Не завжди приємна, а іноді і не завжди заслужена, критика щедрими потоками проливається на всякого художника, що осмілився представити свої роботи широкої аудиторії. У такій ситуації більшості діячів мистецтва важко побудувати конструктивні стосунки з критиками і винести які-небудь позитивні уроки.
Кожна картина несе на собі відбиток особи самого художника, тому претензії до полотна плавно перетікають в площину особових стосунків. Для деяких майстрів, навіть дуже талановитих, щонайменша вірогідність отримання несхвальних оцінок стає залізобетонним аргументом на користь повної ізоляції своїх творів від "неосвіченого" натовпу.
Подібні проблеми поставили хрест на творчих амбіціях багатьох початківців художників, тому питання здорового відношення до критики у буквальному розумінні цього слова є фундаментальним для побудови успішної кар'єри або, якщо використати доречніше визначення, творчої самореалізації.
Критика і що критикують
Картина - це завжди виклик для глядача. Встановивши візуальний контакт, він підсвідомо намагається визначити своє відношення до полотна і уловити найяскравіші емоції. Також не забуватимемо про загальну для усіх людей схильність повправлятися в здатності оцінювати витвори мистецтва. Питання власної компетентності при цьому нерідко відсовується на задній план. Дещо рідше художникові доводиться стикатися з професійними критиками, що досконало знають предмет. Їх думка вважається авторитетною серед прихильників прекрасного, а також впливає на затребуваність майстра, вартість його роботи, а в деяких випадках і на творчу долю.
Марія Дроздова, картина "Бег", ID 9760 та картина "Ескіз до картини «Купання»", ID 12245
Західноєвропейська художня критика розвивалася паралельно з мистецтвом. Роздуми на цю тему ми можемо побачити ще в творчості Платона, Арістотеля і інших філософів Древньої Греції. Формування сучасної критичної традиції починається в XVIII столітті. Мистецтвознавці, скульптори і художники цього періоду починають викладати свої думки у вигляді есе і інших робіт.
Систематизувалися розрізнені уявлення про те, що собою являє мистецтво і за якими об'єктивними критеріями людина може оцінити твір. Приміром, у своєму "Есе про усе мистецтво критики" Джонатан Ричардсон пропонує оцінювати картини 7 критеріям (композиція, новаторство, колірний баланс та ін.), використовуючи шкалу від 0 до 18. Спроби на практиці все перевести в цифри не увінчалися успіхом, але подібні проекти сприяли розвитку критичної традиції і формулюванню основних завдань. Серед інших значимих досягнень цього часу варто відмітити "Салон 1765 року" Дени Дидро і роботи Жана-батисту Дюбо.
У XIX столітті розвиток модерністських напрямів в образотворчому мистецтві серйозно похитнув позиції класичної теорії естетики з її уявленнями про красу і цілі художньої діяльності. З'явилися нові точки зору і теорії, створені на їх базі. Тепер оцінювати мистецтво можна було з позиції як класичної, так і модерністської естетики. Подальший розвиток художньої традиції ще більше збільшив різноманіття точок зору, кожна з яких отримала солідне теоретичне обгрунтування. Завдяки еволюції мистецтва критична традиція пройшла шлях від централізованої теорії з чітко певним переліком норм і критеріїв оцінки до сукупності теорій, актуальних для різних періодів розвитку громадської думки. Професійна критика у наш час вимагає бездоганного знання теорії мистецтва і соціально-історичного контексту різних епох.
Феномен невизнаного генія
Усю неоднозначність художньої критики демонструють біографії деяких великих майстрів, яким довелося прожити усе життя в невідомості і тільки після смерті отримати бажане визнання.
Таким був творчий шлях знаменитого Поля Гогена, що писав картини в стилі імпресіонізму і постімпрессіонізму. Заради зайняття живописом він покинув облаштоване життя біржового брокера. На жаль, його роботи так і не отримали належної оцінки сучасників, і залишок життя Гоген прожив в нужді. Єдиною розрадою для себе він рахував допуск його полотен до участиям у виставках. Після смерті майстра в 1903 році змінилося і саме мистецтво, і підходи до його оцінки. Робота невизнаного генія «Коли весілля?» сьогодні стала однією з найдорожчих картин світу : в 2015 році музейне відомство Катару придбало її за $300 млн.
Схожа доля осягнула Вінсента Ван Гога. Його талант також не був визнаний за життя, а роботами пензля майстра іноді навіть затикали діри в сараї. Ні критики, ні звичайні глядачі не змогли належним чином оцінити унікальну манеру, якою нині захоплюється весь світ. Зате сьогодні полотна Ван Гога займають верхні позиції в рейтингу найдорожчих картин світу.
Ігор Мельник, картина "Квітка 4", ID 11012 и картина "Квітка 5", ID 11013
У сприятливіших умовах опинялися творці новаторських напрямів живопису. Приміром, кубісти змогли відстояти свій погляд на мистецтво, незважаючи на дикий опір прибічників традиційному живопису. Неприйняття їх картин перейшло межі звичайної критики і чи не трансформувалося в адміністративне переслідування: в 1912 році муніципальний радник Лампюэ написав лист заступникові міністра витончених мистецтв Франції Берару з проханням заборонити експозиції робіт кубістів. Пізніше політик Жан-Луї Бретон навіть назвав цей напрям антихудожнім і антинаціональним. Знадобився час, щоб кубісти змогли представити громадськості теоретичні обгрунтування своїх естетичних поглядів і довести цінність своїх ідей для мистецтва. Цей випадок наочно демонструє, наскільки художній смак залежний від рівня розвитку суспільства і його світогляду.
У ширшому сенсі критику можна розглядати як своєрідний механізм захисту мистецтва від внутрішньо порожніх проектів, що недостатньо пропрацювали. На жаль, в часі цей процес «природного відбору» може розтягнутися на десятиліття, і багато художників так і не дочекаються заслуженого визнання.
Критика як ресурс
Олена Саченко картина "По руху сонця 1", ID 9900 і картина "Яффо. Килимова крамниця лахмітника", ID 11942
Не взаємодіючи з іншими людьми, не проводячи виставки і не продаючи картини, художники позбавляють себе стимулів для самоудосконалення. В цьому відношенні набагато продуктивніший розцінюватиме критику як можливість відшукати нові стежини на шляху до вершин мистецтва. Зрозуміло, треба чітко відрізняти конструктивні зауваження, які, наприклад, торкаються стилю, композиційних рішень, колористичного балансу, від простого обивательського неприйняття всього, що не вписується в картину світу.
З критикою фахівців також треба бути обережним. Так або інакше, усі мають свої світоглядні переконання, що не мають об'єктивних підстав. Хтось вважає, що мистецтво повинне постійно розвиватися, і тільки актуальні напрями гідні уваги. Комусь більше імпонують модерністські течії або класика. У такому разі, високі оцінки отримуватиме картина, написана за канонами старіших шкіл. Майстрові треба вчитися відділяти об'єктивні зауваження від звичайних упереджень і вкусовщины. Ще один важливий момент -
сприйняття художником самого себе. Простіше використати критику в якості ресурсу для творчості тим, хто вважає себе провідником образів ідеального світу. У такому разі конструктивні зауваження сприймаються, як допомога в самоудосконаленні.
Набагато складніше реагувати на критику, якщо творчість для художника є способом презентації його індивідуальності. Будь-яке зауваження до картини сприймається, так само як нападки на власну дитину.
Питання психічної рівноваги
Кожен вибирає для себе найбільш комфортні формати стосунків з людьми, що критикують творчість. Витончена натура часто не дозволяє художникові управляти своїми емоціями або самовільно міняти світоглядні установки, тому у більшості випадків він просто уникає "токсичних контактів". Якщо терпіти претензії не під силу, то така стратегія також має право на існування. Краще поберегти нерви і зосередитися на роботі, якщо в принципі все влаштовує, і немає ніяких інших мотивів, окрім реалізації внутрішніх прагнень. Як і в усіх інших типах міжособових стосунках, тут багато що залежить і від темпераменту самого критика.
Володимир Мазур картина "Теплий вечір на Псле", ID 11807 і картина "Старі соняшники", ID 11802
На жаль, далеко не усі можуть похвалитися коректністю і чуйністю до особи співрозмовника. Але якщо художникові вдалося знайти критика, що вдало поєднує професіоналізм з людяністю, то це може стати потужним стимулом для творчості. Тут однозначних порад давати не можна. Шукати баланс треба з урахуванням власних спрямувань, психологічної стійкості і оточення.
Як спілкуватися з людьми, що критикують вашу творчість?
Успішному художникові у більшості випадків доводиться орієнтуватися на запити арт-рынка. Зауваження дилерів, клієнтів і мистецтвознавців стають своєрідними дорожніми покажчиками, ігнорувати які вдається одиницям.
Для того, щоб спілкування не стало токсичним і не віднімало бажання творити, необхідно виробити ряд особистих принципів спілкування з критиками. Базове правило – будьте завжди готові, що комусь ваша творчість не сподобатися. Великі художники не завжди отримували визнання за життя і частенько вважалися невдахами. Незважаючи на це вони знаходили в собі сили займатися улюбленою справою далі, повністю присвячуючи себе мистецтву.
Дмитро Кравец картина "Без назви №1", ID 11662 і картина "Без назви №2", ID 11663
Ще одно корисне правило – вчіться розрізняти дилетантів і професіоналів. Конструктивна критика сприяє розвитку таланту, звертає увагу на зони зростання і сприяє налаштуванню майстра на актуальні ритми мистецтва.
Трапляється часто, що колючі зауваження видають люди без художнього смаку і елементарних знань. Для спілкування з такими критиками краще вибрати одну з трьох стратегій. Перша з них полягає в поблажливому обговоренні роботи на доступному людині рівні. Іноді навіть краще все перевести жартома і зняти трохи градус гостроти дискусії. Друга стратегія припускає створення власної концепції, яка пояснює сенс творчості і його пріоритети. Якщо критик адекватний, то після такої бесіди цінність ваших робіт в його очах, можливо, зросте. Третя стратегія – ігнорування зауважень. Трапляється, що глядач не налаштований на розмову і не особливо хоче що-небудь знати про мистецтво.
Вибір стратегії багато в чому залежить і від того, чи належить критик до вашої цільової аудиторії або ні. Уміння презентувати свою творчість безпосередньо впливає на рівень доходів і можливість реалізовувати нові проекти.
Мистецтвознавець KyivGallery