Пн — Нд з 9:00 до 20:00
Дивитися на світ інакше: секрети розвитку художнього таланту

Дивитися на світ інакше: секрети розвитку художнього таланту

31/08/2022

Уважно спостерігай.

Пильне спостереження має тривати довго. Поринь у споглядання і вбирай побачене. Уважне спостереження передбачає пошук нових джерел візуального інтересу. Практикуй і ти помітиш, що світ навколо став багатшим і ширшим. Навчися усвідомленому спостереженню, і ти зрозумієш, що мав на увазі Ральф Волдо Емерсон (Ralph Waldo Emerson), коли написав, що все навколо «блимає і пливе».

Будь-яка творчість суб'єктивна

Що це означає? Вважають, що картини Рембрандта прекрасні. Але ж ти сам часом можеш зловити себе на думці, що його роботи похмурі. Ну і що? Це зовсім не означає, що ти дурна людина. Хоч текст, написаний Шекспіром, не змінюється, кожен бачить та сприймає Гамлета по-різному. Щоразу, читаючи твір, ти помічаєш щось нове і дивуєшся, що не помітив цього минулого разу.

Що робити і як бути? Зніми вантаж з плечей. Не хвилюйся про дрібниці і рухайся далі. Твір почне сам трансформуватися.

Мистецтво – дієслово

Протягом останніх 200 років вважалося, що мистецтво це щось, на що ми дивимося у чистих галереях та музеях із чудовим освітленням. Мистецтво подавали нам як щось пасивне. Просто місце для туристів, де вони можуть сфотографуватись на тлі картин.

Однак у всі віки мистецтво було активним явищем. Мистецтво робило щось заради нас і для нас. Саме завдяки мистецтву багато чого відбувається. У храмах є предмети мистецтва, які, як стверджують віруючі, зцілюють недуги. Мистецтво допомагало воїнам у війнах та битвах. Деякі предмети використовувалися як обереги від смерті та допомагали людям подолати проблеми. Стародавні малювали на піску і просили богів допомогти їм, а вітер стирав їхні малюнки і ніс їх молитви просто в небо.

Картина Сергія Декалюка - Green light Картина Василя Локатира - Без назви 18

Сергій Декалюк та Василь Локатир

Єгиптяни малювали очі на саркофагах вірячи в те, що таким чином покійний зможе спостерігати за тим, що відбувається. Навіть якщо ми не заглиблюватимемося в історію мистецтва, ми зрозуміємо, що мистецтво помічає тебе і ніби каже: «Гей, ти, підійди ближче. Я зможу перевернути твоє життя».

Намагайся побачити якнайбільше

Критики відсторонюються та бачать набагато більше. Спостерігаючи за демонстрованим взагалі, порівнюючи твори, помічаючи позитивні поступи та негативні моменти, обговорюючи провали художника та його соратників.

Творці бачать усе зовсім інакше. Вони занадто близько до своєї роботи. Вони розглядають кожну дрібницю: текстуру, матеріал, виконання. Вони торкаються роботи, обстежують її під різними кутами. У музеї легко дізнатися хто художник, а хто ні. Художники мало не обнюхують кожен сантиметр полотна.

Що роблять творці? Вони бачать, яким чином робота була виконана і її складові. Художники звертають увагу на шорсткості, нерівності і все те, що їм вдається вловити в той момент, коли вони з головою занурюються в чужу роботу. Саме тому всі художники чудово розуміють, що погані полотна вчать їх не менше (а то й більше) добрих полотен.

Правило Сезанна

Деколи може знадобитися кілька років і лише після десятиліть вдасться побачити, що бачать інші люди. Я довго розглядав картину Сезанна і думав, що все, що я бачу, це яблука, якісь гори, купальщики – нічого особливого. Я не здавався, бо вірю, що глибоко вникнути у твір це мій обов'язок та борг. Я постійно повертався до робіт Сезанна. А потім, раптом одного чудового дня в моїй свідомості все перекинулося і тепер я отримую величезне задоволення і радість, вивчаючи полотна цього геніального творця. З того часу я в захваті від Сезанна. Тепер я чітко знаю, що мав на увазі Матісс, назвавши Сезанна свого роду богом, а Пікассо помітив, що Сезанн для нього як батько.

Ігор Мельник, картина "Картон 5", ID 14439 та Василь Локатир, картина "Без назви 14", ID 14635

Якщо у твоєму списку є видатні художники, від яких ти не в захваті, повертайся до їхніх робіт знову і знову. Почни вивчати їх крок за кроком і не здавайся. Як тільки тобі вдасться розкусити таємниці одного майстра, переходь до наступного. Стань тим, хто завжди спостерігає і бачить більше і глибше.

Творці, як кішки. Мистецтво як собака

Я знаю, що це прозвучить смішно, але підклич до себе свого пса і він прибіжить до тебе. Він покладе свою морду тобі навколішки або завиє, завиляє хвостом або попроситься на вулицю. Все це незвичайний спосіб спілкування однієї істоти з іншою. А тепер спробуй покликати кішку. Можливо, вона почухає за вухом, позіхне, потягнеться, підійде до крісла, потреться об диван, зробить коло і вляжеться.

Навіщо я це все розповідаю? Те, як кішки реагують, нагадує спілкування творців. Кішкам не потрібно спілкуватися безпосередньо. Кішка вибирає третій об'єкт між тобою та собою та комунікує за допомогою його. Творці комунікують абстрактно, тому вони не можуть терпіти, коли їх хтось питає прямо, що він хотів сказати, створивши свій витвір. Не важливо, що зображено на полотні. У ньому закодовано набагато більше, ніж зображено. Наприклад, матеріал і те, як він був використаний, а також те, як сам творець бачить світ.

Віталій Гудко, картина "Мінорний ранок", ID 13814 та Сергій Декалюк, картина "Аеро", ID 13560

Мистецтво схоже на пса. Воно любить побешкетувати, перекидати усе догори дригом. Воно коштує чималих грошей, але воно приносить задоволення та радість.

Відчуй різницю між предметом та змістом

Зміст – це таємна матерія, яка надає сили мистецтву. Воно затягує нас у себе або вкидає у нас щось невідоме. Наприклад, Бекон (Francis Bacon) використовував зміст висловлювання гніву проти влади. Він бунтував проти релігії, боровся з божевіллям людства. Зміст його творчості висловлює необхідність любові. Бекон був готовий на багато і на всю використовував фарби для вираження відчаю та екстазу.

Ми бачимо, що «Давид» Мікеланджело – це молода людина, яка стоїть. Через його плече перекинуто пращу. Але ж це не є змістом всього твору. Скульптура передає красу людського тіла, вічність, силу, хоробрість, рішучість тощо.

Коли дивишся на витвір мистецтва, предмет — це те, що ти бачиш насамперед. Як тільки ти побачиш предмет, перестань фокусуватися на ньому і вдивись у твір. Зрозумій, що хотів сказати чи передати автор і що приховано у творінні. Дозволь мистецтву розтектися як воді і поринь у його стихію.

Мистецтвознавець KyivGallery за мотивами книги "Як бути художником", Джеррі Зальц