Імерсія - це особливий стан свідомості, який супроводжується відчуттям глибокого занурення в реальність. Досягти цього ефекту сьогодні вдається завдяки проведенню особливих заходів і застосування інноваційних технологій, що впливають на наші аналізатори. Спочатку розробники девайсів прагнули підвищити якість імерсії з метою більш глибокого занурення користувачів в ігрову реальність, але з часом їх досягнення були адаптовані і для шанувальників мистецтва. В умовах карантину та ймовірних заборон на відвідування публічних місць в майбутньому цей напрямок роботи стане пріоритетним для всіх учасників арт-ринку.
Імерсивний досвід і сучасне мистецтво
Для початку слід уточнити, що саме явище імерсії не слід пов'язувати виключно з технологіями розширеної реальності. У звичайних умовах ми занурюємося в те, що відбувається навколо нас з різною інтенсивністю. Наприклад, на нудній лекції або на робочій нараді розум часто подорожує в уявну дійсність, повністю відволікаючись від того, що відбувається. В інших випадках, навпаки, ми схильні помічати важливі деталі і активізувати всі наші почуття. Особливо гостро проблема залучення глядача стоїть перед художниками і скульпторами, адже предмет мистецтва розкриває свій смисловий і естетичний потенціал тільки в сприятливих умовах. Саме тому мистецтвознавці наполегливо рекомендують відвідувати галереї та музеї.
Віталій Гудко, картина "На своєму березі", ID 12104 и Віталій Гудко, картина "Дощ", ID 12105
Але сьогодні традиційні способи занурення глядача у світ мистецтва вже не демонструють колишньої ефективності. Це пов'язано з розвитком технологій, прискоренням ритмів життя і видовищністю, якою вражає сучасний відеоконтент. На тлі барвистої і динамічної віртуальної реальності нерухомі картини виглядають менш привабливо. Зрозуміло, мова йде не про естетичну цінність предметів мистецтва, а про їх сприйнятті любителями. Ця обставина змусила учасників арт-ринку шукати нові способи поглиблення зв'язку глядача і твори. Фактично мова йде про поступове зняття цієї опозиції: спостерігач потрапляє в простір мистецтва та сприймає його зсередини, перетворюючись на деякий час в учасника творчого процесу.
Для цієї мети музеї починають проводити нестандартні заходи, під час яких глядачі можуть вийти за рамки традиційної моделі «прогулянок-зупинок-споглядань». Відвідувачам пропонують взяти безпосередню участь у творчій події або ж провести час в оточенні предметів мистецтва. Але справжнім проривом прийнято вважати адаптацію технологій розширеної реальності (augmented / virtual reality і 360-фото, відео). Завдяки їм музеї змогли не тільки відкрити доступ для віртуального відвідування з будь-якої точки світу, але і почати кампанію просування в соціальних мережах. Наприклад, твори Вінсента Ван Гога в форматі 360-фото тепер можна випадково побачити під час перегляду стрічки новин у фейсбуці. Можливість взаємодії з картинкою пробуджує інтерес навіть у тих користувачів, які нічого не знають про мистецтво. Ймовірно, якийсь відсоток таких раптових знайомств закінчиться відвідуванням музею.
Імерсивні інсталяції
У різних напрямках актуального мистецтва вже давно використовуються інсталяції. Але тільки з появою запиту на велику залученість глядача цей формат отримав новий імпульс до розвитку. Завершеною класифікації імерсивних інсталяцій поки не існує в силу різноманіття їх видів і об'єднання різних методів в рамках однієї події. Умовно їх можна поділити на цифрові, перформативні і експериментальні. Під час їх проведення акцент робиться на зануренні учасників до творчого процесу.
Вплив цифрових технологій на арт-ринок можна проілюструвати на прикладі Національного музею в Кракові. За допомогою доповненої реальності тут ще кілька років тому створили історії для картин. Через смартфон можна було побачити і почути про найважливіші події в «життя» картини, об'єднаних в захоплюючі розповіді. Експеримент повністю виправдав очікування організаторів. За 4 місяці вдалося залучити понад 90 тис. відвідувачів.
У липні 2018 року TeamLab Planets TOKYO провів мистецький захід, який відвідало понад 1 млн глядачів. У кількох виставкових залах гості могли ходити босоніж по воді посеред опадаючих пелюсток сакури. Зрозуміло, дерева і квіти були комп'ютерної симуляцією, спроектованої на підлогу, стіни і стелі величезних приміщень. Глядачі могли спостерігати, як розпускаються квіти в реальному часі. При зіткненні з людьми комп'ютерні симуляції коропів також перетворювалися в сакуру. Рухи людей впливали на візуалізацію, що було передбачено імерсивною концепцією колективної творчості.
Інший за своїм змістом і технікою вплив на свідомість був інсталяцією в рамках проекту Tribute to Master Blender Quest. Лондонські художники Marshmallow Laser Feast мовою мистецтва спробували залучити відвідувачів до таїнств виноробства. На інсталяції присутній чорний робот в металевій конструкції, прикрашеної кристалами з органічного скла. Його основним завданням був вибір потрібного «каменя». Все це уявлення символізувало труднощі пошуку виноробом спирту, відповідного для виробництва Paradis Imperial: ймовірність успіху в реальних умовах становить всього 1: 1000.
Уже минуло кілька років, як в моду увійшли ночівлі в музеях, але число бажаючих скористатися такою пропозицією тільки зростає. У США провести ніч серед воскових фігур Мадам Тюссо в період дії акції можна всього за $ 99. Відвідувачам не доведеться ночувати в спальних мішках, як це зазвичай буває в інших музеях. Для всіх учасників акції передбачені номери з ліжками всередині виставкових залів. Розважальна програма і добірка фільмів для кожної філії (Нью-Йорк, Лас-Вегас, Сан-Франциско, Орландо, Вашингтон, Нешвілл і ін.) складається індивідуально. Більш оригінально до проведення нічних заходів поставилися в Луврі. У квітні 2019 році там проходила акція, переможці якої змогли взяти участь в нічній екскурсії, випити аперитив з Моною Лізою і переночувати під скляною пірамідою. Уявити собі більш глибоке занурення в світ мистецтва практично неможливо.
Мистецтво нового покоління і його переваги
Вивчення мозку дозволило встановити, що наша свідомість найкраще сприймає інформацію в процесі активної взаємодії з об'єктом пізнання. Нерухоме перебування в одних і тих же позах виснажує нервову систему і знижує концентрацію уваги. Необхідно мати солідну підготовку або величезну зацікавленість, щоб повноцінно сприймати інформацію в такому стані. Технології поглиблення присутності спрямовані на залучення широкого кола людей. У процесі інтеракції людина рухається, перетинає візуальні бар'єри, отримує тактильний досвід, вивчає співвідношення об'єктів і сторін. Безпосередній контакт активізує центри в корі головного мозку, і ми отримуємо більш повне, емоційно забарвлене задоволення.
Застосування технологій впливу на сприйняття дає можливість мистецтву руйнувати старі бар'єри. Подолавши встановлене колись розмежування між глядачем і творінням, воно виходить за стіни галерей і проникає в усі сфери суспільного життя. Актуалізація творів в стилі реалізму або експресіонізму за рахунок нових технологій дозволяє залучити шанувальників традиційних напрямків образотворчого мистецтва і зацікавити молодих людей, орієнтованих на цифрову реальність.
Ще один важливий момент - новизна. У вічних пошуках нового публіка незаслужено обходить увагою шедеври класики. Акцент на імерсійність освіжає форму подачі відомих творів і викликає до них непідробний інтерес. У певному сенсі це можна вважати способом трансляції естетичних ідеалів класики до сучасності.
Причиною масового використання технологій розширеної реальності на арт-ринку можна також вважати економічну доцільність. Транспортування безцінних картин вимагає величезних витрат коштів і часу. Залишаючи музей, шедеври піддаються ризику бути вкраденими або пошкодженими. Презентація оцифрованих копій в інтернеті повністю вирішує всі ці проблеми і одночасно дає можливість охопити велику аудиторію. Помилуватися чудовими натюрмортами фламандських живописців тепер можна в один і той же час з території Південної Кореї, Бразилії та ОАЕ.
Як використовують принципи імерсивності у своїй творчості українські майстри?
У масовій свідомості імерсійний досвід зазвичай асоціюється з інтеракцією. Проте, художники за допомогою засобів виразності навчилися долати кордони фізичної та естетичної реальності. Важливу роль в цьому процесі також грають смисли. Плоска картина може занурити людини в споглядання намальованої дійсності нітрохи не гірше імерсивної інсталяції. Але щоб краще зрозуміти, про що йде мова потрібно детально розібрати деякі твори концептуального мистецтва.
"Помилка 404"
Картина Наталії Багацького присвячена проблемі самотності людини в віртуальному світі і зміні життєвого укладу в цифровому суспільстві. Жовта софа на задньому плані з квіткою і сидячою на ній дівчинкою символізує людський світ, непідлеглий обчислень і строгим математичним розрахункам. Відчуженість острівця людського світу ніби протистоїть напівпрозора віртуальна реальність, наповнена формулами і кодами. Колірний контраст підсилює відчуття самотності людини в віртуальному світі. Весь простір перетинають напрямні лінії, які, за задумом художниці, не тільки позначають перспективу, але і втягують спостерігача у внутрішній простір картини.
Наталія Багацька, картина "Помилка 404", ID 10947
Під час споглядання виникає відчуття присутності в ірреальному вимірі, органічно доповнює сюжет полотна.
"Спосіб життя"
Сюжет картини Ніни Савенко викликає безліч запитань, відповідати на які глядачеві доведеться самостійно. Величезний спалах вогню після ядерного вибуху підноситься над землею, заповнюючи собою весь простір. Візуальну опозицію полум'я гриба створює натягнута на передньому плані волейбольна сітка. Єдиний бар'єр між стихією руйнування і глядачем одночасно служить провідником в світ художніх образів.
Ніна Савенко, картина "Спосіб життя", ID 11442
Іноді навіть хочеться доторкнутися до сітки, щоб переконатися в реальності її існування. Картина демонструє, наскільки важливий сенс для імерсії в іншій дійсності.
Вже зараз можна припустити, що популярність мистецтва, що використовує принципи імерсивного досвіду, буде тільки зростати. Можливо, навіть з'являться нові напрямки, здатні перевернути наші уявлення про мистецтво, як свого часу це зробив кубізм.
Технології віртуальної і доповненої реальності вже зараз дають приголомшливий ефект, але, ймовірно, це тільки проміжний етап на шляху до повного занурення в розширену реальність. Не можна виключити, що коли-небудь художники будуть писати картини в цифровому просторі, використовуючи коди замість фарб.
Мистецтвознавець KyivGallery