Підпис автора - невід'ємна частина особистого бренду художника. У стислій формі вона несе інформацію не тільки про ім'я творця, а й про його навички самопрезентації, риси характеру і ставлення до своєї творчості. Сучасний глядач звик бачити підпис в правому нижньому куту полотна, вважаючи природнім бажання автора вказати приналежність твору, але як виявляється для історії мистецтва питання позначення авторства картини досі залишається відкритим. І відповідь на нього кожна епоха шукає самостійно.
Підпис художника в історії
В Античні часи в Греції і Римі майстри без докорів сумління ставили свої підписи на творах. Звичних для нас картин тоді ще не було, але амфори і статуї красномовно свідчать про цю традицію в давнину. Ці твори мали більше відношення до ремесла, ніж до мистецтва. Тому шукати тут відсилання до естетичних поглядів епохи не зовсім доречно. До того ж Античність мала специфічний погляд на природу творчості. Вважалося, що майстер всього лише наслідує досконалу дійсність, і його талант оцінювався саме з цієї точки зору.
Новий етап в історії образотворчого мистецтва почався після розвалу Римської імперії. Релігійна свідомість середньовічної Європи в центр світу помістила Бога, залишивши людині роль зіпсованого творіння. Основним завданням занепалого людства був порятунок, досягти якого допомагала боротьба з гординею. Відмова від свого его в мистецтві призвела до негласної заборони на позначення авторства робіт. Прагнучи врятувати свою душу, майстри Середньовіччя або залишали свої твори без підпису, або ж обмежувалися знеособленим написом, що складався з однієї або декількох букв. Це могло бути слово «Анон», «Майстер» або літера «М». Іноді роботи прикрашали довгі псевдоніми на кшталт «Майстер святої Вероніки» або «Майстер святого Франциска». Страх набути репутації марнославного і образити Бога змушував художників приховувати своє справжнє ім'я. З іншого боку релігійна спрямованість мистецтва Середніх віків робила підпис недоречним. Імена та прізвища виглядали безглуздо на іконах і полотнах, присвячених біблійним сюжетам.
«Свято вінків із троянд» Альбрехт Дюрер. Фотографії © renesans.ru
Ситуація почала змінюватися з настанням епохи Відродження. У центрі світобудови опиняється богоподібна людина з усіма слабкостями і недосконалістю. Зміна парадигми зняла табу на зазначення авторства. Крім того, підписані картини допомагали створювати особистий бренд автора і виторговувати більше грошей від їх продажу. Одними з перших підписи почали залишати Альбрехт Дюрер, Ян Ван Ейк, П'єтро Перуджино і Мікеланджело. Про останнього з них Джорджо Вазарі розповідає в своїх «Життєписах» цікаву історію. Після установки скульптурної композиції «Ватиканська П'єта» Мікеланджело часто приходив помилуватися своїм твором в Соборі святого Петра. Одного разу від приїжджих з Ломбардії він почув, що скульптуру зробив їх маловідомий співвітчизник. Озброївшись різцями, майстер створив на поясі Богоматері напис: «Мікеланджело Буонаротті флорентієць виконав». Деякі майстри шукали більш цікаві способи позначення авторства роботи. На полотнах з'являлися предмети, що асоціюються з ім'ям художника або автопортрети, інтегровані в загальну композицію.
На жаль, традиція позначати авторство не вирішила остаточно проблему встановлення автентичності полотен. Наприклад, Рембрандт ван Рейн був не тільки творцем шедеврів світового мистецтва, а й талановитим учителем живопису. Під його керівництвом десятки учнів пізнавали таїнства образотворчого мистецтва. Навчання у відомого майстра часто закінчувалося запозиченням унікальної манери Рембрандта і відтворенням сюжетів з використанням автентичних прийомів. Результатом цього стала поява величезного числа робіт, які практично не відрізнялися від оригінальних полотен пензля великого нідерландця. Ще більше ситуацію погіршувала звичка майстра ставити підпис на роботах своїх наслідувачів. Вплив художника на манеру живопису учнів і вибір сюжетів є незаперечним, але для колекціонерів така традиція стала справжньою проблемою. Суперечки щодо авторства картин з підписом Рембрандта не вщухають і досі. Нові експертизи позбавляють полотна статусу оригінальної роботи, після чого вони помітно втрачають в ціні і йдуть з поля зору колекціонерів. Наприклад, в XVIII-XIX століттях полотно, на якому зображено жінку перед дзеркалом, вважалося парним до роботи «Жінка, приміряє сережки». Через деякий час було встановлено, що справжнім автором картини є учень Рембрандта Фернандо Бола.
Звичний для нас вид підпис отримав в XVII столітті (ініціали, псевдонім або ім'я). Іноді сучасні художники навмисне не позначають авторство з різних міркувань. У цьому контексті можна згадати смішну історію, що сталася з Пабло Пікассо. Одного разу в ресторані під час вечері він вирішив розплатитися малюнком на чеку, але не підписав його. У відповідь на прохання позначити авторство він сказав: «Дорогий мій, я заплатив тільки за вечерю, а не за весь ресторан».
Приховані підписи і автопортрети художників
Традиція отримала широке поширення в епоху Відродження. Іноді приховані підписи ставали частиною цікавої головоломки, що представляла окремий інтерес для колекціонерів і шанувальників. Стосовно деяких робіт старих майстрів до сих пір немає єдиної думки серед мистецтвознавців.
Горобець Пассаротті
Бартоломео Пассаротті вважається засновником жанру натюрморту в італійському мистецтві. На його полотнах не видно традиційних підписів з датами і ініціалами, але сам художник не втрачав можливості позначити своє авторство. Правда робив він це шляхом зображення в різних частинах полотна горобців. Вибір «творчого тотема» був зроблений не випадково: «Пассаротті» на італійському означає горобець. Зображення пташок можна побачити на іконах і пейзажах в найнесподіваніших місцях (на книгах, біля розп'ятого Христа).
Фелікс Бозеллі
Італійський майстер живопису Феліче Бозеллі писав в основному побутові сцени та натюрморти. На багатьох з них можна помітити кота Фелікса. Він підглядає за людьми, грається або мирно лежить біля ніг господарів. Кіт неспроста був обраний в якості постійного супутника полотен Бозеллі. Справа в тому, що його ім'я Фелікс співзвучне з ім'ям автора Феліче. Таким чином майстер позначив свою присутність в роботах.
Автопортрет Боттічеллі
Сандро Боттічеллі вважається одним з найбільш значущих майстрів італійського Відродження. Його пензлю належить безліч робіт на релігійну тематику, які були замовлені Папським Престолом. Канони жанру не давали можливості проявити свою індивідуальність як автора, тому Боттічеллі часто малював приховані автопортрети. Вони завжди розташовувалися на другому плані, не піддаючи майстра ризику викликати обурення з боку замовників. Одна з найвідоміших робіт такого плану - картина «Поклоніння волхвів». Боттічеллі дивиться з правого кута полотна прямо в очі глядачеві.
Автопортрет Дюрера
Не втрачав можливості увічнити себе на полотні також і Альбрехт Дюрер. Його приховані автопортрети часто зустрічаються на полотнах, присвячених релігійним сюжетам. На картині «Свято розалій» можна побачити Дюрера в натовпі людей, що стоять біля підніжжя престолу Богоматері з немовлям.
Авторство картин і сучасний арт-ринок
В епоху нової естетичної парадигми, коли саме мистецтво стає все більш концептуальним, особистість автора являється найважливішим фактором визначення його вартості. Тому художники змушені приділяти особливу увагу всьому, що пов'язано з їх особистим брендом. В особливих випадках колекціонери можуть самі полювати на роботи художника, самостійно розв'язуючи загадку їх справжнього походження. Але найчастіше підпис стає єдиним маркером цінності картини, здатним значно знизити вартість або ж підняти її до небес. Ілюстрацією цього може стати історія, яка трапилася з полотном Караваджо «Шахраї». У 2006 році воно було продано як копія оригінального твору за £ 42 тис. Після покупки новий власник заявив, що картина є оригіналом і оцінив її вартість вже в £ 50 млн. Справа дійшла до суду, але через неоднозначність оцінок експертів полотно все ж було визнано копією. Попередній власник витратив на судовий процес близько £ 6 млн, але йому так і не вдалося повернути колишню власність.
«Поклоніння волхвів» Сандро Боттічеллі. Фотографії © gallerix.ru
Витончена натура художника часом не вказує авторство своєї роботи виходячи зі світоглядних причин. Для закоханого в мистецтво майстра сама манера його живопису, система співвідношення кольору і композиційна гармонія є справжнім вираженням особистого погляду на творчість. Якщо авторство картини втілюється в найдрібніших деталях і мазках олійною фарбою, то навіщо псувати полотно нав'язливими буквами і словами? Скромність в цьому випадку стає інструментом справжнього підтвердження авторства полотна.
Існує також ще одна причина, інтуїтивно зрозуміла представникам всіх видів мистецтва. Надбанням культури стають найчастіше ті роботи, яким вдалося переступити вузькі рамки індивідуальності їх авторів. Майстри в такому випадку відчувають себе провідниками вищих смислів, які народжуються в метафізичній реальності і не прив'язані до їх особистої долі. Торкаючись загальнолюдських тем, мистецтво стає носієм істин поза часом, втілених за допомогою пензлів і мастихінів. Поглянувши на таку роботу, глядач пізнає таємне.
Мистецтвознавець KyivGallery