Спроби зрозуміти природу естетичного задоволення робилися ще в епоху античності. Тоді вважалося, що воно виникає в результаті контакту з божественним світом, а творчі люди мали репутацію улюбленців муз, дочок Зевса і Мнемосіни, що живуть на горі Парнас. В епоху Нового часу, коли людина за допомогою науки почала вивчення природи, погляд на мистецтво став більш реалістичним. Але через обмеженість знань про світ дослідники продовжували пошуки законів краси в зовнішньому світі: вивчалися пропорції, колористика, перспектива і фактурність. До появи модерністичних рухів також існувала думка, що мистецтво виникає на кордоні краси і істини, а насолода від споглядання шедевра виникає через відчуття причетності до вищих сфер. І тільки в ХХ столітті вчені вирішили звернути увагу на людську свідомість.
Свідомість і краса в дзеркалі нейроестетіки
В кінці минулого століття група вчених, що займалися питаннями емпіричної естетики, захотіла дізнатися, що відбувається в нашому мозку, коли ми створюємо або споглядаємо предмети мистецтва. Виявилося, що у людей виникають одні і ті ж реакції на базі законів і принципів. Ця особливість нейрофізіології людини з'явилася після відділення від інших видів приматів.
Навколишнє середовище далеких предків було сповнене небезпек, тому більшість фізіологічних і психічних реакцій були націлені на виживання. Сучасне суспільство облаштовує комфортні міста і має все необхідне для цивілізованого життя. Але в історичних масштабах період благополуччя почався зовсім недавно. Через сотні тисяч років все зміниться, але зараз біологічна природа Homo Sapiens ще слідує старим програмам, закладеним мільйони років тому.
Анна Булкіна, картина "Покровителька всіх закоханих", ID 10469 та Анна Булкіна, картина "Дружина садівника", ID 11043
Британський нейробіолог Семир Зеки висунув гіпотезу, що справжньою причиною формування естетичної свідомості є мінливість мозку. З цього випливало, що за допомогою приладів можна вивчити стан нервових закінчень під час візуального контакту з предметом мистецтва і описати реакції. В ході досліджень вчений встановив, що мозок може фокусувати увагу на важливі параметри фізичних об'єктів навіть при зміні позиції в просторі. Це дозволяє впізнавати об'єкти по специфічними рисами. Механізм дозволяє нам розпізнавати обличчя знайомих після десятиліть розлуки. Семір Зеки назвав це законом сталості. Друга закономірність описує алгоритм обробки візуальних сигналів. Ми сприймаємо великий потік візуальних даних: образи, кольори, форми і символи. Ресурсів для їх аналізу не вистачає, тому увага зосереджується на найважливішому. Ця особливість функціонування центральної нервової системи була названа законом абстракції.
Пізніше були сформульовані 8 принципів нейроестетики:
- Максимальне зміщення. Для демонстрації форми художники малюють її таким чином, щоб вона була впізнавана. Зображення з характерними рисами передають фундаментальні риси реальних об'єктів.
- Ізоляція. Фокусування уваги на істотних рисах знижує напругу. Коли певний контур або деталь демонструються з чітким візуальним акцентом, ми отримуємо приємні відчуття.
- Групування. Виживати в природі древнім людям допомагала здатність виявляти хижаків на тлі природного ландшафту. Архітектура сучасних міст не схожа на джунглі, але на інстинктивному рівні розпізнавання складних об'єктів приносить нам задоволення. Цей принцип пояснює привабливість абстрактного мистецтва.
- Контраст. Межі об'єктів, розфарбованих у різні тони однієї кольорової гами, важко диференціювати. Навпаки, контрасти спрощують задачу і приносять спостерігачеві задоволення.
- Рішення проблеми сприйняття. Якщо об'єкт був помітний відразу ж, то мозок сприймає ситуацію як пересічну. Задоволення приносить рішення когнітивної проблеми.
- Відраза до спільної точки зору. Об'єкти на полотні повинні бути доступні для огляду і не накладатися один на одного. У разі порушення принципу виникає дисонанс.
- Метафора. Йдеться про візуальних аналогіях між об'єктами. Ми отримуємо задоволення, від спостереження неявної подібності різних форм.
- Симетрія. Візуальна відповідність різних фрагментів об'єкта підсвідомо асоціюється з порядком. Симетричні форми не викликають внутрішнього відторгнення.
Завдяки законам і принципам нейроестетики актуальне мистецтво нарешті знайшло своє наукове виправдання. Крім того, були вирішені різні проблеми класичної естетики, яка намагалася знайти красу за межами нашої свідомості.
Поспішаймо втішити читачів. Досягнення прикладної естетики не знецінюють творчість і не зводять його до бездушним формулам. Мозок - найскладніший орган нашого тіла, тому точно відстежити всю послідовність нейронних ланцюгів і сигналів енцефалограф не в змозі. Для вивчення сприйняття і уяви вчені використовують моделі, створені в когнітивній психології. Вони діють, але це ніяк не применшує цінності творчості. До того ж нейроестетика стає апологією сучасного мистецтва, є пояснюючи критикам, чому його не можна вважати марною «смаківщиною».
В даний момент неврологи намагаються зрозуміти природу наших суджень про мистецтво. До сих пір не зрозуміло, якою мірою вищі пізнавальні здібності корелюються з нейрофізіологічними параметрами функціонування мозку. Наприклад, відвідувачі музеїв без досвіду більше схильні ідентифікувати об'єкти на полотні, ніж сприймати твір у цілісності. Для комплексного сприйняття потрібен естетичний досвід і знання концептуального підгрунтя. В цьому відношенні цікаві дослідження реакцій на роботи, що належать до різних напрямків художньої традиції. Кубізм, в силу свого радикалізму щодо форм і контурів об'єктів, активізує ділянки кори головного мозку, відповідальні за обробку даних про простір. Кубістична манера деконструювати складні об'єкти на плоскі форми не «знищує» предмети повністю. Без особливих проблем ми можемо визначити походження фрагментів і відновити початкову форму. Серед напрямків західного образотворчого мистецтва, які активізують центри сприйняття кольору, найбільший вплив на роботу мозку має імпресіонізм.
Нейроестетіческіе експерименти
Шляхом лабораторних досліджень поведінки тварин і сканування мозку МРТ вченим вдалося визначити структури, відповідальні за творчу діяльність. На початку 90-х років в ході вивчення психіки макак дослідники з Парми знайшли групу дзеркальних нейронів в ділянці кори головного мозку, що відповідає за моторику. Ці клітини активізувалися, коли примат сам щось робив чи спостерігав за діями експериментатора (звідси і назва). Пізніше дзеркальні нейрони були виявлені і у людини. Існує гіпотеза, що вони відповідальні за створення уявної реальності. Думаючи про що-небудь ми можемо так захопитися, що нам здається, ніби це відбувається в реальності. Наявністю дзеркальних нейронів можна пояснити естетичне задоволення від споглядання предметів мистецтва. Центр сприйняття пропорцій перебуває в правій тім'яній ділянці. Якщо ця частина мозку зберігає свою функціональність на тлі деградації інших відділів, то художній талант може отримати несподіваний розвиток. Історія експресіоніста Віллема де Кунінга ілюструє цю закономірність: після початку хвороби Альцгеймера творчість художника стало більше тяжіти до абстракціонізму.
Для вивчення естетичного сприйняття нейробіологи перенесли експерименти з лабораторій в музеї та галереї. При демонстрації картин різних епох сканування МРТ фіксувало зростання активності мозку на 10%. Задіяні були ділянки орбітофронтальної кори, що стимулюють приємні відчуття, схожі з закоханістю. Цікаві результати були також отримані за допомогою технології фіксації руху очей. Виявилося, що ступінь теоретичної підготовки впливає на активність мозку під час споглядання актуального мистецтва. Наприклад, любителі швидко оглядають деталі зображень, залишаючись в основному байдужими до всіх творів. Люди з профільною освітою приділяють увагу найдрібніших подробиць, відчуваючи цілу гаму емоцій. За результатами експерименту було зроблено висновок, що потрібно вміти не тільки сприймати і структурувати візуальну інформацію, а й розуміння сенсу.
Мистецтво і психічне здоров'я
Твори мистецтва є таким собі «концентратом» дійсності. Ідеї, узагальнення, алюзії та візуальні акценти постають перед глядачем на невеликій ділянці простору, доступному сприйняттю. Протиріччя і загадки загострюють сприйнятливість, розвиваючи тим самим психофізіологічні здібності людини. Розумова діяльність пов'язана з моторикою, тому позитивний ефект від споглядання полотен і скульптур поширюється і на тіло. У свою чергу, активація сенсомоторних зв'язків здатна відновлювати нормальну роботу мозку. З цієї причини мистецтво часто використовують при лікуванні таких важких захворювань, як шизофренія, деменція, дислексія, порушеннях концентрації і орієнтації в просторі. Наприклад, якщо поставити людину перед картинами з похилим зображенням, то несвідомо наше тіло спробує встановити просторову гармонію з об'єктом. Інтенсивні вправи поліпшують моторику і координацію рухів. Не тільки пасивне сприйняття, але і творчість позитивно впливає на психічний стан. На сеансах арт-терапії клієнтам пропонують висловити свої емоції і почуття за допомогою фарб. Активація сенсомоторних центрів призводить до поліпшення загального стану і зміни самооцінки.
Орест Костів, картина "Знак Меркурія"
Дослідження показали, що величезну користь приносить відвідування музеїв і картинних галерей. Справа в тому, що при перегляді фотокопій в інтернеті ми бачимо плоске зображення з однієї позиції. Мозок фіксує все в безпосередній близькості і не робить додаткових зусиль, щоб отримати більше інформації. При відвідуванні реальної галереї ми маємо можливість підійти ближче, знайти точку з найкращим освітленням, розглянути найдрібніші мазки і деталі фактури. Все це сприяє збільшенню фізичної активності і часу перегляду картини. Додатковий ефект на свідомість надає навколишнє оточення: вишуканий інтер'єр підсилює задоволення і викликає глибокі переживання. До такого висновку експериментатори прийшли в процесі спостереження за відвідувачами музеїв. Оглядаючи експонати, вони постійно ходять і водять очима для того, щоб краще їх розглянути. Фізична активність під час споглядання картини сприяє кращому запам'ятовуванню деталей. Це підтверджують результати невеликого експерименту, в ході якого відвідувачів просили подумки відтворити деталі картини після того, як вона була знята зі стіни. Виявилося, що лінії погляду на реальний і уявний об'єкт відрізнялися незначно. Людина інстинктивно намагався прийняти те ж саме положення, що й під час споглядання картини.
Переглядаючи живопис на моніторі, ми позбавляємо себе можливості залучити в процес сприйняття тілесність, тому задоволення може бути поверхневими.
Здатність розуміти роботи художників нової генерації є перевагою, але любителям такий досвід також принесе користь. Стикаючись з загадками, розум шукає відповіді і активно включає в роботу різні відділи. Для нього не важливо, наскільки «правильно» сприймається полотно. Відбуваються складні психофізіологічні процеси і оновлення важливих структур. Чим більше мозок отримує нової і різноманітної інформації, тим краще він регенерується після стресів і тим довше зберігає свій потенціал. На цю тему є цікаве дослідження. Його проводили співробітники Університетського коледжу Лондона в різних регіонах Англії. Було опитано кілька тисяч респондентів у віці від 50 років. Виявилося, що серед тих, хто буває в музеях і цікавиться картинами, ризик ранньої смерті були нижче на 14%. Для респондентів, які відвідували культурні заходи хоча б раз в кілька місяців, цей показник знижувався на 31%. За кордоном існують державні програми, націлені на використання мистецтва для профілактики захворювань. Наприклад, в Канаді пацієнтів лікарень запрошують безкоштовно відвідати музей в Монреалі.
Мистецтво і боротьба зі стресами
Дивно, але саме наука змогла відкрити для нас нові грані мистецтва і продемонструвати його необхідність для здорового і щасливого життя. Його вплив на психіку змушує всерйоз задуматися про місце картин в нашій повсякденності. Періодичне відвідування музеїв і культурних заходів не може повністю задовольнити естетичні потреби людини. Тому виникає необхідність оточити себе предметами мистецтва в домашній обстановці. Картини в інтер'єрі - це не просто прикраси, а своєрідні тренажери для свідомості. З їх допомогою можна тримати розум в тонусі і попереджати різні захворювання. При цьому важливо, щоб картини дійсно були предметами мистецтва, здатними дарувати естетичне задоволення і тренувати психіку. Тому ми запрошуємо Вас купувати картини в онлайн-галереї KyivGallery. З нами співпрацюють талановиті художники, які повністю присвятили себе мистецтву. Картини з нашої галереї зроблять ваше життя по-справжньому щасливим.
Мистецтвознавець KyivGallery