Примітивізм – мистецтво духовної безпосередності

18/02/2022
Примітивізм – мистецтво духовної безпосередності

У великій сім'ї стилів та напрямів образотворчого мистецтва примітивізм (інші назви: наївне мистецтво, наїв-арт) завжди стояв осторонь. Сміливо можна припустити, що він такий самий древній, як і саме мистецтво, як і бажання говорити мовою художніх форм. Оманлива простота стилю приховує потужний світоглядний концепт, здатний розкрити найглибші та найщиріші прагнення людської душі. У період станкового живопису примітивізм йде у підпілля, поступаючись місцем молодшим і амбітним напрямам. Але вже у ХІХ столітті художники знаходять філософське обґрунтування наїв-арту, наново відкриваючи його для європейського мистецтва.

Історія появи

Першими художниками-примітивістами були творці настінних малюнків у печерах. Спрощене зображення фігур людей та тварин у сценах полювання використовувалися для навчання та проведення магічних ритуалів. Але вже тоді спостерігаються перші спроби викликати у спостерігача за допомогою візуальних образів те, що пізніше людство називатиме естетичною насолодою. Стародавні художники не прагнули реалізму і зображували навколишній світ лише у загальних рисах, відомих глядачам. У наступні тисячоліття художня мова примітивізму в основному використовувалася дітьми або художниками-самоуками, які не отримали професійної освіти. Повільно відриваючись від народно-фольклорного бачення світу, він не міг досягти висоти стилю академічного живопису. Тому визнаними майстрами наївне мистецтво ніколи не сприймалося всерйоз.

Усе змінилося наприкінці ХІХ століття, коли після початку революції у образотворчому мистецтві художники звернули увагу на філософські аспекти техніки спрощення. Візуально нічого не змінилося: на малюнках примітивістів, як і раніше, не було лінійної перспективи, а всі об'єкти зображалися плоскими. Але такий спосіб уявлення реальності здавався методом повернення до справжнього мистецтва, в якому людина творила заради самої творчості, не замислюючись про соціально-політичну кон'юнктуру, престиж, гроші і диктат канонів. Експерименти зі спрощенням одними з перших почали проводити Поль Гоген та Пабло Пікассо. Знайомство з мистецтвом жителів Африки та островів Океанії додало роботам у новому стилі флера екзотичності.

Приблизно у цей час Європа починає перегляд політики колоніалізму, побудованої на вірі в існування високих і низьких (варварських) культур. Ще вчора примітивні предмети мистецтва племен із далеких країн зараз поступово починають завойовувати популярність серед західноєвропейської публіки. Інтерес до культурних здобутків народів за межами західноєвропейського культурного дискурсу виявляють також Еміль Нольде, Макс Пехштейн, Моріс де Вламнік, Андре Дерен та Анрі Матісс. Роботи цих художників заклали основу нового напряму живопису, який заперечує істинність традиційних уявлень про творчість. Успіх примітивізму в Європі надихнув художників з інших країн, і незабаром його художня мова відстояла своє право на існування та повагу.

Художні особливості примітивізму

1. Відсутність лінійної перспективи. Усі об'єкти на полотні розміщені на передньому плані. Візуально глядач може легко розрізнити центральний об'єкт і фон, але через відсутність напрямних ліній та орієнтирів все здається плоским. На відміну від картин з перспективою, тут з максимальною деталізацією можуть зображуватися всі частини композиції.

2. Відмова від зображення тривимірних зображень. Художники не використовують тіні, відблиски та інші прийоми візуального поглиблення об'єктів на полотні. Іноді зображення спрощується до своєї символічної форми, що віддалено нагадує фізичний предмет.

3. Порушення пропорцій. На полотнах рослини, будинки, тіла людей і тварин трохи спотворюються заради більшої виразності. З огляду на культурний бекграунд глядача художник робить акцент на тих обрисах, які в нашій свідомості асоціюються з реальним об'єктом.

4. Відмова від принципу реалізму. Основне завдання художника-примітивіста полягає у демонстрації світу його людському вимірі, а не світу самого по собі. Пропущені через свідомість образи змінюються за світоглядом, культурним досвідом і стереотипами людини. Справжнє наївне мистецтво можуть творити лише майстри з вічно юною душею, досвідченою складнощами та протиріччями нашого світу, але яка обрала дитячу простоту. Зрозуміло, такий філософський посил у свою творчість вкладають лише професійні художники. В інших випадках ми ризикуємо сплутати спрощення з дилетантизмом і відсутністю елементарних навичок малювання.

Відомі художники-примітивісти

Анрі Руссо. Повністю присвятив себе живопису у віці 49 років. До цього Руссо встиг побувати в армії, попрацювати судовим приставом та митником. Пристрасть до мистецтва штовхала його писати пейзажі прямо на робочому місці, за що він отримав прізвисько «митник». Свій стиль Руссо виробив, копіюючи картини з паризьких галерей, а сюжети своїх полотен він шукав у ботанічних садах. Відсутність художньої освіти і величезний інтерес радикальним чином вплинули на його авторський стиль. У його роботах часто можна побачити порушення перспективи, колористичного балансу, пропорцій та драматичну надмірність. Він малював з дитячою наївністю і так само ставився до хвальби, що трохи прикриває глузування сучасників. Але це не завадило йому брати участь у виставках та продовжувати свої заняття. Оцінити професійне зростання художника можна за картинами «Митна застава» (1890) та «Голодний лев кидається на антилопу» (1905).

Анна Мозес (Бабуся Мозес). Свою кар'єру в живописі художниця розпочала лише після смерті чоловіка у віці 67 років. На своїх полотнах вона зображала те, що бачила довкола. Мальовничі сільські пейзажі та побутові сцени які не відрізнялися особливою оригінальністю, але щирість такого бачення світу виявилася надзвичайно привабливою. Через рік після початку своєї кар'єри Мозес удостоюється уваги широкої публіки. Одну з її картин друкують у газеті, після чого про неї дізнається світ. У віці 89 років вона отримала нагороду Національного американського жіночого прес-клубу з рук президента США Гаррі Трумена. До сторіччя художниці її фотографія опинилася на обкладинці журналу Life. Деякі критики стверджують, що художниця малювала той простий спосіб життя, який більше не був доступний її сучасниками. Цим пояснюється популярність картин "Мозес". Уявлення про її стиль дають роботи Checkered House, Apple Butter Making, Catching the Thanksgiving Turkey.

Ніко Піросмані. Грузинський художник-примітивіст більшу частину життя працював на різних роботах, не забуваючи про живопис. Системної освіти він не отримав, воліючи компенсувати усе любов'ю до мистецтва та бажанням писати картини. Згодом йому вдалося сконцентруватися і повністю перейти до виконання різних замовлень щодо оформлення вивісок, розпису стін та вікон закладів іноді за гроші, а іноді за їжу. Популярність прийшла до художника за кілька років до його смерті, коли його творчістю зацікавилися футуристи та мистецтвознавці. Більшість робіт можна було знайти у питних закладах Тбілісі, де вони не викликали особливого захоплення відвідувачів. Сьогодні вартість деяких творів Піросмані сягає мільйона доларів. Наприклад, «Косуля біля струмка» у 2016 році було продано на аукціоні Sotheby's у Лондоні за 629 тисяч фунтів (близько 916 тис. доларів).

Примітивізм в українському мистецтві

Україна подарувала світові таких майстрів наївного мистецтва: Катерину Білокур, Марію Приймаченко, Дмитра Молдованова, Олександра Найдена. Катерина Білокур народилася у сільській сім'ї, яка не поділяла її пристрасті до живопису. Через прагнення заощадити гроші на одязі та взутті батьки не віддавали Катерину до школи. Відсутність свідоцтва про шкільну освіту стала причиною відмови при вступі до Миргородського технікуму художньої кераміки. Незважаючи на всі ці труднощі та опір батьків, майбутня легенда українського наївного мистецтва продовжувала свої заняття самостійно. Спочатку доводилося все робити потай, малюючи шматочком вугілля на тканині. У зрілому віці їй все ж таки вдалося відстояти своє право на вибір життєвого шляху, після чого вона вже малювала фарбами, не ховаючись від рідні. Через дивні за мірками сільського життя першої половини ХХ століття схильностей вона так і не вийшла заміж і все життя жила з батьками, а потім із родичами. Прославилася Катерина малюнками польових квітів. Відсутність художньої освіти не заважала їй підбирати чудові колористичні рішення та малювати по-справжньому теплі та життєрадісні картини. Заради пошуків нових кольорів для своїх полотен вона могла йти від будинку за кілька десятків кілометрів. Завдяки допомозі Оксани Петрусенко у 1940 році Білокур провела свою першу персональну виставку, а вже у 1956 році здобула звання Народного художника України. Три картини художниці «Цар-колос», «Берізка» та «Колгоспне поле» були представлені на виставці у Парижі. Говорять, що полотна Білокур дуже сподобалися Пабло Пікассо.

Марія Примаченко народилася 30 грудня 1908 року в селі Болотня (Київська область) та прожила 89 плідних років створивши понад 650 картин. На її картинах часто були зображені неіснуючі тварини та звірі з українських казок та легенд, фантастичні квіти, сюжети із сільського побуту. В арсеналі художниці не було професійних секретів: вона малювала на ватмані звичайними пензлями, використовуючи гуаш та акварель, які давали яскраву та густу декоративну основу з виразними графічними контурами. Марія Примаченко заслужений діяч мистецтв УРСР, народний художник УРСР, а також має Державну премію УРСР імені Т. Г. Шевченка, орден «Знак Пошани», медаль Почесна відзнака Президента України.

Поради щодо вибору картини для інтер'єру

Наївне мистецтво чудово вписується в сучасний інтер'єр. Прагнення до простоти форм дає можливість художникам приділити більше уваги опрацюванню деталей та колірному балансу. При виборі полотна необхідно чітко розуміти, які завдання воно має виконувати в інтер'єрі. Наприклад, картина може оживити однотонні стіни зображенням яскравих кольорів, або доповнити палітру кольорів ще одним відтінком у вибраному спектрі. Сюжет картини має значення. Для дитячих кімнат можна підібрати картини з тваринами чи персонажами казок. Краєвиди природи більше підійдуть для вітальні чи кухні. Більшість майстрів, які працюють у цьому стилі, мають професійну освіту та можуть намалювати картину з дуже складним та продуманим сюжетом. Такі твори можуть стати прикрасами на стіні робочого кабінету чи бенкетної зали. Все залежить від світогляду власника будинку, його особистого стилю та бажання розповісти про свої погляди гостям. Любов до наївного мистецтва може свідчити про прагнення простоти і безпосередності, чесності у відносинах і духовної свободи. Справжні поціновувачі прекрасного обов'язково звернуть увагу на таке полотно і враховуватимуть естетичні уподобання людини під час побудови стосунків.

Мистецтвознавець KyivGallery

Поділитись