Олафур Еліассон: художник простору і реальності

16/11/2022
Олафур Еліассон: художник простору і реальності

Творчість дансько-ісландського художника Олафура Еліассона важко віднести до якогось напрямку мистецтва. Як інструменти для створення своїх творів він використовує досягнення науки і навколишній простір. Його інсталяції в буквальному сенсі змінюють наше сприйняття реальності і дарують ні з чим незрівнянний естетичний досвід. Можливо, саме такий вигляд матиме мистецтво майбутнього.

Життя і творчість

Про дитинство художника відомо небагато. Народився Олафур Еліассон 1967 році в Копенгагені. Коли хлопчикові було 3 роки, його батьки розлучилися, і він залишився з матір'ю в Данії. У середині 90-х років Еліассон закінчив навчання в данській Королівській академії витончених мистецтв і переїхав до Берліна. Там він заснував свою студію Studio Olafur Eliasson, де працює до сьогодні. Подібно до Джеффа Кунса і Дем'єна Герста він зібрав команду представників творчих професій, які допомагають йому реалізувати амбітні проекти. Творчість майстра практично відразу удостоїлася уваги критиків і глядачів. Починаючи з другої половини 90-х, йому вдалося провести десятки виставок та інсталяцій по всьому світу.

Може скластися враження, що Еліассон більшу частину свого часу проводить у студії, але насправді він регулярно здійснює подорожі по всьому світу для вивчення властивостей навколишнього середовища. Художник уважно вивчає рух повітряних мас, танення льодовиків, випаровування води і заломлення світла в різних середовищах. Крім природних явищ Еліассон приділяє у своїй творчості увагу досягненням технічного прогресу. Його найцікавіші роботи виникають на стику науки і мистецтва. Майстер не зупиняється на досягнутому, постійно радуючи глядачів новими імерсійними інсталяціями. Масштаб поставлених завдань вимагає залучення десятків фахівців з різних галузей науки і мистецтва. З цієї причини штат співробітників Studio Olafur Eliasson було розширено до 90 осіб.

Філософія творчості Еліассона

Дослідження сприйняття, руху, тілесного досвіду, відчуття себе і суспільства - так сам майстер визначає пріоритети своєї творчості. Для досягнення поставлених завдань художник використовує живопис, скульптуру, фотографію, анімацію, кіно та інсталяцію. Прагнення вийти на максимально можливий рівень занурення глядача в штучний простір змусило Еліассона покинути тісні стіни галерей і музеїв для створення масштабних проектів у міському та природному середовищі. Для цього він фарбував річки в зелений колір, розставляв фрагменти айсберга в центрі Копенгагена, створював подобу сонця за допомогою сотень електричних лампочок і штучні водоспади на узбережжі Мангеттена. Масштаб проектів художника можна порівняти тільки з глибиною філософії його мистецтва.

Розкриваючи тему мотивів своєї творчості, в одному з інтерв'ю Еліассон заявив, що для сучасного художника вкрай важливо зберігати незалежність від політичних і комерційних інтересів. Тільки так майстри зможуть уникнути функціоналізації своїх робіт і зберегти вірність принципам вільного мистецтва. Ще один важливий мотив творчості Еліассона - боротьба зі змінами клімату. Цій тематиці художник присвятив кілька масштабних робіт. Увагу майстра екологічна тематика привертає не тільки своїм значенням для глобального суспільства. Як відомо, його дитинство припало на час масштабної енергетичної кризи 70-х років, коли переважній більшості данців доводилося заощаджувати електрику та жити в умовах відключення світла.

Найцікавіші твори Studio Olafur Eliasson

Студія Еліассона щороку представляє увазі публіки нові картини, скульптури та інсталяції. Їх усіх об'єднує характерний стиль, а також відсилання до проблеми взаємодії людини і навколишнього середовища. Нижче ми познайомимося з найцікавішими творами Еліассона.

"Життя" (2021)

Інсталяція "Життя" була доступна глядачам з квітня до липня 2021 року у Фонді Бейєлер у Рієні, Швейцарія. Усередині фасаду одноповерхової будівлі співробітники Studio Olafur Eliasson обладнали кілька мілководних басейнів із зеленою водою і ліліями. Відвідувачі мали змогу прогулюватися кладками посеред затоплених приміщень, оздоблених художніми матеріалами. Гармонійне злиття міського та природного середовища забезпечило оздоблення даху будівлі напівпрозорими полімерами: увесь простір усередині буквально залитий ніжним світлом. Таке середовище сприяє медитативним роздумам про навколишнє середовище і можливі способи гармонійного співіснування людини і світу природи.

"Навігаційна зірка для утопії" (2022)

Арт-об'єкт під такою назвою з'явився в італійському Музеї сучасного мистецтва Castello di Rivoli 2022 року. Він являє собою сферу, укріплену широкими кільцями і каркасним кубом. Зовнішній периметр арт-об'єкта зроблено з прозорого матеріалу, що пропускає світло від електричної лампочки. Зовні він нагадує пристрій навігації на зразок компасної троянди. Твір підбив підсумок експериментам Еліассона з навігаційними приладами і став своєрідним символом прагнення людства знайти шлях до втраченого раю.

"Зелене світло" (2017)

У 2017 році Studio Olafur Eliasson спільно з музеєм Тіссен-Борнеміса провела на 57-й Венеційській бієнале захід під назвою "Зелене світло". Згідно із задумом організаторів, учасники проходили невеликий освітній курс, знайомилися з проблемою міграції та вчилися створювати власноруч зелені світильники, що символізують турботу про людей, які змушені залишати свої домівки. Освітня програма також включала в себе мовні курси, семінари, виступи художників і кінопокази. Як матеріал для зелених світильників використовували полімери, отримані з перероблених відходів.

"Гучномовець землі" (2020-2022)

Масштабний захід на стику мистецтва і популярної науки Еліассон проводив з 2020 по 2022 рік. Основною ідеєю проекту було створення особливого простору, в якому дорослі могли б почути міркування дітей про майбутнє планети. Протягом 2 років було зібрано близько 10 000 повідомлень. Для їхньої презентації було створено особливий віртуальний простір із картою нашої планети та геометками з посланнями дітей. Спікерами землі стали жителі зі 120 країн. Усі повідомлення зачитувалися вголос анімованими зображеннями різних об'єктів природи та міського середовища.

"Тіні, що подорожують денним морем" (2022)

Постійні інсталяції у вигляді арт-об'єктів зі сталі, склопластику та скляних дзеркал були розміщені в пустелі Дохи, Катар. Основна ідея проекту - дати глядачеві можливість відчути глибину навколишнього простору й отримати незабутній естетичний досвід просто посеред пісків спекотної пустелі. Круглі навіси дарують мандрівникам не тільки рятівну тінь, а й можливість побачити піщані дюни в задзеркаллі. У цій інсталяції художник звертається до традиційної для його творчості тематики зв'язку людини із землею.

Мистецтвознавець KyivGallery

Поділитись