8 творів відомих майстрів з прихованими автопортретами

24/09/2021
8 творів відомих майстрів з прихованими автопортретами

Традиція непрямого позначення авторства така ж давня, як і саме образотворче мистецтво. У всі епохи художники і скульптори залишали у своїх творах різні натяки на свою особистість. Це міг бути не тільки підпис, але і улюблений вид тварин, квітка або символ. Основним мотивом було бажання, притаманне всім творчим людям, позначити свій зв'язок з твором на предметному рівні, і таким чином, можливо, знайти безсмертя. До того ж звичайний підпис хоч і вказує на авторство, але не знайомить глядача з самим майстром. Чого не скажеш про прихований автопортрет: він показує глядачеві, як саме виглядав художник, яким були його обличчя і погляд. У минулі епохи удостоїтися такого знайомства міг лише допитливий глядач, уважний до деталей, що також надавало зустрічі особливої чарівності і флеру таємничості. Зрозуміло, ця традиція має власні неписані правила. Наприклад, зображати себе на передньому плані в ролі політичних діячів або святих вважається проявом марнославства і поганого смаку. Тому більшість прихованих автопортретів зазвичай розташовуються на другому плані, подалі від швидких поглядів недосвідчених глядачів. Іноді вони настільки добре замасковані, що навіть викликають палкі дискусії серед істориків мистецтва.

«Свято чоток» ( «Свято Розалій»)

Відома вівтарна картина пензля Альбрехта Дюрера була написана в 1506 році для німецьких замовників під час перебування майстра на Апеннінському півострові. На думку мистецтвознавців, саме з неї можна вести відлік епохи Ренесансу в Німеччині. Простір полотна наповнений яскравими образами і відсиланнями не тільки до євангельських сюжетів, а й політичної ситуації на європейському континенті. Наприклад, з рук Діви Марії німецький імператор, ставши на одне коліно, отримує вінок на голову. За ним стоять миряни, а за спиною Папи Римського в лівій частині композиції юрмляться клірики. Такий поділ світської і політичної влади мав затвердити незалежність німецького імператора від Папського Престолу. Автор роботи не міг не позначити свою присутність на такому важливому для його країни полотні. Ми можемо побачити його прихований автопортрет у верхньому правому кутку картини з сувоєм в руках, на якому написано, що робота була завершена за п'ять місяців. З листів Дюрера ми дізнаємося, що насправді картина була написана пізніше.

«Поклоніння волхвів»

Картина Сандро Боттічеллі була написана на замовлення багатого флорентійця Гаспаре ді Заноби дель Лами для його похоронної каплиці. Майстер жив в ті часи, коли християнство все ще відігравало важливу роль у світському житті італійців, але вже було занадто слабким, щоб захистити релігійне мистецтво від впливу політичної кон'юнктури. Замовник був придворним з впливового роду Медічі, тому відповідно до побажань Гаспаре в образі волхвів були зображені його благодійники. Придворний також присутній на полотні в синьому вбранні справа. Малюючи приховані портрети такої кількості людей, сам Боттічеллі, ймовірно, вирішив вписати і себе. Ми можемо побачити його в правому кутку в помаранчевому вбранні, він дивиться глядачеві прямо в очі.

«Колона Вітторія»

Автором невеликого нарису олівцем був Мікеланджело Буонарроті. Портрет був далеко не єдиною роботою, присвячений італійській аристократці, що вважалася першою леді епохи Відродження. Будучи заміжньою за маркізом Фернандо Пескара, вона писала чудову любовну поезію, а вже після смерті чоловіка продовжувала зберігати йому вірність і навіть хотіла прийняти постриг. Горе дало потужний імпульс її творчості. За словами самої Вітторії, вона писала для того, щоб вилити свої душевні страждання, якими жило її серце, і не бажало ніякої іншої страви. Образ витонченої аристократки з настільки тонкою організацією душі не міг залишитися без уваги. Вітторія стала символом чистоти і благородства для сучасників. Їй писали вірші, нею захоплювалися і розміщували приховані портрети на полотнах. Мистецтвознавці знайшли її образ на фресці Рафаеля «Парнас» і на фресці Мікеланджело «Страшний суд» в образі Діви Марії. Вона стала тою ж для своєї епохи, ким була Лаура для Петрарки. Не дивно, що у Мікеланджело виникло бажання таємно позначити свою присутність поруч з ідеалом жінки.

Малюнок Мікеланджело Буонарроті - П'єта. Для Вітторії Колона

«П'єта. Для Вітторії Колона» Мікеланджело Буонарроті. Фотографії © dic.academic.ru

Ми можемо побачити фігуру майстра, вписану в складки сукні Вітторії на одному із чорно-білих начерків. Він зобразив себе зігнутим з палітрою в руці в процесі роботи над картиною. У ті часи підписувати свої роботи вважалося виявом гордині та марнославства, тому подібний крок був виправданий. Пройшло близько 500 років, перш ніж бразильський дослідник доктор Девіс ДеКампос зумів виявити прихований автопортрет у 2018 році.

«Натюрморт із сирами, мигдалем та кренделями»

Картина голландської художниці Клари Петерс була написана в XVII столітті. Історики мистецтва припускають, що вона походила із багатої сім'ї. На це можуть опосередковано вказувати сюжети її натюрмортів: на них незмінно присутній дорогий посуд та делікатеси, недоступні пересічному голландцю тієї епохи. Її творчість становить інтерес для дослідників через незвичайність її становища. У жінок XVII століття Голландії було не так багато можливостей для творчої самореалізації. По-перше, вони страждали від суспільних забобонів, через що їхня творчість цінувалася менше, ніж художників чоловіків. По-друге, конкуренція на ринку образотворчого мистецтва, та ще й у такому популярному жанрі, була просто нереальною. Необхідно було бути сильно винахідливою, щоб знайти спосіб органічно вписати себе в натюрморт. Петерс знайшла вельми оригінальне рішення – її обличчя ми бачимо на кришці олов'яної пляшки, а ініціали – на срібному ножі.

«Вакх»

Картина пензля Караваджо до початку ХХ століття залишалася невідомою, допоки її не виявили у запасниках галереї Уффіці у Флоренції. Ймовірно, полотно було написано за життя майстра при дворі кардинала Франческо дель Монте, відомого своєю любов'ю до гедоністичного способу життя. Особливої цінності картині надає оригінальна манера зображення сюжетів грецької міфології, близька до народного сприйняття вакханалій. Млосний погляд Вакха можна інтерпретувати як натяк на чуттєві насолоди, запропоновані божеством разом із кубком вина. Караваджо навмисне відмовився від ідеалізації, максимально наблизивши Вакха до того веселого і розкутого персонажа, яким його зображували в народних чутках в давні часи. Бруд під нігтями нас остаточно переконує у вірності цієї інтерпретації творчого задуму Караваджо. Гедоністичний спосіб життя настільки приваблював майстра, що він вирішив залишити на картині, що прославляє Вакха, власний автопортрет, прихований від глядача.

Картина Караваджо - Вакх

«Вакх» Караваджо. Фотографії © visituffizi.org

Побачити його можна у графині з вином після деяких зусиль. Деталі ледь помітні через природний процес вицвітання фарб і руйнування полотна. Після реставрації полотна ми маємо можливість розглянути риси обличчя та позу художника, що схилився над мольбертом.
 

«Давид із головою Голіафа»

Ще одна робота Караваджо, виконана в типовій для нього манері кьяроскуро (різкого протиставлення світла та тіні). На цей раз майстер розташував свій автопортрет прямо на передньому плані картини. Придивившись до голови переможеного велетня, ми можемо помітити схожість з рисами самого Караваджо. Незважаючи на гримасу страждань, вона очевидна. Серед мистецтвознавців існує оригінальна інтерпретація сюжету полотна. Виявляється, обличчя Давида має певну схожість з обличчям учня майстра Чеко. З огляду на напрям леза меча та гримасу велетня можна припустити, що тут ми маємо справу з натяком на зовсім інший тип відносин, що склався між Караваджо та Чеко. У будь-якому випадку прихований портрет виконаний в оригінальній манері, що заслуговує як мінімум на увагу.

«Афінська школа»

Відома фреска Рафаеля Санті стала символом філософських дискусій та філософії як вчення про мудрість. У центрі композиції Платон та Аристотель сперечаються про природу речей. Платон вказує нагору, стверджуючи, що сутність всього перебуває у світі ідей. З ним не погоджується його учень Аристотель, опускаючи руку до землі і демонструючи, що насправді сутність (форма) існує разом з речами. Знаменита суперечка не знайшла свого вирішення досі, відновлюючись знову у тій чи іншій формі.

Фреска Рафаеля Санті - Афінська школа

«Афінська школа» Рафаель Санті. Фотографії © filoli.ru

На фресці ми зустрічаємо кілька портретів сучасників автора. В образі Платона перед глядачем постає Леонардо да Вінчі. На передньому плані, спершись на ліву руку і глибоко занурившись у розумовий процес, сидить Мікеланджело. Свій прихований портрет Рафаель скромно розмістив посередині праворуч.

«Брама в Рай»

Таку назву отримали східні двері Флорентійського Баптистерія, що вважається найдавнішим будинком італійського міста. Над ним у різний час працювало кілька майстрів, які створювали чудові позолочені рельєфи зі сценами з Писання. Лоренцо Гіберті присвятив 27 років свого життя роботі над ними. Портал прикрашає 10 позолочених рельєфів із безліччю персонажів, задіяних у складних композиціях. Стулки обрамлені зображеннями старозавітних пророків, а одвірки дверей – орнаментами з флористичними мотивами. Між ними майстер розташував медальйони із зображеннями людських обличь. У двох із них були розміщені портрети самого майстра та його сина. Історики стверджують, що у день відкриття подивитися на баптистерій зібралися усі жителі Флоренції.

Мистецтвознавець KyivGallery

Поділитись