Концептуалізм: на межі філософії та мистецтва

04/10/2021
Концептуалізм: на межі філософії та мистецтва

Концептуалізм – це напрям сучасного мистецтва, у якому творчий задум вважається важливішим, ніж фізична форма його вираження. Проекцією ідеї може бути предмет, і замальовка, і опис. Концептуалізм руйнує базові шаблони нашого мислення, розмиваючи межі між мистецтвом та буденністю. Цей напрямок не втрачає актуальності через 60 років після виникнення і має всі шанси зберегти вплив і в XXI столітті.

Виникнення напряму та подальший розвиток

Предтечею концептуалізму вважають художника Марселя Дюшана. Його манера використовувати речі з нашої повсякденності для створення арт-об'єктів заклала концептуальну основу майбутнього напрямку. В результаті одного з таких експериментів у 1917 році з'явився «Фонтан», який насправді був пісуаром із підписом майстра. Арт-об'єкт був запропонований як експонат Товариству незалежних художників Нью-Йорка. Розвиваючи ідеї Марселя Дюшана, молоді майстри у середині ХХ століття розпочинають серію сміливих експериментів (створюють інсталяції, перформанси, незвичайні арт-об'єкти). Назва нового напряму була запропонована Генрі Флінтом у книзі An Anthology of Chance Operations у 1961 році. Серед концептуалістів на ранніх етапах найбільш помітними були твори Джозефа Кошута. Його робота «Три стільці» привернула увагу громадськості своєю оригінальністю та очевидністю концепту, який стояв за нею. До уваги глядача був представлений саме стілець, його малюнок на стіні та опис з енциклопедії. Глядач дивився на різні форми вираження концепту «стілець», звикаючи до думки, що головним тут є концепт.

Едуард Потапенков, картина "Gudon", ID 12970 і картина "System angels", ID 12969

Разом з англійською групою Art & Language Кошут наполягав на необхідності відмовитися від традиційного дискурсу та постійного арт-об'єкту. Разом із Лоуренсом Вайнером, Едвардом Рушем та Робертом Баррі майстер активно використовував у своїй творчості тексти. У 60-70-х роках минулого століття традицію активно розвивала група композиторів, дизайнерів, поетів та художників Fluxus (Флюксус). У їхніх перформансах та інсталяціях стверджувалася думка про вторинність арт-об'єкта по відношенню до творчого процесу. Паралельно твори концептуалістів починають набувати масштабу. Величезні ленд-арти реалізують прагнення концептуалістів до террареформування та зміни ландшафту відповідно до творчого задуму. Реалізація подібних проектів зазвичай була пов'язана із соціально-політичною обстановкою у світі. Деякі арт-об'єкти були присвячені проблемі забруднення навколишнього середовища та екологічної безпеки, інші – звертали увагу на появу кордонів у Європі після Другої світової війни. Художники не боялися працювати із соціально-політичною проблематикою, використовуючи творчість для пропаганди своїх поглядів. В наш час концептуальне мистецтво зберігає свою актуальність, як і раніше, залишаючись потужним інструментом провокування суспільних дискусій на злободенні теми.

Мистецтво курйозів та парадоксів

З самого початку концептуалізм позиціонував себе як радикально новий напрямок мистецтва, покликаний переглянути базові засади творчої діяльності. Він осідлав у західноєвропейському мистецтві епохи Постмодерну назріле прагнення відмовитися від матеріальності і усунення акцентів з форм виразності на принципи і мотиви. Подібні ідеї блукали у творчому середовищі з початку ХХ століття, але тільки в середині століття вони змогли знайти серйозне філософське обґрунтування та розуміння за межами професійних кіл. Окремі принципи нового напряму історики мистецтва знаходять у дадаїзмі та мінімалізмі, але за часів їх розвитку базові концепти постмодернізму ще не були оформлені. Тому творчі розвідки не давали початку новій традиції.

Зміни змістовного наповнення поняття «творчість» призвели також до переосмислення ролі художника. Якщо у традиційному мистецтві він фактично є творцем арт-об'єктів та художніх образів, то в новому напрямку він швидше виконує функції провідника чи людини, яка вказує напрям глядачеві до світу ідей. Шок є способом очищення зору ілюзій. Використання звичайних предметів, які ніколи не сприймалися раніше з позиції краси, допомагає звільнити свідомість від шаблонів і дати спостерігачеві натяк, що за видимою реальністю є щось ще. І саме воно наділяє звичайні предмети особливим естетичним змістом. Приблизно так само колись давньогрецький філософ Платон пропонував звільнити свідомість від тіней матеріальності заради споглядання світу чистої краси.

Сергій Корнієвський, картина "Cюїта", ID 12945 і картина "Латекc", ID 12941

Концептуалісти проповідували нове мистецтво, у якому людина споглядає концепти, не затримуючи увагу на формах їх висловлювання. На їхню думку, таким чином творчість могла б звільнитися від усього вульгарного, найпотворнішим проявом якого справжні художники завжди вважали торгівлю шедеврами. У певному сенсі концептуалізму вдалося досягти бажаної мети. Але згодом виникло розуміння, що звичайні предмети, стаючи провідниками вищих ідей, привертають увагу комерсантів, і все починається спочатку. Сьогодні можна знайти чимало прикладів комерційно-успішних художників-концептуалістів, гонорари яких залишаються недосяжними для більшості представників традиційних напрямків.

Відомі роботи

Творці концептуального мистецтва, реалізуючи ідею абсолютної свободи від будь-яких умовностей та традиційних форм виразності, використовують максимально широкий набір інструментів та засобів. Їхні творчі експерименти часом ставлять глядачів у глухий кут або викликають здивування. Мабуть, найдивовижніші роботи створюють представники саме цього напряму. Іноді майстри навіть змагаються між собою, намагаючись якнайдалі відсунути кордони можливого.

«Стертий малюнок Кунінга»

Рання робота Роберта Раушенберга, створена ним у 1953 році. Вона являється чистим обрамленим полотном. Ідея створення картини виникла на початку 50-х років, коли Раушенберг намагався зрозуміти, чи може твір бути повністю знищеним, і чи можна потім вважати його існуючим. З цією метою він вирушив до відомого абстрактного експресіоніста Віллема де Кунінга і попросив віддати йому один з його малюнків. Поміркувавши трохи, художник відкрив папку з графіками та віддав молодому Раушенбергу малюнок. Фотокопій оригіналу не залишилося, але завдяки цифровим технологіям ми тепер знаємо, що на полотні були зображені фігури людей. Згода на сміливий експеримент принесла роботі Віллема де Кунінга безсмертя. Невідомо, чи знав би про неї хтось зараз, якби до майстерні не прийшов Раушенберг.

«Грейпфрут»

Книга епатажної художниці Йоко Оно виходить за межі того, що прийнято вважати літературою. Весь текст складається з фраз та запитань, які автор створювала протягом кількох років. Деякі з них ставлять читача в глухий кут: «Уяви тисячу сонць в небі в один момент. Дай їм світити протягом однієї години. Дай їм поступово змішуватись у небі». Твір Оно важко вважати літературним або зарахувати до якогось жанру. Його самобутність повною мірою реалізує ключові ідеї концептуалізму, практично нічого не даючи читачеві зверх цього. Сучасники художниці часто жартували над нею за це, але їхнє ставлення не завадило «Грейпфруту» стати літературною пам'яткою концептуалізму та бестселером, який продається навіть через 50 років.

«Вертикальний земний кілометр»

Роботу американського художника Уолтера Де Марії було встановлено на Кассельській площі Фрідріхс Плац у 1977 році. У технічному плані вона являлась металевим стрижнем, вставленим у свердловину глибиною 1 кілометр і залитим бетоном. Бурові роботи викликали великий суспільний резонанс, завдяки якому про ленд-арт дізнався кожен 5 житель Німеччини. Переважна більшість опитаних громадян висловилася проти таких творів. За задумом автора, його земний кілометр мав привернути увагу до нашої планети та її місця у Всесвіті.

«Оточені острови»

Знаменитий ленд-арт подружньої пари Христо Явашева та Жанни-Клод де Жиєбон був представлений публіці у затоці Біскейн у Майамі у 1983 році. 11 безлюдних островів були оточені плаваючою тканиною рожевого кольору, закріпленою на спеціальних конструкціях. Крім привернення уваги до екологічної проблематики, творці проекту також допомагали глядачеві отримати естетичне задоволення від чистих геометричних форм. Побачити їх можна було лише з висоти, але цього було достатньо, щоб визнати проект успішним. Для отримання дозволів Христо та Жанні-Клод довелося лобіювати його в уряді, замовляти дослідження та навіть очищати територію від сміття.

«Чорна церемонія»

Інсталяція Цая Гоцяна була представлена глядачам у Катарі у 2011 році. Відомий своєю пристрастю до вогню, диму та пороху китайський художник порадував шанувальників ефектними чорними салютами. Порушивши всі канони подібних шоу, Цай Гоцян замінив ракети з кольоровими запальними сумішами на військові снаряди. Після вибуху на небі з'являлися чорні кільця диму та мікроосколків.

Інсталяція Цая Гоцяна - Чорна церемонія

«Чорна церемонія» Цай Гоцян. Фотографії ©kulturologia.ru

Денний салют мав продемонструвати помилковість переконань, що піротехнічні шоу відбуваються лише вночі, а також показати глядачам, як військові снаряди можуть стати засобом демонстрації художніх образів.

Місце концептуалізму в історії мистецтва та філософії

Проблеми форм виразності та художнього стилю, озвучені авангардистами, цілком могли бути вирішені лише шляхом їхнього радикального перегляду. Усвідомивши це стратегічне завдання, художники-концептуалісти приступили до її виконання, послідовно звільняючи глядача від стереотипів, що накопичилися за тисячоліття. Переорієнтація з матерії на концепти також відкрила перспективи виходу до нових горизонтів. Використовуючи замість художніх матеріалів усі існуючі речовини та предмети, митці збільшили кількість потенційних предметів мистецтва. Таким чином було закладено основу для подальшого розвитку традиції образотворчого мистецтва. Величезний внесок діячі концептуалізму зробили і у філософську традицію. Повертаючись до ідей Платона та використовуючи досягнення постмодернізму, новий напрямок замикає коло європейської філософської думки, що триває понад 2,5 тис. років.

Мистецтвознавець KyivGallery

Поділитись