Сьогодні абстракція все ще поступається місцем в сучасному інтер'єрі українських помешкань таким традиційним жанрам образотворчого мистецтва, як пейзаж і натюрморт. Але з кожним роком авангардні картини знаходять все більше прихильників. Причини поступової зміни трендів очевидні - сучасний ритм життя радикально змінює наш погляд на світ, а разом з ним і наше розуміння краси.
Історія появи абстракції
На думку істориків мистецтва, вперше абстрактні твори побачили світ ще до появи писемності. Археологи знаходять наскальні зображення тварин в оточенні ліній, точок і інших художніх елементів віком кілька десятків тисяч років. Абстрактні елементи присутні також у творчості кельтських майстрів, які жили в V столітті до н.е., і арабських калліграфістів, які використовували флористичні та геометричні орнаменти. Історія ж абстрактного живопису як жанру починається тільки в ХХ столітті. Відмовившись від принципів реалізму і наслідування, художники почали пошуки нових сюжетів і форм виразності. На початковому етапі сформувалися біоморфний (В. Кандинський) і геометричний (К. Малевич) напрямки абстрактного живопису. Ідеї їх засновників були пізніше використані під час роботи над творами інших жанрів і видів образотворчого мистецтва (пейзаж, скульптура).
Ірина Колесникова, картина "Осінній вихор", ID 13616 і, картина "Ближче до осені", ID 13614
Логіку відмови від форм реально існуючих об'єктів продовжили розвивати представники абстрактного експресіонізму в середині ХХ століття. У творчості Джексона Поллока задум був реалізований за допомогою незліченної кількості рисок і ліній, що демонстрували процес і рух без будь-яких геометричних фігур. Принципово інший підхід був запропонований Марком Ротко. Замість дрібних елементів, що вказують на процес і рух, художник використовував великі монохромні площини. Сьогодні абстракціями називають будь-які картини, техніка яких передбачає використання абстрактних елементів (загальних, відчужених від об'єктів, що існують в реальності).
Причини популярності
Стрімкий розвиток нових технологій радикальним чином змінив побут сучасної людини. Тепер ми одночасно належимо і до фізичного і до віртуального світів, межі яких для нас поступово стираються. Процеси, що відбуваються в світі вже не можуть бути зображені за допомогою простих аналогій і фізичних об'єктів, тому їх місце в нашій образній системі займають абстрактні образи, здатні фіксувати чистий рух без позначення того, що рухається. Ця тенденція знайшла своє вираження в оформленні інтер'єрів будинків.
Віктор Чумаченко, картина "Разом", ID 13483 і, картина "Зустріч 15", ID 13482
До того ж абстракції мають ряд переваг в декоруванні перед іншими жанрами образотворчого мистецтва. Обриси стін, стель і інших елементів інтер'єру добре поєднуються з простими геометричними фігурами на полотнах. Абстрактні образи на картинах можуть стати візуальним продовженням контурів дивану, столу або плазмового телевізора, закріпленого на стіні. В інших випадках полотна використовують для розстановки акцентів і пожвавлення інтер'єру. Відсутність строгих канонів також дає можливість вільно використовувати будь-які колористичні рішення. Абстрактний живопис відкриває великий простір для експериментів і пошуку унікальних комбінацій кольору і форми.
Види абстрактних картин
Залежно від техніки передачі смислів, які художник закладає у свій витвір, можна виділити такі види полотен, як органічні, геометричні та нефігуративні. Органічні абстракції створюються за допомогою різних елементів форм, запозичених з живої природи. На таких полотнах можуть з'являтися химерні зображення різних об'єктів, складених з фрагментів комах, риб, тварин або рослин.
При створенні геометричних абстракцій використовують художню мову простих форм (кіл, квадратів, трапецій). Вони відмінно вписуються в сучасний інтер'єр, створюючи єдину протяжність в поєднання з прямими лініями контурів стель і стін. Строгість обрисів геометричних фігур не тільки структурує простір, але і бере участь у створенні особливої атмосфери інтер'єру.
Анатолій Тертичний, картина "Осінь", ID 13244 і, картина "Віконце", ID 13245
Нефігуративні картини можна легко розпізнати за відсутністю на них будь-яких чітких форм. Протяжність елементів структурується згідно внутрішній ритміці і напрямкам руху, які створюються ламаними лініями, рисками, невеликими плямами і штрихами. У роботах справжніх майстрів у всьому цьому хаосі простежується внутрішня гармонія, що відкривається тільки після тривалого споглядання полотна.
Крім традиційних полотен прямокутної і квадратної форми для написання абстрактних картин використовують також модульні полотна. Такі рішення дають можливість розподілити візуальний центр ваги картини і краще інтегрувати її в інтер'єр.
Питання художньої цінності
Часто при виборі картин для інтер'єру питанню художньої цінності роботи не приділяють належної уваги. Такий функціональний підхід знижує рівень вимог до полотен і нівелює сам сенс творчого процесу. Нерідко трапляються випадки, коли замість повноцінної картини замовляють художній друк (копію, надруковану на принтері). На перший погляд такий підхід може бути виправданий, але тільки в тому випадку, якщо художня складова питання не має значення. Використання художнього друку або картин сумнівної якості може справити погане враження на гостей і мати далекосяжні наслідки для міжособистісного спілкування. У цьому питанні краще дотримуватися золотої середини. Купівля полотен визнаних майстрів не всім по кишені, але завжди є можливість придбати твір за розумною ціною у професійного художника з менш відомим ім'ям. Справжня картина має всі шанси стати душею інтер'єру, яка наповнить його змістом, красою і особливою енергією.
Поради щодо підбору картин для інтер'єру
Інтегрувати полотно в інтер'єр після зробленого ремонту буває вкрай важко, тому дизайнери рекомендують приділяти увагу цьому питанню на ранніх етапах розробки проекту. В ідеалі картина повинна позиціонуватися як твір мистецтва. Для цього потрібно приділити увагу не тільки фону, але і додатковому освітленню. Невеликі світлодіодні світильники закцентують увагу на важливих частинах полотна і створять цікаву гру світла і тіні. Значення має також розмір твору. Занадто велике полотно буде виглядати безглуздо, порушуючи логіку розподілу «речей» в просторі. З іншого боку, повністю відмовлятися від ідеї розміщення габаритних картин в приміщеннях малого розміру також не варто. При дотриманні вимог щодо колористичної гами великі полотна зможуть візуально розширювати простір.
Оксана Резнік, картина "Шлях", ID 13142 і, картина "За лінією", ID 13143
Існує ряд правил, що стосуються питання поєднання кольорів твору з навколишнім простором. Картина може не виділятися на загальному тлі за рахунок використання тонів, присутніх в інтер'єрі, а може стати родзинкою, яка привертає увагу глядача. У будь-якому випадку полотна підбирають з метою встановлення колористичного балансу. Наприклад, якщо стіни пофарбовані в м'які тони, то сама картина може бути яскравою, і навпаки. Найдрібніші деталі можуть радикальним чином вплинути на сприйняття інтер'єру, тому до питання підбору картин потрібно підходити відповідально. В ідеалі потрібно запросити професійного дизайнера.
Малюємо абстракції самостійно
З технічної точки зору писати абстрактні полотна набагато простіше, ніж натюрморти або пейзажі. Саме ця простота і спонукає людей без художньої освіти всерйоз задуматися про створення власного твору для інтер'єру. Навіть найталановитіший майстер не зможе прочитати думки іншої людини і відтворити на полотні унікальну комбінацію плям, ліній і фігур, що виникли в його свідомості. Єдиний спосіб уникнути спотворень оригінального задуму - самому взяти в руки пензель.
Resin art
Ця техніка передбачає використання в якості фарб епоксидних смол з додаванням фарбників і затверджувача. Художній матеріал має приголомшливу фактуру і велику глибину кольорів. Під дією сонячних променів барвники руйнуються дуже повільно. Ця властивість епоксидної смоли гарантує картині довговічність і збереження початкової естетичної привабливості протягом багатьох років. В якості полотна використовують дерево, скло, папір або тканину. Епоксидна смола змішується з барвниками в окремих посудинах, після чого виливається або ж переноситься пензликом на поверхню полотна. Змішувати різні розчини в стаканчиках не можна: різниця температур може стати причиною появи різних дефектів. Після завершення малюнка потрібно залишити роботу на 50-60 хвилин, щоб затверджувач встиг зафіксувати візерунок. Після цього необхідно протягом доби висушувати смоли, запобігаючи потрапляння пилу на декоративну поверхню.
Fluid Art
Техніка малювання передбачає використання текучих акрилових фарб для створення абстрактних сюжетів на полотні. Для збереження картини крім барвників використовують також лаки, кондиціонери, силікон та інші матеріали. Переносити розбавлені акрилові фарби можна за допомогою перевертання стаканчика, брудної заливки або заливки невеликими плямами. Якщо це пробна робота, то краще використовувати не більше трьох основних кольорів. Після завершення картини її потрібно залишити на 72 години до моменту повного затвердіння фарб. З цього моменту полотно можна покривати лаком. Для повного висихання фарб повинно пройти від 7 до 14 днів.
За допомогою Fluid Art і Resin art можна створити дивовижні твори, що зачарують глядачів цікавими колористичними і композиційними рішеннями. Така картина стане справжньою родзинкою інтер'єру і своєрідним дзеркалом, в якому будуть знаходити матеріальний вираз естетичні цінності і світогляд її творця.
Мистецтвознавець KyivGallery