Реалізм у мистецтві: майстерність зображення дійсності

11/08/2022
Реалізм у мистецтві: майстерність зображення дійсності

Реалізм – це напрям у образотворчому мистецтві, архітектурі та літературі, представники якого проголосили головним принципом своєї творчості прагнення достовірного відтворення дійсності. Незважаючи на солідний, за мірками історії мистецтва вік, воно досі зберігає свою актуальність, а його художню мову використовують майстри по всьому світу.

Історія виникнення та розвиток

Реалізм як напрям живопису виник у середині 19 століття у Франції на загальній втомі від романтичної ідеалізації героїв легенд і міфів. Ще одним фактором, який вплинув на формування попиту на нове мистецтво, став винахід фотоапарата. Точні копії навколишнього світу на фотопапері кинули виклик майстрам та їхньому вмінню працювати з кольором та формою. Крім специфічної художньої мови від романтизму, новий напрямок також відрізнявся каноном улюблених тем. Увагу митців привертали реальні історичні події: важливі громадські заходи та сцени із життя пересічних людей. У своєму прагненні передати глядачам дійсність у всій її повноті художники порушували традиційні канони живопису. Наприклад, перші картини у стилі реалізму викликали шквал критики за зображення брудних п'ят чи плям на одязі: для публіки першої половини 19 століття подібне вважалося вульгарним та образливим.

Одним із перших про реалізм як самобутній напрям мистецтва заговорив відомий художник Гюстав Курбе. До нього в реалістичній манері також писали картини, але одиночні експерименти не змогли дати життя нової естетичної концепції. У 1855 році Гюстав Курбе презентував програмний документ нового напрямку під назвою «Маніфест реалізму» та провів виставку робіт у «Павільйоні реалізму». Незважаючи на скандали та критику, художнику незабаром вдалося зібрати навколо себе учнів та розпочати повноцінну реалізацію проекту нового мистецтва. Спілкуючись із однодумцями, майстер часто повторював, що завданням художника не є наслідування того, що вже було написано, а зображення на полотні того, що він бачить і відчуває.

Анна Колос, картина "Вечір на Майдані", ID 14616 та Дар'я Добрякова, картина "Весна над Дніпром", ID 14458

Після успіхів Курбе та його друга Едуарда Мане мода на реалізм починає поширюватися спочатку у країнах Європи, а потім у США. В Америці ідеї реалізму впали на благодатний ґрунт у 20-30-х роках, коли прості американці, які втомилися від міської суєти часів індустріалізації, шукали для себе втіху у простих радощах. Задовольняючи бажання публіки, митці почали писати сцени з повсякденного життя, паралельно осмислюючи крізь їхню призму соціальні проблеми. Так народилася нова течія – соціальний реалізм. Його відомі представники Бен Шан, Джек Левайн та Джейкоб Лоуренс активно використовували у своїй творчості сатиричні прийоми для висміювання пороків та стереотипів.

У СРСР концепція реалізму була суттєво перероблена для потреб державної пропаганди. Внаслідок цього з'явився т.з. соцреалізм – офіційний стиль образотворчого мистецтва соціалістичної держави, покликаний «захистити» радянського громадянина від «згубного буржуазного мистецтва заходу». Естетична концепція та художня мова нав'язувалися художниками державною машиною. Тому серед істориків немає єдиної думки щодо того, чи можна вважати соцреалізм повноцінним стилем образотворчого мистецтва. Внаслідок подальшої еволюції напряму з'явилися такі стилі, як прецизіонізм, гіперреалізм, сюрреалізм, неореалізм, фантастичний та магічний реалізм.

За 180 років свого існування реалізм встиг надихнути на пошуки іншої реальності художників-візіонерів, дати світові штучно створений державний стиль мистецтва та стати базисом для розвитку авторських стилів кількох поколінь майстрів. Незважаючи на це, він досі не вичерпав свого потенціалу, і в майбутньому очікується поява його нових різновидів.

Найвідоміші роботи

1. Походження світу (1866). Через свій скандальний зміст картина Гюстава Курбе постійно піддавалася різним обмеженням. Але якщо у вікторіанську епоху її відмовлялися демонструвати публіці у музеях та галереях, то сьогодні частково закривають частину полотна фільтрами. На картині зображено промежину невідомої натурниці. За однією з версій полотно було написане на замовлення турецького дипломата Халіл-бея, відомого своєю любов'ю до натуралістичних зображень жіночого тіла. У середині 20 століття полотно потрапило до психоаналітика Жака Лакана, який зберігав у своєму заміському будинку роботу в подвійній рамі. Скандальну картину закривав пейзаж із такою самою назвою, що копіював контури роботи Курбе.

2. Світ Христини (1948). Картина пензля Ендрю Уайєта присвячена його сусідці, який страждав на гостре неврологічне захворювання. Через свою недугу вона змушена була вести аскетичне існування, не втрачаючи при цьому сили духу та бажання жити далі. Незважаючи на захворювання, яке сковувало її тіло паралічем, вона обходилася без сторонньої допомоги та опіки.

Картина Ендрю Уайєта - Світ Христини

«Світ Христини» Ендрю Уайєт. Фотографії © ru.wikipedia.org

Уайєт написав кілька портретів Христини на тлі краєвидів північної природи штату Мен.

3. Зимовий ранок після дощу, Гарденерс-Крік (1885). Сільський краєвид околиць Мельбурна пензля Тома Робертса демонструє вміння майстра працювати з візуальними ефектами. Популярність роботі принесла цікава художня особливість: типовий для імпресіонізму сюжет із характерним кутом огляду був написаний у реалістичній манері без використання ефектів колірного розмиття. Сьогодні робота зберігається у Художній галереї Південної Австралії.

4. Сіяч (1850). Картина французького художника Жана-Франсуа Мілле присвячена проблемі злиднів нижчих верств європейського суспільства середини 19 століття. Напружена постать сіяча підкреслює драматизм повсякденного життя селян, наповненого важкою працею. Художник приховав обличчя головного героя, натякаючи на глядача, що це портрет цілої епохи. Соціальна проблематика пізніше стала однією з магістральних тем для реалізму.

5. Будинок біля залізниці (1925). На перший погляд полотно Едварда Гоппера – типовий сільський пейзаж. Але насправді ця картина містить у собі глибший зміст. Як відомо, початок ХХ століття для США став часом нової хвилі індустріалізації. Традиційний спосіб життя руйнувався під тиском урбанізації та будівництва нової транспортної інфраструктури. Для багатьох громадян такі стрімкі зміни стали особистою трагедією: звичний світ руйнувався на їхніх очах.

Картина Едварда Гоппера - Будинок біля залізниці

«Будинок біля залізниці» Едвард Гоппер. Фотографії © ru.wikipedia.org

Саме це трагічне відчуття відбито на полотні, де старовинний будинок, збудований у доіндустріальну епоху, зустрічається із залізницею – символом індустріалізації.

6. Олімпія (1863). Картина Едуарда Мане опинилася у центрі скандалу після її вистави публіці. Справа в тому, що художникам тих часів дозволялося зображати голих жінок лише у контексті міфологічних чи історичних сюжетів. Мане знехтував цією традицією, зобразивши голу Олімпію на неприбраному ліжку в компанії кішки та служниці. Сучасники звинувачували художника в аморальності, але згодом його художня мова отримала спочатку поблажливе визнання, а потім і всесвітню популярність.

7. Клініка Гросса (1875). Робота американського художника Томаса Ікінса присвячена відомому професору Семюелю Д. Гроссу. На полотні відбито один із моментів хірургічної операції, що проводиться в оточенні студентів медиків.

Картина Томаса Ікінса - Клініка Гросса

«Клініка Гросса» Томас Ікінс. Фотографії © marketing.medsteg.ru

Сьогодні портрет вважається одним із найвеличніших в американському мистецтві 19 століття, але на виставку 1876 картина так і не потрапила. Причиною відмови стала «велика кількість» крові на полотні.

Реалізм в історії мистецтва

Незважаючи на простоту своєї концепції, реалізм дав початок більш ніж 10 стилям дуже несхожих один на одного. На перший погляд між гіперреалізмом та соціальним реалізмом величезна прірва, але насправді обидва ведуть пошуки своєї художньої мови у контексті наслідування дійсності, по-різному інтерпретуючи її сутність. З цієї причини реалізм вважається одним із найвпливовіших напрямів сучасного мистецтва. Багатством свого потенціалу напрям зобов'язаний внутрішній неоднозначності концепту реальності. Ми не сприймаємо дійсність такою, якою вона є, тому завжди залишатиметься простір для її творчого освоєння за допомогою засобів образотворчого мистецтва.

Мистецтвознавець KyivGallery

Поділитись