З точки зору колористики і композиції, квіти - справжнє втілення природної краси і гармонії. Витончена геометрія пелюсток і чудова глибина відтінків здатні подарувати естетичну насолоду навіть непідготовленому глядачеві. Не дивно, що зображення квітів здавна використовували для прикрашання приміщень, предметів побуту та культових споруд. Згодом їм вдалося вийти з тіні інших жанрів образотворчого мистецтва і удостоїтися уваги великих художників.
Історія розвитку жанру
Важко точно визначити період, коли зображення квітів вперше почали прикрашати побутові та культові предмети. Ймовірно, це сталося задовго до винаходу писемного мовлення. Також не виключено, що з перших малюнків квітів починає свій відлік історія образотворчого мистецтва. Подальша еволюція традиції в різних культурах протікала по-різному. Приміром, у Японії квіти в композиції пейзажів з'явилися ще на зорі японського образотворчого мистецтва в IV-VII ст. н. е. Тоді їх використовували для створення колірних контрастів і насичення смислами художньої оповіді. А ось у країнах Близького Сходу орнаменти з рослинними та квітковими мотивами набули повсюдного поширення після поширення Ісламу. Це було пов'язано із запровадженням релігійних заборон на зображення людей і тварин.
У Західній Європі потужний імпульс до розвитку мистецтва малювання квітів отримало в епоху середньовіччя. Частково використовувалися напрацювання античних майстрів, але були присутні також новаторські елементи. Квіти малювали на задворках ікон і на задньому плані ілюстрацій до релігійних сюжетів. Схематизм і візуальна простота образів у середньовічному мистецтві компенсувалася глибиною їхнього символічного значення. Наприклад, квітку акації вважали символом безсмертя, гвоздики - любові та шлюбу, лілії - королівської влади, червоні троянди - тілесних і душевних мук, а фіалки - смиренності.
В епоху Відродження відбувається радикальне переосмислення цілей мистецтва, внаслідок чого квіти перестають розглядатися як смислове доповнення релігійних сюжетів. Спочатку вони з'являються в пейзажах, а пізніше - у квіткових натюрмортах. У цей період художники приділяли максимум уваги реалістичності картин, наслідуючи принципи античного мистецтва. Помітних успіхів вдалося досягти представникам фламандської школи натюрморту. Тут квіти з'являлися і як доповнення до фруктових композицій, і як самостійний об'єкт. Приголомшлива реалістичність і деталізація зображень на темному тлі забезпечили їм безсмертя. Навіть через три сотні років картини того часу використовують як ілюстрації до статей у словниках, присвячених квітковому натюрморту.
Помітний внесок у розвиток жанру також зробила школа імпресіоністів. Приголомшливі квіткові натюрморти, що немов тануть у димчастому просторі, впливали на сприйняття глядача, викликаючи відчуття ірреальності зображення. Складний калейдоскоп відчуттів ці полотна викликають навіть у сучасного глядача, досвідченого актуальним мистецтвом і спецефектами комп'ютерної графіки.
Після імпресіонізму квіти регулярно з'являлися на картинах представників нових напрямів модернізму, щоразу видозмінюючись відповідно до вимог нової художньої мови. Незважаючи на тематичну обмеженість жанру, квіткові натюрморти пишуть і сучасні майстри. І роблять це не тільки учні художніх шкіл, а й професійні художники.
Найвідоміші картини з квітами
Можливо, квіткові натюрморти і не користуються такою ж популярністю, як портрети та абстракції, але деяким роботам все ж вдалося стати бажаним експонатом для колекціонерів. Серед них можна знайти твори в стилі реалізму, імпресіонізму, неоімпресіонізму, експресіонізму, абстракціонізму та поп-арту.
" Натюрморт із квітами" (1614)
Картина пензля Амброзіуса Босхарта Старшого вражає глядача точністю зображення найдрібніших деталей, що не дивно, адже художник спеціалізувався на написанні квіткових елементів. Бездоганна симетрія та вдало підібраний колористичний баланс демонструють потенціал художньої мови майстрів фламандської школи натюрморту. Сюжет полотна також має символічний сенс: недовговічність квітів і комах нагадує глядачеві про швидкоплинність життя.
"Соняшники" (1888)
Загальна назва цілої серії картин Вінсента Ван Гога. Зображення квітів сонця у вазі стало настільки популярним, що його можна вважати візитною карткою творчості майстра. У жовтні 2022 року одна з картин серії зазнала нападу еко-активістів руху Just Stop Oil. У Лондонській національній галереї вандали облили місце встановлення полотна томатним супом, а потім приклеїли свої руки до стіни. На щастя, полотно не постраждало: його захистило скло.
"Водяні лілії" (1908)
Коли один із критиків вперше побачив роботу Клода Моне 1909 року, він заявив, що тут живопис наближається до музики та поезії. І з цим важко посперечатися. Вільні мазки майстра змішують окремі елементи композиції, створюючи гармонійне і, здавалося б, нескінченне полотно світу природи. Квіти, небо, рослини та вода зливаються воєдино, утворюючи мрійливий пейзаж. Деякі історики мистецтва небезпідставно вважають, що твір справив суттєвий вплив на художню мову абстрактного експресіонізму.
"Квіти" (1970)
Твір Енді Воргола, виконаний у техніці шовкографії, сьогодні зберігається в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва. Полотно є найвідомішою роботою в стилі поп-арту з квітковою тематикою. Оригінальні принти Воргола пізніше використовував американський модельєр Рой Голстон при створенні колекцій модного одягу.
"Готовий розквітнути вранці" (1989)
Одна з пізніх літографій ексцентричної японської художниці Яйої Кусами. Традиційні для її стилю прийоми колірного контрасту поєднуються з точковим мотивом. Картина була створена вже після повернення до Японії та добровільного поселення в психіатричну клініку.
Майстри квіткового живопису
Для більшості художників малювання квітів - лише нетривале захоплення на шляху до освоєння інших жанрів. Але іноді серед них з'являються справжні шанувальники квіткового натюрморту, готові присвятити йому все життя.
Ян Девідс де Хем
Представник фламандської школи живопису Ян Девідс де Хем прославився чудовими натюрмортами з квітами і фруктами. У зрілому віці він переїхав до Амстердама, де вступив до гільдії художників і через рік отримав громадянство. За словами майстра, одним з аргументів на користь зміни місця проживання стала якість і різноманітність місцевих рослин. Завоювати визнання сучасників художнику вдалося завдяки вмілій побудові композицій, вдалому вибору кольорів і уважності до найдрібніших деталей. Картини пензля Яна Девідса де Хема сьогодні зберігаються в музеях Мюнхена, Роттердама, Лондона, Дрездена і Вашингтона.
Катерина Білокур
Українська художниця Катерина Білокур не отримала художньої освіти через протести батьків. Попри це їй вдалося досягти видатних успіхів і навіть представити свої роботи на міжнародній виставці в Парижі. Квіти для Білокур були коханням усього життя. У пошуках волошок і чорнобривців для своїх картин вона могла пройти полями не один десяток кілометрів. Відсутність системної освіти сприяла виробленню унікального стилю художниці та вельми нетрадиційних композиційних рішень. На честь великої українки названо кілька вулиць, випущено пам'ятну монету, а також засновано щорічний фестиваль народної творчості "Катеринина пісня".
Мистецтвознавець KyivGallery