Пн — Нд з 9:00 до 20:00
Центр Помпіду в Малазі: постійна експозиція і тимчасові виставки

Центр Помпіду в Малазі: постійна експозиція і тимчасові виставки

26/07/2020

Центр Жоржа Помпіду в іспанському місті Малага став першою закордонною філією однойменного паризького центру в кварталі Бобур. Протягом 5 років в стінах закладу проходили виставки, присвячені різним напрямкам сучасного мистецтва. За цей час центр зумів стати одним з найпопулярніших арт-просторів Малаги і залучив більше мільйона відвідувачів з усього світу. Діяльність закладу фінансується з бюджетом міста в рамках партнерської програми, розпочатої ще в 2013 році.

Історія заснування арт-центру

Знадобилося понад 40 років, перш ніж філії музею Помпіду з'явилися за межами Франції. Місце для будівництва нового арт-центру було обрано невипадково. Портове місто є відомим центром мистецтва в регіоні: тут розташовані музей образотворчого мистецтва XIX століття і музей Кармен Тіссен. Кращого місця для відкриття центру, на думку засновників, годі було й шукати. Філія почала свою роботу в 2015 р. за підтримки місцевої влади, яка виділила на його будівництво 7 млн ​​євро. Мер Малаги Франсіско де ла Торре при цьому заявив, що завдяки центру місто зможе зміцнити свій статус культурної столиці не тільки в регіональному, а й у загальноєвропейському, і в світовому масштабі. Щороку арт-центр отримує 1,5 млн євро з муніципального бюджету і ще 2,5 млн євро від продажу квитків на культурні заходи. Сьогодні арт-центр Жоржа Помпіду в Малазі є місцем проведення численних експозицій, танцювальних шоу, вистав, концертів, кінопоказів, конференцій і семінарів.

Куб, що світиться і Пабло Пікассо

Кольоровий скляний куб, розташований над підземною частиною будівлі, став символом центру Помпіду. Він помітний з усіх оглядових майданчиків - даху місцевого кафедрального собору, веж замків Алькасаба і Хібральфаро. Куб виконує утилітарну завдання, пропускаючи природне освітлення на нижні поверхи, і має ряд символічних значень. По-перше, він є своєрідним пам'ятником кубізму, який по праву вважається одним з найбільш революційних напрямів модернізму.

Різнобарвний куб на даху Центру Помпіду в Малазі

Різнобарвний куб на даху Центру Помпіду в Малазі

По-друге, Малага - це рідне місто самого Пабло Пікассо, майстра кубістичного живопису. По-третє, засновники арт-простору в Малазі успадковували архітектурну манеру центру Помпіду в паризькому кварталі Бобур, будівля якого являє собою скляний паралелепіпед. До того ж сам куб є предметом сучасного мистецтва: над його проектом працював відомий французький художник-концептуаліст Даніель Бюрен.

Постійна експозиція центру

Основний напрямок роботи арт-центру - проведення виставок предметів мистецтва. Зв'язок філії з паризьким музеєм підтверджує постійна експозиція 80 картин і фотографій зі столиці Франції. Тут можна побачити роботи Пабло Пікассо, Фріди Кало, Марка Шагала та Френсіса Бекона.

Картина Пабло Пікассо Картина Пабло Пікассо Картина Пабло Пікассо

Картини Пабло Пікассо

У травні 2020 року публіці було представлено оновлення постійної експозиції, яка отримала назву «Від Міро до Барсело: сторіччя іспанського мистецтва». Вона буде доступна для ознайомлення до листопада 2021 г. Перед входом в виставкові зали глядачі отримують можливість помилуватися колекцією чорно-білих фотографій іспанських художників ХХ століття. Найбільше тут знімків Ман Рея і Джессі Фернандеса. Сама експозиція розділена на тематичні секції.

Фотографія Ман Рея Фотографія Ман Рея Фотографія Джессі Фернандеса

Фотографії Ман Рея і Джессі Фернандеса

У першому залі виставлені роботи, які були створені після Першої світової війни. Глядачі можуть познайомитися ближче з творчістю Пабло Пікассо, Хуана Гріса, Марії Бланшар, Пабло Гаргальо.

Картина Хуана Гріса Картина Марії Бланшар Картина Марії Бланшар

Картини Хуана Гріса і Марії Бланшар

У наступній секції можна побачити роботи сюрреалістів. Тут представлена ​​знаменита картина Макса Ернста «Не бачу реальності», завдяки якій свого часу новий напрямок почав підкорення Іспанії.

Картина Макса Ернста Картина Сальвадора Далі Картина Сальвадора Далі

Картини Макса Ернста і Сальвадора Далі

Справжнім скарбом колекції вважається червона «Черевичок Гали», створена Сальвадором Далі для своєї коханої. Робота виконана в кращих традиціях сюрреалізму: весь масив символів, закладених автором, вдасться проінтерпретувати не відразу. Поруч з туфелькою виставлена ​​картина Далі «Часткове затьмарення. Шість явищ Леніна на фортепіано». У цьому ж залі на стіні висить відома робота Хуана Міро «Персонажі і птахи». Чорно-червона колірна гамма відмінно доповнює наївно-сюрреалістичне оповідання полотна, а також демонструє вплив кубізму і фовізму на творчість художника.

Окрема секція присвячена мистецтву Іспанії 1930-х років. Громадянська війна, економічна криза, дослідження посткубізма - все це знайшло своє відображення в роботах художників того часу. Графіка Андре Массона «Сплеск крові» дає відмінне уявлення про трагічні мотиви іспанського світовідчуття в умовах постійних катаклізмів.

Картина Андре Массона

Картина Андре Массона

Секції «Матеріалісти» і «Паризька школа» дають уявлення про творчі інтенції іспанських майстрів другої половини ХХ століття.

Картина Антоніо Саури Картина Антоніо Саури Картина Антоніо Саури Картина Едуардо Чільїди

Абстрактні картини Антоніо Саури і Едуардо Чільїди

Абстрактні картини Саури, Тапіеса і Чільїди, місцями нагадують графіті, доповнює русалка з червоного дерева, створена Едуардо Арройо.

Картина Антоні Тапіеса Картина Антоні Тапіеса Картина Антоні Тапіеса

Картини Антоні Тапіеса

Тут же можна помилуватися картиною «Втеча ув'язненого» пензля Арройо. Номер, прикріплений до лямки рюкзака, натякає на контроль з боку суспільства, а пензлі з фарбами в задній кишені - на свободу в сучасному світі, даровану мистецтвом. І хоч в фігурі втікача в окулярах з дзеркальними лінзами і не вгадується сам Арройо, можливо, перед нами автопортрет.

Картина Едуардо Арройо

Картина Едуардо Арройо

У найбільшому залі основної експозиції увазі глядачів представлена ​​інсталяція Жауме Пленса «Спальня», зібрана з напівпрозорої цегли, що нагадує крижані брили для іглу.

І​нсталяція Жауме Пленса І​нсталяція Жауме Пленса

Інсталяція Жауме Пленса

Прохід в спорудження занадто вузький для людини. Втім, предмети мистецтва ніхто і не збирається використовувати в утилітарних цілях. Інсталяція «4 чоловіків сидять на спині з ножами» Хуана Муньоса є своєрідною метафорою життя в сучасному суспільстві: без своєї жертви нападник не здатний існувати самостійно.

Скульптурна група Хуана Муньоса

Інсталяція Хуана Муньоса

Тут же можна побачити інсталяцію «Підвішений коридор» Крістіни Іглесіас. Перфоровані панелі пропускають світло і радикально змінюють сприйняття глядачем навколишнього простору.

Підвішений коридор Крістіни Іглесіас Підвішений коридор Крістіни Іглесіас Підвішений коридор Крістіни Іглесіас

Інсталяція Крістіни Іглесіас

Підвішений коридор, виготовлений з решіток та оцинкованих металевих стрічок, є живим втіленням філософських роздумів Іглесіас про людське сприйняття «місця». Розмір і контури отворів в решітках, за задумом художниці, відсилають глядача до різних архітектурних стилів, фотографій та літератури.

Тимчасові експозиції центру Помпіду

В арт-просторі постійно проходять різні виставки сучасного мистецтва, розраховані на різні цільові аудиторії. Деякі тривають всього кілька місяців, а інші доступні глядачам роками. Крім традиційних виставок, тут також проходять міждисциплінарні заходи на кшталт «Простих тел» (2015), в рамках якого глядачі стали учасниками досліджень на тему пластики тіла і впливу хореографічного досвіду на свідомість.

«Алечінскій в країні чорнила»

Виставка проходила з грудня 2019 року по квітень 2020 р. Вона була присвячена творчості бельгійського художника П'єра Алечінского, в роботах якого гумор зустрічається з поезією. До експозиції входило безліч робіт, виконаних гуашшю, індійським чорнилом і акрилом. Вибір фарб був пов'язаний з авангардистським протестом проти кошмарів великої війни, що асоціюються в свідомості художника з маслом. На виставці також були представлені роботи, присвячені експериментам зі східною каліграфією. На полотнах можна побачити бешкетних химерних істот, силуети фантастичних фігур і «електричні» квіти.

Картини П'єра Алечінского

Виставка П'єра Алечінского

Сюрреалістичні сюжети полотен вдало поєднуються з експресіоністською манерою живопису. При цьому контури і деталі об'єктів не втрачають своєї елегантності. У своїй творчості майстер прагнув створити загадку, запропонувати глядачеві візуальну гру. Експозицію, що складається з 75 робіт можна також вважати невеликий екскурсією у внутрішній світ художника.

Старк, секретні креслення

У 2003 р в паризькому центрі Помпіду пройшла виставка, присвячена творчості Філіпа Старка. Філія в Магалі в кінці 2017 р. продовжила традицію і провела свої заходи, присвячені малюнкам «наївного утопіста». До уваги глядачів були представлені предмети дизайну і замальовки, створені Старком. Все творіння пов'язує гуманістичні ідеали автора і прагнення до пізнання світу. Скрізь простежуються мотиви пошуку «таємничої тіні» в несвідомому і основи існування утилітарних об'єктів. Куратори виставки уподібнюють Старка Фаусту, який продав свою душу дияволу заради пізнання.

Бранкузі

Експозиція була присвячена творчості одного із засновників абстрактної скульптури. Будучи уродженцем Румунії, Константін Бранкузі в зрілі роки повністю занурився у французьку культуру. Експозиція долучає глядачів до творчості майстра через малюнки, відеозаписи, фотографії та скульптури. Ще на ранніх етапах творчої кар'єри Бранкузі починає виконувати фотографічні зображення своїх творінь самостійно. До наших днів дійшло безліч негативів і замальовок в декількох версіях. На експозиції творчісті Бранкузі було представлено у всій своїй красі: у глядачів була можливість поглянути на один і той же об'єкт з усіх можливих ракурсів.

Матісс. Нова країна

Виставка проходила в центрі з березня по червень 2019 р. На ній були представлені роботи відомого художника ХХ століття Анрі Матісса. Експозиція була присвячена експериментальній інтенції майстра, реалізованої в 6 періодах творчості: «Початок», «В тіні майстрів», «Одиночне подорож», «Світовий короб», «Сучасна мова», «Інтер'єри де Ванс і каплиця Вервиці». Здійснюючи подорож по всесвіту майстра, глядач вивчав застосовувані ним техніки і прийоми. Більш глибоке занурення в творчість художника важко собі уявити.

Пожертви Джима Дайна центру Помпіду

З 7 по 10 жовтня 2019 р. відвідувачі музею мали можливість насолодитися експозицією творів одного із засновників поп-арту Джима Дайна. На виставці були представлені роботи, які художник створив у період з 1961 по 2016 рр. Творчість метра поп-арту наскрізь автобіографічна: скрізь можна помітити повторювані образи інструментів, серця, халатів, Венери і Піноккіо. Таке щедре пожертвування стало своєрідним жестом подяки Франції за натхнення.

Плани на майбутнє

Успіх проекту спонукав мера Малаги Франсіско де ла Торре і директора центру Сержа Ласвіньєса продовжити в 2018 році угоду і підписати меморандум, що виражає загальну волю до співпраці до 2025 року. Співробітники арт-простору підкреслюють своє бажання брати активну участь в культурному житті міста і різних заходах, присвячених мистецтву XX- XXI ст. Подібні центри сприяють налагодженню діалогу між представниками різних культур і популяризації ідей сучасного мистецтва. Кожному шанувальнику прекрасного варто хоча б раз в житті побачити на власні очі експозиції центру Жоржа Помпіду в Малазі.

Мистецтвознавець KyivGallery