- KyivGallery
- Художники и Скульпторы
- Носань Владимир
Носань Владимир
Владимир Носань – известный в Украине и за рубежом график, живописец, книжный иллюстратор. Благодаря этой «триаде», его творчество приобрело органическое воплощение и своеобразное «примирение» живописи и графики, композиционное конструирование цельных, обобщенных картинных образов. В блестяще реализуемом автором художественном эксперименте заметно влияние дальневосточной и отечественной гравюры, постимпрессионизма и модерна, «строгого стиля» мастеров искусств 1960-х годов.
Владимир Носань, художник, отличающийся какой-то живой манерой артистизма. Он полон сил художественных и нравов. Сил – творить чудо. Чувствовать волшебство, густоту воздуха… И это поднимает, пробуждает, выпрямляет. Сейчас — это его белая птица. Птица судьбы, несмотря на свист бумажных корабликов и миражей. Его подлинность, будто скрывается с лица за благородную улыбку и скромность.
Основу живописных поисков автора составляет не объемно-пластическая характеристика изображаемого, а присущее ему декоративное колористическое построение. В пейзажах ощутим путь от натурного впечатления к его философскому осмыслению и конструированию целостных, обобщенных картинных образов, согласных авторскому видению.
В своих картинах он компонует собственные виды, насыщает их своим настроением, вдохновляя собственным мнением, добавляя то, чего нет в природе, а есть в душе автора, открывая двери из трехмерного состояния материи в душевное пространство. Поэтому его живопись часто уподоблена изысканной гризайле, матовой гуаши, рисунку тушью и цветной линогравюре, требующей именно такого языка изобразительного изречения.
Картины художника
(32)1998 – окончил ХХПИ по специальности «Графика».
Занимался в мастерской Виктора Звольского и мастерской Виктора Гонтарева.
2000 – работает в Харьковской государственной академии дизайна и искусств на кафедре рисунка, доцент (2021)
2003 – Харьковская организация Национального союза художников Украины
2018 – Заслуженный деятель искусств Украины
Участник областных, всеукраинских и международных выставок и пленэров
Владимир Носань – известный в Украине и за рубежом график, живописец, книжный иллюстратор. Благодаря этой «триаде», его творчество приобрело органическое воплощение и своеобразное «примирение» живописи и графики, композиционное конструирование цельных, обобщенных картинных образов. В блестяще реализуемом автором художественном эксперименте заметно влияние дальневосточной и отечественной гравюры, постимпрессионизма и модерна, «строгого стиля» мастеров искусства 1960-х годов.
Основу живописных поисков автора составляет не объемно-пластическая характеристика изображаемого, а присущее ему декоративное колористическое построение. В пейзажах ощутим путь от натурного впечатления к его философскому осмыслению и конструированию целостных, обобщенных картинных образов, согласных авторскому видению.
Теплым юмором, ностальгической печалью по потерянному раю – детству, как оазису абсолютного ощущения счастья, обозначены работы с условным поэтическим подтекстом шевченковского «мне кажется, что это я, что это ж молодость моя».
Сочетание «ню» и натюрмортов решено контрастно, с использованием двух-трех цветов, изысканной растяжкой розово-серого, желто-зеленого, коричнево-серого. Мастер использует прием сопоставления темного фона с легкими, едва оживленными, почти прозрачными тенями, с телом обнаженных женщин.
В своих картинах он компонует собственные пейзажи, насыщает их своим настроением, вдохновляя собственным мнением, добавляя то, чего нет в природе, а есть в душе автора, открывая двери из трехмерного состояния материи в душевное пространство. Поэтому его живопись часто уподоблена изысканной гризайли, матовой гуаши, рисунку тушью и цветной линогравюре, требующей именно такого языка изобразительного изречения.
Владимир Носань – известный в Украине и за рубежом график, живописец, книжный иллюстратор. Благодаря этой «триаде», его творчество приобрело органическое воплощение и своеобразное «примирение» живописи и графики, композиционное конструирование цельных, обобщенных картинных образов. В блестяще реализуемом автором художественном эксперименте заметно влияние дальневосточной и отечественной гравюры, постимпрессионизма и модерна, «строгого стиля» мастеров искусства 1960-х годов.
Основу живописных поисков автора составляет не объемно-пластическая характеристика изображаемого, а присущее ему декоративное колористическое построение. В пейзажах ощутим путь от натурного впечатления к его философскому осмыслению и конструированию целостных, обобщенных картинных образов, согласных авторскому видению.
Теплым юмором, ностальгической печалью по потерянному раю – детству, как оазису абсолютного ощущения счастья, обозначены работы с условным поэтическим подтекстом шевченковского «мне кажется, что это я, что это ж молодость моя».
Сочетание «ню» и натюрмортов решено контрастно, с использованием двух-трех цветов, изысканной растяжкой розово-серого, желто-зеленого, коричнево-серого. Мастер использует прием сопоставления темного фона с легкими, едва оживленными, почти прозрачными тенями, с телом обнаженных женщин.
В своих картинах он компонует собственные пейзажи, насыщает их своим настроением, вдохновляя собственным мнением, добавляя то, чего нет в природе, а есть в душе автора, открывая двери из трехмерного состояния материи в душевное пространство. Поэтому его живопись часто уподоблена изысканной гризайли, матовой гуаши, рисунку тушью и цветной линогравюре, требующей именно такого языка изобразительного изречения.