт - багатшими.
3. Гедоністичні, інтелектуальне і моральне збагачення. Мистецтво - це не тільки про роботи і галереї, це і про задоволення від споглядання, про нові душевні сили і прагнення до самовдосконалення.

Поради колекціонерам-початківцям

Тим, хто хоче розпочати створення власної колекції, слід ознайомиться з реаліями ринку і з політикою ціноутворення. Потрібно відповідально підійти до покупки кожної роботи. На початковому етапі у всіх виникають складності, і без невеликих підказок просто не обійтися.

1. Постійно займайтеся самоосвітою. І хоч дурість в мистецтві завжди є сусідами з пафосним академізмом, не забувайте про постійне самовиховання. Першими щось нове і перспективне помічають мистецтвознавці - прагніть до їх знань, але не вподібнюйтеся критикам, які тільки і порівнюють «нове» і «старе».
2. Підходьте до колекціонування як до хобі. Це, з одного боку, дасть вам свободу, з іншого - забезпечить від завищених очікувань. В першу чергу, звісно, колекціонер - це та людина яка любить свою колекцію. Прагніть створити у себе не склад об'єктів мистецтва, а справжній музей сучасної арт-індустрії.
3. Вибирайте серцем. Мистецтво - річ настільки ефемерна, що лише одиниці можуть з упевненістю сказати, що стане класикою, а що безповоротно згниє на полицях та в майстернях художників. На початкових етапах не потрібно бути «пропаленим» комерційним арт-директором, судорожно прораховує майбутні бариші від перепродажу. Помітили, зацікавилися, знайшли щось для себе - купуйте. Навіть якщо твір мистецтва не виросте в ціні, ви придбаєте щось, до чому ви не залишилися байдужі.

Підбиваючи підсумок

Сучасний розвиток ринку привело до розвитку технологій просування мистецтва. Сьогодні кожному доступна можливість колекціонувати об'єкти арт-індустрії і виховувати власний смак. Процес покупки спростився, ставши доступним для широких верств населення. Використовуючи поради та підказки, описані вище, кожен зможе почати довгий і цікавий процес формування власної колекції з об'єктів сучасного мистецтва.

Мистецтвознавець KyivGallery