Поради майстра: як знайти заступництво музи і зберегти пристрасть до творчості

19/05/2022
Поради майстра: як знайти заступництво музи і зберегти пристрасть до творчості

Як відновитись після хворобливої ​​критики

Припустимо, ти продемонстрував свою роботу, а на неї не звернули жодної уваги. Що тоді? Один критик казав, що в такому разі треба зробити так, щоб твою роботу зненавиділи. Якщо твою роботу ніхто не ненавидить, то, швидше за все, це взагалі не мистецтво. Сьогодення завжди викликає хоч якісь емоції. Просто так не зрікайся своєї роботи. Більшість художників, які мені подобаються, не подобаються іншим і навіть один одному. Навчитися можна багато чому в таких випадках. Чи чуєш ти оплески або тебе закидають помідорами - все це уроки, особливо якщо ти готовий на них вчитися. Всі ті якості, що дратують людей, як правило, саме ті якості, які варто розвивати. Таким чином недоліки перетворюються на переваги.

Сім'я? Прекрасно!

У світі мистецтва поширена думка (особливо серед жінок), що заводити дітей не варто – це заважатиме розвитку кар'єри.

Це все дурниці. Майже 90% художників мають дітей. Я говорю про чоловіків і на їхні кар'єри це не вплинуло негативно. Так, протягом століть жінки були завантажені побутовими проблемами та вихованням дітей. Їх виключали зі шкіл та академій, не давали творити чи вчитися. І протягом усіх цих тисячоліть мистецтво проявляло себе лише наполовину. Нині все змінюється. Я сподіваюся, що незабаром жінки, мами і всі ті, кого раніше світ мистецтва не приймав, виявлять себе.

Діти не завадять. Нехай буде менше часу, грошей, місця... Складніше приділяти достатньо часу всьому. Але багато жінок вже навчилися розподіляти час і встигати по роботі, в сім'ї та вдома, будуючи кар'єру.

Навіть бути батьком це вже мистецтво. У твоєму житті хаос, з'являються справи, які тобі незрозумілі. Це може налякати будь-кого. Як і мистецтво, діти не дають тобі спокою, а потім раптом на тебе може наринути всесвітня любов і співчуття. Мами, які займаються творчістю, встигають нагодувати і приголубити дітей, подбати про них, упорядкувати будинок. А потім вони виходять у світ, дзвонять важливим людям, призначають зустрічі, відвідують різні заходи. Завдяки такому ритму життя вони стають чудовими художниками.

А найпрекрасніше це те, що життя дітей, чиї батьки художники, набагато різноманітніше та цікавіше. Вони відвідують музеї разом із батьками, їх навчають малювати та брати участь у творчості. У них розвинена фантазія та уява – вони бачать те, що приховано від очей інших дітей.

Мистецтво – це брехня, яка каже правду (Пабло Пікассо)

Мистецтво – це брехня, яка змінює наш погляд на світ, як ми сприймаємо речі та події. Оскар Уайльд зазначив, що легендарний лондонський туман став відомим лише після того, як його «вигадали» художники. А Френк Форд Коппола запропонував «образ» мафії і зобразив таке поняття як «в'єтнамська війна».

Олена Саченко, картина "Червневі квіти", ID 14442 та Ігор Мельник, картина "Квіти для мене", ID 14360

Можливо Біблія, Коран, Тора завоювали наші серця лише оскільки вони красиво написані. Настільки красиво і добре, що люди поклоняються героям цих найбільших книг і готові жити, помирати, вбивати заради улюблених героїв. Говорять, що не варто вірити творцеві. Варто вірити лише витвору.

Не переоцінюй миттєвий результат

Кому не хочеться раптом різко стати знаменитим та успішним? Я б дуже хотів, щоб усі творці досягли успіху. У мене 30-річний досвід і я розумію, що найважливіше мати можливість робити те, що тобі найбільше подобається. І так усе життя. Я б сам хотів померти за роботою. Творчість розкриває свої секрети поступово та дуже повільно. Іноді це триває вічність.

Мистецтво не прогресує

Будь то школа, історія, біографія, всі інші шляхи та способи, завдяки яким ми пізнаємо навколишній світ, можуть навчити нас тому, що мистецтво просувається вперед. У мистецтві, нібито, одне явище слідує за іншим, залишаючи за собою якийсь слід. Це не вірно. Так. Мистецтво змінюється та трансформується. Але все це відбувається поступово, потроху, по крапельці. То підйом, то різкий спад, то ривок уперед, то просто чекаючи чогось більшого. Джерелом мистецтва є інше мистецтво. Віллем де Кунінг (Willem de Kooning) буквально «вийшов» від Аршила Горки (Arshile Gorky). Він сам стверджував, що він «вийшов» з 36 будинку на Юніон Сквер, маючи на увазі будівлю, в якій була студія Аршила Горки. А той, у свою чергу, «вийшов» від Пікассо. А той «вийшов» від американської скульптури та Сезанна. Проте їхні твори ми сприймаємо по-різному. Але не все взаємопов'язане. Припустимо, Бранкузі з'явився і «вийшов» не від Ян ван Ейка.

Сергій Декалюк, картина "Осінь", ID 13673 та Евген Шаповалов, картина "Fast Food 2", ID 13686

Мистецтво одночасно співіснує зі змінами та їх відсутністю. Його можна порівняти не зі стрілою, а з хмарою плазми – вона оточує нас, ми знаходимося в ньому, але вона постійно змінюється.

Значення твору не належить художнику (Роберт Сміт)

Запам'ятай, що твою роботу будуть інтерпретувати по-різному. Хтось у ній побачить роздуми на тему екології, а комусь здасться, що робота зачіпає проблеми якоїсь спільноти. Це означає, що твоя робота жива, і що в ній є багато всього ще, крім тебе самого. Якщо пощастить, то твоя робота залишиться надовго актуальною. Вона розширюватиме свої рамки та межі, змінюватиметься разом з часом, зачіпатиме більше людей. Саме це відбувається, коли ти демонструєш свою роботу світові. Люди почнуть про неї говорити. Нехай говорять. І тобі навряд чи вдалося б їх заткнути.

Те, що тобі не подобається, не менш значуще, ніж усе те, що тобі подобається.

Часом можна почути заяву, яка запевняє нас у тому, що живопис мертвий. І що літератури немає давно. Кажуть, що фотографія давно себе зжила. Те саме говорять і про історію. Навіть якщо так вирішили інші, ти можеш не погодитися з ними. Не будь співробітником похоронного бюро. Ніхто і ніщо не мертве. Те, що тобі не подобається сьогодні, може сподобатись тобі завтра. Коли ти дивишся на роботу, яка тобі не подобається, постарайся знайти в ній хоч щось, що тобі подобається. Адже є люди, яким ця робота подобається. Що такого гарного вони знаходять у ній? Знайди дві переваги, крім недоліків. Подумай про колір, простір, стиль, сенс... Задавай собі якнайбільше запитань і спробуй на них відповісти. Яка робота? Чи немає в ній чогось, що видає, хто саме автор роботи – чоловік чи жінка? А може, картина надто відверта? Виріши сам для себе, як має виглядати робота, щоб її можна було вважати витвором мистецтва. Все це підказки для тебе – використовуй їх, щоб удосконалити свої роботи.

Ти зобов'язаний цінувати свою внутрішню ранимість

Яким чином? Під час роботи здійсни подорож у найпотаємніші, глибокі, темні сторони своєї психіки. Дізнайся про себе і свій внутрішній світ усе те, про що ти не хотів би знати чи визнавати. Роби це заради своєї роботи і не бійся розчаруватись у собі. Ми всі часом суперечливі стосовно самих себе. Ми багатогранні. Нехай твої вчинки здадуться тобі дурними та незрілими. Не бійся засудження збоку. Джорджія О'Кіф (Georgia O'Keeffe) дозволила своїй уяві взяти все під свій контроль. На початку XX століття ця геніальна американка була однією з небагатьох, що створювали абстрактні образи, і критика в її бік часом була дуже жорстокою. Незважаючи на негатив, вона не здалася, а продовжила працювати та створювати свій загадковий світ. Їй було шкода, що деякі характеризують її роботи як «дурні» чи «дівчачі». «На сьогодні, я одна з небагатьох, а може й єдина людина, яка вважає свої роботи милими». Налаштуйся стати Джорджією О'Кіф!

Ти не перестаєш вчитися

Наприкінці дня ти знаєш значно більше, ніж ти знав уранці того ж дня. Робота нас багато чому вчить. Що б ти не творив, це щось перетворює тебе на когось більш значущого, ніж ти був до того, як ти почав творити.

Маячні ідеї не зашкодять

О третій годині ночі демони можуть відвідати будь-кого. Хоч мені вже багато років, але демони мене відвідують щоночі. І щодня.

Сергій Декалюк, картина "Untitled", ID 13542 та Павло Македонський, картина "Смак рокфору в коливанні вітру", ID 13660

Вони тебе намагаються запевнити в тому, що ти не такий вже й добрий, що й школу ти не ту відвідував, що ти тупий, що ти не вмієш малювати, що тобі не вистачає грошей чи оригінальності, що все те, що ти робиш, не має значення та сенсу, що нікому до тебе немає жодної справи і що історії мистецтва ти не знаєш і т.д. Вони кажуть, що ти прикидаєшся і брешеш, і люди бачать тебе наскрізь. Що ти ледар, і що все, що ти робиш, робиш заради грошей та слави.

У мене є лише одне вирішення цієї проблеми і єдиний спосіб позбутися своїх демонів. Після півгодинного самокатування вгамуйся, стукни по столу кулаком і заорі: «Так, але в мене все одно вийде!»

Тепер тобі відомі правила. Це твої інструменти. А тепер бери та користуйся ними – так ти зміниш і перевернеш увесь світ. Вперед, настав час приступати до роботи!

Мистецтвознавець KyivGallery за мотивами книги "Як бути художником", Джеррі Зальц

Поділитись