Ні для кого не секрет, що переважна більшість художніх напрямків народилося в країнах Заходу. В той час як інша частина цивілізованого світу сприймала накопичений досвід і адаптувала його до своїх світоглядних прагненням. Мова йде не про талановитості майстрів, а про їх включеності в ритми культурного життя, про їх здатності передбачати і творити образи майбутнього. Незважаючи на це, художники з країн, які переймають досвід Заходу, завжди мали величезний простір для самореалізації і виходу за межі сформованих канонів. Їх сміливі експерименти і оригінальна манера живопису надавали робіт особливу цінність.

Іноді саме за межами культурних столиць інтенції нових напрямків мистецтва отримали вичерпне вираження. Україна в цьому відношенні завжди мала особливий статус: географічне положення робило її мостом між Європою і Азією, а також створювало унікальні умови для самореалізації художників. Наша країна дала світові не одне покоління геніїв, що зробили помітний вплив на світове мистецтво.

Олександр Архипенко

Народився майбутній художник і скульптор в Києві в кінець 80-х років XIX століття. Становлення майстра проходило в оточенні таких видатних діячів образотворчого мистецтва, як К. Малевич, О. Екстер, П. Пікассо і Ж. Брак. життя у Франції та Німеччини дозволила йому не лише познайомитися з актуальними течіями авангарду, а й взяти активну участь в їх розвитку. Найбільшою заслугою генія мистецтвознавці вважають реалізацію принципів кубізму в скульптурі.

Архипенка демонстрував глядачеві всю неоднозначність нашого сприйняття навколишнього світу за допомогою недоступного погляду «негативного простору». У своїх роботах майстер полемізує з готичним і ренесансним розумінням пластики, використовує несподівані колористичні рішення і поєднує різні декоративні матеріали. Після переїзду в США в 1923 році він розробляє принципи кінетичної живопису.

«Blue dancer, Олександр Архипенко». Фотографії © adamovskiy.foundation

Оцінити талант майстра можна по таким роботам, як Blue dancer (1913), Carrousel Pierrot (1913), The Boxers (La Lutte) (1914) і Woman with a Fan II 1 (915). Скульптури і картини Архипенко сьогодні можна побачити в музеях США, ЄС, України і країн СНД.

Іван Айвазовський

Народився прославлений мариніст і майстер батального живопису в 1817 році в Феодосії. Художник належав до стародавнього і багатому вірменському родові, що дозволило йому повністю сконцентруватися на розвиток свого таланту. Світова популярність і членство в європейських академіях мистецтв дозволяли йому жити там, де він побажає, але Айвазовський віддав перевагу Криму. З півостровом його пов'язує не тільки спогади з дитинства, але і серцева любов до морю. Саме тут він написав кращі роботи, присвячені морської стихії. Романтична натура майстри щоразу давала про себе знати на полотні: його полотна захоплюють душу глядача і радують око багатством фарб. пензлю майстра належать також батальні сцени і портрети, але саме в морських пейзажах він розкриває глибину свого таланту.

Сьогодні картини Айвазовського можна зустріти в найвідоміших музеях світу. Великих висот в жанрі маринистики, можливо, не досягав ніхто. Серед найвідоміших робіт пензля Айвазовського варто згадати: «Ніч», «Після бурі», «Венеціанська ніч», «Палаючий корабель» і «Кав'ярня в Криму».

Архип Куїнджі

Народився майбутній геній в бідній родині в Маріуполі. Цілеспрямованість і самітництво дозволили йому реалізувати свій талант і досягти всесвітнього визнання. Серед робіт, які принесли автору всесвітню популярність, експерти відзначають «Місячну ніч на Дніпрі», «Після дощу», «Українську ніч», «Вечір на Україні», «Веселку», «Ай-Петрі. Крим». Художник майстерно використав прийоми реалізму та імпресіонізму для встановлення емоційного зв'язку глядача і картини.

Кажуть, що охочі подивитися на «Місячну ніч на Дніпрі» під час виставок шикувалися в кілометрові черги. Колеги по цеху відзначали надзвичайну чутливість очей Куїнджі до найтонших відтінків кольорів.

«Березовий гай, Архип Куїнджі». Фотографії © jyvopys.com

Спеціальні прийоми, розроблені художником, дозволяли повністю реалізувати колористичний потенціал пейзажів природи.   Активне застосування технік додаткових квітів і сплощення простору дозволяє говорити про нову систему декоративної пластики, розробленої Куїнджі. До слова, картина « Березовий гай » була продана на аукціоні «Sotheby's» за  $3,1 млн в 2008 році.

Казимир Малевич

Художника увійшов в історію мистецтва як один з найрадикальніших діячів авангарду. Свій творчий шлях уродженець Києва починав з неопрімітівізма і імпресіонізму. Пізніше він перейшов до алогізм, кубофутуризму і кубізму, але на цьому шукання не закінчилися. Геній Малевича подарував світові новий напрямок – супрематизм . За задумом автора, новий проект був покликаний звільнити фарби від диктату форми і відкрити нові горизонти актів «чистого творчості». Не всі ініціативи Малевича знаходили відгук і розуміння серед критиків.

Наприклад, А. Бенуа назвав знаменитий «Чорний квадрат» самоствердженням гидота спустошення, що чваниться через гординю і веде до загибелі. Сьогодні роботи майстра можна побачити в експозиціях музеїв Далласа, Сіднея, Нью-Йорка, Вашингтона та інших міст.

Соня Делоне

Всесвітньо відома художниця народилася в селищі Градизьк Полтавської губернії в кінці XIX століття. Після навчання в художніх школах Російської Імперії дівчина переїжджає в Париж, де виходить заміж за Робера Делоне. сильне вплив на особистість і світогляд художниці зробило знайомство з радикально налаштованої паризької молоддю, а також навчання в академії Ла Палетт.

Деякий час Делоне експериментувала з квітами в рамках практики симультанізм і формою згідно з канонами кубізму. Особлива манера зображення геометричних фігур художниці була названа Гійомом Аполлінером «орфізмом».

«Картина Соні Делоне». Фотографії © dhgshop.it

Після Першої світової війни Соня Делоне повертається до Франції, де активно займається живописом. Вона набуває популярності і стає єдиною українською художницею, яка удостоїлася персональної виставки в Луврі. Робота Делоне «Сонечко» в 2004 році була зображена на поштовій марці, випущеної на честь «серцевого угоди» Антанти.

Олександра Екстер

До Франції художниця-авангардистка переїхала з Києва. Кажуть, що вона була єдиною людиною, якого Казимир Малевич пускав в свою майстерню під час роботи над основами супрематизму. Вона активно співпрацювала і дружила з найвідомішими авангардистами ХХ століття: П. Пікассо, Арденго Соффічі, Г. Аполлінер. На різних етапах свого творчого шляху вона займалася дизайном костюмів, книжковою ілюстрацією, живописом і декораціями для театру.

До наших днів збереглися чудові книжкові ілюстрації для книг з тиражем в кілька примірників: «Ода до Вакху» Горація (1937), «Мій сад» («Mon jardin», 1936), «Панорама річки» («Panorama du fleuve», 1937), «Панорама гори» («Panorama de la montagne», 1938).

Яків Гніздовський

Відомий український художник народився в 1915 році в селі Пилипче на території західної України. Він навчався в Варшавській академії мистецтв і отримував стипендію митрополита Андрея Шептицького. Після подій, пов'язаних із Другою світовою війною, він потрапляє в США. Крім живопису він приділяє багато часу графіку: на малювання Гніздовського надихали роботи Альбрехта Дюрера . Центральний мотив творчості художника & ndash; створення чистих форм природи.

«Зимовий пейзаж, Яків Гніздовський». Фотографії © vorchenok.blogspot.com

На практиці це прагнення реалізувалося через заповнення порожніх просторів малюнка дрібними переплетеннями безлистних гілок. Після переїзду в США Гніздовський захоплюється японською ксилографією. його твори з зображеннями тварин і рослин з'являються в ботанічних садах і зоопарках.

Серед найвідоміших ксилографических моделей не можна не згадати овечку і орангутанга для зоопарку Бронкса. картини Гніздовського також користувалися популярністю. За часів президента Кеннеді на стінах Білого дому висіли дві його роботи & ndash; « Зимовий пейзаж » і « Соняшник ».

Ілля Кабаков

Народився художник в 1933 році в Дніпропетровську. Сірі будні в радянській комунальній квартирі надали радикальне вплив на всю подальшу творчість художника. Мотив самотності «маленької людини», що мріє про свободі, часто присутня в картинах і інсталяціях. У 1957 році художник отримує посаду ілюстратора дитячих книг. У 80-х роках минулого століття Кабаков захоплюється авангардними інсталяціями, де в якості художнього матеріалу він нерідко використовує сміття. Одна з найвідоміших робіт цього періоду – «Людина, яка полетів у космос зі своєї кімнати».

Після розвалу СРСР художник відвідує закордонні країни, виставляючи свої роботи в музеях ЄС і США. Його картини і інсталяції експонувалися в Центрі Жоржа Помпіду. У 2008 році картина Кабакова «Жук» була продана за $ 5,8 млн. Заслуги майстри були також відзначені мистецькою премією імператора Японії.

Катерина Білокур

Українська художниця-самоучка народилася в 1900 році в селі Богданівка в Полтавській губернії. Пристрасть до мистецтва Білокур проявилася з самого дитинства, коли вона потайки від батьків малювала вуглинками на полотні образи польових квітів і пейзажі. Відсутність шкільної освіти не дозволила художниці вступити до технікуму художньої кераміки, але прагнення до прекрасного долало всі перепони.

Білокур знайшла свій унікальний стиль, за зовнішніми ознаками найбільше нагадує наївне Мистецтво . З 40-х років ХХ стека починається новий етап у творчості народної художниці, коли на неї звертають увагу місцева влада.

«Цар-Колос, Катерина Білокур». Фотографії © uamodna.com

У 1954 році її роботи («Цар-Колос», «Берізка» і «Колгоспне поле») були представлені європейській публіці на виставці в Парижі. Кажуть, що П. Пікассо високо оцінив талант художниці і був украй здивований, коли дізнався, що автор чарівних картин не має навіть початкового мистецької освіти.

Україна і світовий художній дискурс

Наші майстри активно беруть участь в розвиток глобальної культури. Тривалий період ізоляції від зовнішнього світу сприяв накопиченню творчого потенціалу і стимулював інтерес до сучасного мистецтва. падіння залізної завіси дозволило сповна реалізувати всі інтенції, а також возз'єднати вітчизняних майстрів з їх колегами з інших країн.

Роботи українських художників експонуються в найвідоміших музеях світу, залучаючи інтерес поціновувачів прекрасного і приватних колекціонерів. Розвиток вітчизняного арт-ринку в майбутньому створить сприятливі умови для розквіту мистецтва в Україні і переходу на новий рівень діалогу зі світовою культурою.

Мистецтвознавець KyivGallery