Мистецтво завжди позиціонувалася як діяльність, яка лежить за межами відносин «товар-гроші-товар». Як тільки думки про користь проникають в свідомість художника, так відразу ж він розриває зв'язок з вищими сферами, а його роботи втрачають якусь родзинку, притаманну справжніх шедеврів, і перетворюються в бездушні вироби. Але це зовсім не означає, що полотна, написані великими майстрами, не можуть стати предметом торгу після смерті своїх творців. Твори мистецтва високо цінуються на ринку і є одним з найбільш популярних варіантів розумного капіталовкладення. Вражаюче, але вартість деяких картин з часом стає яку можна з гонорарами їх авторів. Це привертає увагу шахраїв, і нерідко полотна виявляються в центрі скандалів, а також стають учасниками захоплюючих подорожей по музеях, тайників та приватних колекціях.
«Спаситель Світу»
Вік картини пензля Леонардо да Вінчі за приблизними підрахунками перевищує 520 років. Довгі роки вона вважалася втраченою і про себе нагадала тільки в ХХ столітті. Існує паризька і нью-йоркська версії шедевра. Перша належала маркіза де Гані, безуспішно намагався переконати мистецтвознавців, що його варіант є оригіналом. В результаті робота пішла з молотка на аукціоні «Sotheby 's» в 1999 р за кілька сотень тисяч доларів. Нью-Йоркська версія «Спасителя світу» була представлена громадськості в 2011 році на виставці в Лондонській Національній галереї. Було відомо, що картина з початку ХХ століття перебувала в приватній колекції Ф. Кука, і її стан залишало бажати кращого. Ймовірно, в епоху Реформації робота була спотворена записами і виправленнями. Наприклад, було змінено положення пальців згідно протестантському канону, а також домалювати борода і вуса. Поганий стан роботи не дозволяв гідно її оцінити (в 1958 р вона була продана всього за 45 фунтів). У 2004 році картину придбав фахівець з антикваріату Роберт Саймон. Спільно з групою реставраторів він відновив споконвічну версію. Першим автентичність картини взяв на себе сміливість визнати Лондонський музей в 2011 році, а вже в 2017 році «Спаситель світу» був проданий за рекордні $ 450,3 млн. Але на цьому пригоди картини не закінчилися. У 2019 світ облетіла новина про її зникнення з філії Лувра в ОАЕ. Пізніше з'ясувалося, що картина знаходиться на борту яхти наслідного принца Саудівської Аравії, і буде супроводжувати його під час морських подорожей до закінчення будівництва культурного центру, де її планують експонувати.
«Крик»
Знаменита серія картин Едварда Мунка, які вважаються пророчими. Зображені на них фігури з особою, спотвореним від жаху, стали метафорою соціальних і політичних потрясінь ХХ століття. Художник створив кілька картин зі схожою композицією, але в різній манері. Існують різні версії походження сюжету полотна. Одні стверджують, що фігура істоти нагадує перуанську мумію, а інші вказують на близьке розташування психіатричної лікарні і бойні від будинку художника. У 1994 році в день 50-тої річниці з дня смерті Мунка картина була вкрадена з Національної галереї в Осло. На місці крадіжки зловмисники залишили записку «Дякуємо за погану безпеку». Повернути безцінне твір вдалося через 3 місяці після проведення блискучої спецоперації з підставними покупцями. Національне надбання Норвегії хотіли продати менш ніж за півмільйона доларів. Через 10 років один з «Криков» знову вкрали, але на цей раз пошуки зайняли більше 2 років. Пізніше поліція заявила, що картини знайшли в околицях Осло, але деталі спецоперації залишилися невідомі. Зловмисники отримали тюремні терміни від 4 до 8 років, а сама картина відправилася на реставрацію. У 2012 році «Крик» був проданий на аукціоні «Sotheby 's» за $ 119,9 млн Леону Блеку.
«Три начерки до портрету Люсьєна Фрейда»
Триптих відомого художника-експресіоніста Френсіса Бекона був створений в 1969 р На полотнах зображено в різних позах його друг Люсьєн Фрейд на жовто-коричневому тлі. Образ спотворений згідно авторській манері художника і є черговим експериментом на шляху вивчення людського тіла, якому Бекон присвятив усе своє життя. Примітно, що самі полотна частково повторили долю свого творця, який віддав усього себе подорожей і пригод. Практично відразу ж після презентації публіці триптих був проданий по частинах і відправлений до Японії і Європи. Знову возз'єднатися полотнам допоміг в кінці 80-х років колекціонер Франческо де Симон Нікес. У 1999 році триптих переїхав за океан і і був виставлений в центрі британського мистецтва в Єлі. Ще через 14 років полотна вирушили в подорож в Великобританію, де були представлені європейській публіці. В цьому ж році на аукціоні «Christie's» триптих був проданий за $ 142,4 млн.
«Сон»
Картина Пабло Пікассо є частиною відомої серії сюрреалістичних картин, написаних на початку 1930-х років. полотно вважається своєрідною сторінкою з щоденника сексуального життя художника. На картині зображена молода дівчина Марія-Тереза Вальтер, з якою він мав стосунки, будучи в шлюбі з Ольгою Хохлової. Потай від дружини Пікассо зустрічався з коханкою, стала для нього втіленням пристрасті, і писав її портрети. сюрреалістична манера зображення натури не дозволяла спостерігачеві дізнатися в образі жінки Марію-Терезу Вальтер, але чуттєвість контурів і мазків натякала на подвійне життя майстра. Твір було продано в 1941 році за $ 7 тис. Віктору Ганцу. після його смерті «Сон» був проданий на аукціоні «Christie's» за $ 48 млн австрійському банкіру Вольфгангу Флётлу, який в свою чергу перепродав роботу Стіву Уінну. Останній в 2006 році під час демонстрації картини потенційним покупцям проткнув «Сон» ліктем. Намагаючись заспокоїти громадськість, горе-власник заявив, що нічого страшного не сталося і полотно відновлять. Скандал тільки збільшив вартість картини, і вже в 2013 році після реставрації вона була продана за $ 155 млн.
«Алжирські жінки. Версія О»
Ще одна робота Пабло Пікассо, написана в рамках серії з 15 полотен. На створення цих полотен майстра надихнуло творчість Ежена Делакруа і смерть Анрі Матісса, друга і суперника в сфері художньої майстерності. Останній часто писав портрети одалісок (служниць в гаремах), тому Пікассо вирішив в пам'ять про нього створити серію «Алжирські жінки». Подейкують, що в образі дівчат чітко проглядаються риси дружини Пікассо Жаклін Рок. Всі картини були продані Віктору Ганцу за $ 212 тис. Пізніше деякі роботи були передані в музеї, а інші пішли з молотка на аукціонах. Найбільшу популярність придбала «Версія Про», що залишалася в колекції Ганц до кінця 80-х років. У травні 2015 року роботу придбав за $ 179 млн катарський прем'єр-міністр.
«Портрет доктора Гаше»
Картина була написана знаменитим Вінсентом ван Гогом незадовго до його смерті. На полотні зображений лікар художника, який сидить за столом з гілочкою наперстянки. Існує дві версії полотна, виконані в різній колірній гамі і з невеликими композиційними відмінностями. Одне полотно весь цей час перебувало в паризькому Музеї Орсе, а інше – вчинила захоплюючу подорож і поповнило список найдорожчих картин сучасності. після смерті Вінсента ван Гога портрет переходив з рук в руки до тих пір, поки в 1911 році не використовує право придбати Штеделевскій художній інститут. Після приходу до влади нацистів почалася боротьба з т. Зв. « дегенеративним мистецтвом ». У 1938 році конфісковану картину Герман Герінг передав амстердамському дилеру, а далі її перевіз в США Зігфрід Крамарскі. Після продажу в 1990 році японському магнату Р. Сайто за $ 82,5 млн о портреті дізнався весь світ через скандал, пов'язаного з намірами нового власника організувати кремацію портрета разом зі своїм тілом після смерті. Скандал зам'яли, але єдиної думки про його причини таких заяв немає. За однією з версій, Сайто знаходився в стані сильного емоційного потрясіння, коли озвучував свої погрози. Згідно з іншою версією, таким чином новий власник вирішив перевірити чи є робота справжньої. На щастя, в 1996 році після смерті Сайто кремували тільки його тіло. З цього моменту слід « Портрета доктора Гаше » втрачається: її продали новому власнику, ім'я якого невідомо.
«Супрематична композиція»
Полотно відомого майстра Казимира Малевича був написаний в 1916 році. Після від'їзду художника в СРСР картина виявилася в колекції архітектора Гуго Герінга, який пізніше вивіз її разом з іншими роботами з нацистської Німеччини. після війни в 1958 році полотно виявився в музеї Стеделік в Амстердамі. До кінця ХХ століття « Супрематічеськая композиція » часто подорожувала по європейським музеям, поки не потрапила на виставку в США. Там на початку нульових років спадкоємці Малевича оскаржили право володіння Герінга. Судові розгляди в цілому тривали до 2018 року і закінчилися передачею картини спадкоємцям автора. В цьому ж році полотно був проданий на аукціоні «Sotheby 's» за $ 85,8 млн.
Нечувана вартість шедеврів привертає до них всебічне увагу і прирікає на неспокійну «життя», але, скоріше за все, це не дуже б засмутило їх творців. Картини приносять художникам всесвітнє визнання, відвідують столиці світового мистецтва і стають бажаним експонатом приватних колекцій. Чи знав Вінсент ван Гог, закоханий в Країну сонця, що сходить і все життя прожив у злиднях, що через 100 років японський бізнесмен з легкістю розлучиться з десятками мільйонів доларів заради його полотна? Ймовірно, це перевернуло б його погляд на себе і свою творчість. На щастя, можливість бачити відновлення справедливості є сьогодні у нас.
Мистецтвознавець KyivGallery