Серед людей, які причетні до сфери мистецтва, досі не вщухають суперечки щодо сутності художньої творчості. Одні віддають перевагу тому, щоб називати це професією, підкреслюючи всю складність розуміння навіть самих основ, інші, більш романтичні натури, вважають це покликанням. У будь-якому разі художником можна стати лише після багатьох років цілеспрямованої роботи над розвитком творчих навичок та вивчення традицій образотворчого мистецтва.
Хто такий митець?
Художниками називають людей, які присвятили своє життя заняттю образотворчим мистецтвом. У широкому значенні слова – це творці картин, що використовують спеціальні матеріали, художню мову та спеціальні прийоми виразності. Залежно від напряму діяльності всіх художників можна розділити на такі групи:
1. Живописці. Пишуть автентичні картини у своїх майстернях. Мають найбільший ступінь свободи творчості і реалізують себе як творці витворів мистецтва.
2. Художники-копіїсти. Створюють копії робіт відомих майстрів на замовлення. Робота вимагає точності, акуратності та глибоких знань у галузі фізико-хімічних властивостей художніх матеріалів.
3. Художники-карикатуристи. Малюють карикатури на замовлення для журналів, газет та інших видань. Іноді митцям вдається побудувати кар'єру у сфері політичної карикатури та мати вплив на суспільство.
4. Ілюстратори. Створюють ілюстрації для книг, інтернет-видань та інших проектів на цифрових майданчиках. Специфіка роботи вимагає від художника чудового відчуття тексту, до якого створюються ілюстрації, та багатої уяви. Ілюстратор візуалізує поняття і створює образ написаного.
5. Художники-реставратори. Займаються відновленням ушкоджених предметів мистецтва. У своїй роботі реставратори повністю обмежені у свободі творчого самовираження та більше зосереджені на технічних аспектах процесу. Зазвичай вони працюють у музеях та інших державних інститутах.
6. Художники-графіки. Малюють картини у техніці графіки (малюнки, різні види гравюри), і навіть створюють графічний контент реклами. Використання програмного забезпечення розмиває межі між професіями художника-графіка та дизайнера.
7. Іконописці. Живописці, які займаються написанням ікон та розписом храмів. У своїй творчості вони орієнтуються на релігійні канони та регіональні культурні традиції.
Леонід Козлов, картина "На пісчаному березі", ID 12903 і, картина "Без назви. Жовтий", ID 12904
Митцю-початківцю бажано відразу ж визначитися з основним напрямом своїх творчих шукань. Це допоможе підібрати оптимальну програму навчання, заощадити гроші та час. Живопис не завжди приносить бажані доходи, тому часто його поєднують із суто комерційними напрямками.
Фундамент майбутньої кар'єри
Незважаючи на дискусії про сутність сучасного мистецтва, наявність спеціальної освіти залишається базовою вимогою до художників, які прагнуть отримати визнання. Учасники арт-ринку хочуть мати гарантії, що автор робіт знайомий із традицією та малює у своїй своєрідній манері цілеспрямовано, а не через відсутність освіти. Історія знає не так вже й багато винятків із цього правила. Серед самоучок найбільшого професійного та комерційного успіху досяг Поль Гоген. Він підкорив вершину майстерності завдяки самостійному вивченню робіт відомих живописців та спілкуванню з паризькими художниками. Але здебільшого авторський стиль самоучок характерний незнанням прийомів виразності, відомих ще кілька століть тому. У найкращому випадку такі роботи можуть зацікавити критиків у контексті традиції наївного чи примітивного мистецтва. Тому хороша освіта – важлива умова успіху в образотворчому мистецтві.
Академічна освіта
Ще у середині ХІХ століття прогресивні художники активно виборювали звільнення мистецтва від догм академізму. Їм вдалося запустити процес оновлення традиції живопису, який подарував світу близько сотні нових течій та напрямків. І все-таки досягнення класичного мистецтва не були відкинуті повністю. У державних навчальних закладах України акцент роблять саме на класику, приділяючи менше уваги сучасному мистецтву. Після навчання випускники мають повний набір добре відпрацьованих технічних навичок, але фахівців у галузі образотворчого мистецтва цим особливо не здивуєш. Доводиться працювати самостійно, орієнтуючись на власні бажання чи кон'юнктуру ринку. Найчастіше свій шлях молодь розпочинає з художньої школи. Тут можна отримати базовий набір навичок малювання та визначитися зі своїм ставленням до живопису як професії. Після закінчення середньої школи перед абітурієнтами відчиняються двері ВНЗ.
Сергій Декалюк, картина "Літня подорож", ID 13087 і, картина "Біле, що приходить на зміну червоному", ID 12327
Статус навчального закладу має певний вплив на майбутні перспективи. Наприклад, навчання в академії підвищує статус художника в очах учасників арт-ринку та робить його творчість більш цінною. Важливою перевагою академічної освіти є можливість завести зв'язки. Без знайомств та комунікації з однодумцями розвивати свої професійні навички набагато складніше. Ще один плюс академії – гарна гуманітарна освіта, що відкриває художнику величезний світ філософських та культурологічних знань. Навчання розширює кругозір і розкриває зміст складних трансформаційних процесів, які протікають у традиції образотворчого мистецтва. Вартість навчання приблизно така сама, як і на інших спеціальностях. Серед недоліків академічної освіти випускники ВНЗ відзначають недостатню увагу напрямам актуального мистецтва та почуття смутку, що охоплює тих людей, які мислять неординарно.
Додаткові курси
Запит на інноваційні програми навчання у сфері образотворчого мистецтва намагаються задовольнити приватні навчальні заклади. Зазвичай програма навчання тут відрізняється чіткою орієнтацією на вирішення конкретних завдань та меншим обсягом додаткових предметів. Вартість навчання на порядок вища, ніж у державних ВНЗ, тому до вибору програми доведеться поставитися з усією серйозністю. Важливо до початку навчання визначитися з колом професійних інтересів та рухатись у наміченому напрямку. У Києві серед програм підготовки професійних художників найбільшу популярність мають: Kyiv Academy of Media arts, School of Visual Communications, Projector. Окрім сучасного мистецтва та дизайну навчальні заклади пропонують також курси моди, літератури, журналістики. Тривалість навчальних програм коливається від 2 місяців до 2 років. Вартість навчання може сягати 8 тис. грн. у місяць. Серед незаперечних переваг додаткових курсів – можливість познайомитись з методиками актуальних напрямів мистецтва, новинками арт-ринку та людьми, які беруть активну участь у його розвитку.
Після навчання
Після закінчення академії у більшості випускників настає час пошуку своєї творчої ідентичності. Тут головне не опустити руки і не потрапити на якусь примітивну роботу, яка вбиває натхнення. Для побудови подальшої кар'єри живописця важливо брати участь у культурних заходах, виставках та арт-резиденціях. Для художників-початківців це чудова можливість відвідати країни Європи і знайти нове джерело натхнення серед мальовничої природи невеликих містечок. Відвідування арт-резиденцій свідчить про включеність художника до сучасного дискурсу та безпосередньої участі у культурному житті. Знання іноземних мов підвищує шанс на отримання запрошень, тому в запасі потрібно мати хоча б хорошу англійську, а краще ще одну чи дві європейські мови.
Віталій Гудко, картина "Червоний вигін", ID 12088 і, картина "Червоний на воді", ID 13052
Після академії також настає момент, коли розвиток таланту починає повністю залежати від самодисципліни. Художнику потрібно навчитися долати лінь та експериментувати з новими техніками та стилями. У цьому плані прикладом може бути український майстер Іван Марчук. Протягом усього життя він змінює стилі, прийоми виразності і навіть концепцію творчості. Для пошуку натхнення та виходу на нові горизонти величезне значення має вивчення робіт інших майстрів. Знайомство з незвичайною манерою може радикально змінити уявлення про творчість, тому не варто позбавляти себе такої можливості.
Значення нетворкінгу та членства у професійних спільнотах
Тонка натура художників у бажанні позбавити себе всього зайвого заради чистої творчості часом прагне до ізоляції від арт-ринку. У деяких випадках така поведінка виправдана. Але для побудови кар'єри важливо бути частиною професійної спільноти та налагоджувати контакти з іншими майстрами, колекціонерами та галеристами. Обмін досвідом допомагає як розвивати навички, так і розширювати кругозір. Знайомство з учасниками арт-ринку також допомагає просуванню особистого бренду та появі нових клієнтів. Нетворкінг в цьому випадку анітрохи не опошлює ідеали і не перетворює живопис на комерційний інструмент. Справа в тому, що кожна людина соціальна за своєю природою і може розкрити внутрішній потенціал лише шляхом комунікації з іншими людьми. Хоч як не парадоксально, але знайти ту саму особливість авторського стилю можна лише після близького знайомства з творчістю інших майстрів.
Мистецтвознавець KyivGallery