073 360 58 30
Пн — Вс с 9:00 до 20:00
Трудно быть шедевром: судьба самых дорогих картин современности

Трудно быть шедевром: судьба самых дорогих картин современности

13/01/2021

Искусство всегда позиционировалось как деятельность, которая лежит за пределами отношений «товар-деньги-товар». Как только мысли о корысти проникают в сознание художника, так сразу же он разрывает связь с высшими сферами, а его работы теряют некую изюминку, присущую настоящим шедеврам, и превращаются в бездушные поделки. Но это вовсе не значит, что полотна, написанные великими мастерами, не могут стать предметом торга после смерти своих создателей. Произведения искусства высоко ценятся на рынке и являются одним из самых популярных вариантов разумного капиталовложения. Поразительно, но стоимость некоторых картин со временем становится несоизмеримой с гонорарами их авторов. Это привлекает внимание мошенников, и нередко полотна оказываются в центре скандалов, а также стают участниками увлекательных путешествий по музеям, тайникам и частным коллекциям.

«Спаситель Мира»

Возраст картины кисти Леонардо да Винчи по приблизительным подсчетам превышает 520 лет. Долгие годы она считалась утраченной и о себе напомнила только в ХХ веке. Существует парижская и нью-йоркская версии шедевра. Первая принадлежала маркизу де Гане, безуспешно пытавшемуся убедить искусствоведов, что его вариант является подлинником. В результате работа ушла с молотка на аукционе «Sotheby's» в 1999 г. за несколько сотен тысяч долларов. Нью-Йоркская версия «Спасителя мира» была представлена общественности в 2011 году на выставке в Лондонской Национальной галерее. Было известно, что картина с начала ХХ века пребывала в частной коллекции Ф. Кука, и ее состояние оставляло желать лучшего. Вероятно, в эпоху Реформации работа была искажена записями и исправлениями. Например, было изменено положение пальцев согласно протестантскому канону, а также пририсованы борода и усы. Плохое состояние работы не позволяло по достоинству ее оценить (в 1958 г. она была продана всего за 45 фунтов). В 2004 году картину приобрел специалист по антиквариату Роберт Саймон. Совместно с группой реставраторов он восстановил изначальную версию. Первым аутентичность картины взял на себя смелость признать Лондонский музей в 2011 году, а уже в 2017 году «Спаситель мира» был продан за рекордные $450,3 млн. Но на этом приключения картины не закончились. В 2019 году мир облетела новость о ее пропаже из филиала Лувра в ОАЭ. Позже выяснилось, что картина находится на борту яхты наследного принца Саудовской Аравии, и будет сопровождать его во время морских путешествий до окончания строительства культурного центра, где ее планируют экспонировать.

«Крик»

Знаменитая серия картин Эдварда Мунка, которые считаются пророческими. Изображенные на них фигуры с лицом, искаженным от ужаса, стали метафорой социальных и политических потрясений ХХ века. Художник создал несколько картин со схожей композицией, но в разной манере. Существуют различные версии происхождения сюжета холста. Одни утверждают, что фигура существа напоминает перуанскую мумию, а другие указывают на близкое расположение психиатрической больницы и скотобойни от дома художника. В 1994 году в день 50-той годовщины со дня смерти Мунка картина была украдена из Национальной галереи в Осло. На месте кражи злоумышленники оставили записку «Благодарим за плохую безопасность». Вернуть бесценное произведение удалось спустя 3 месяца после проведения блестящей спецоперации с подставными покупателями. Национальное достояние Норвегии хотели продать менее чем за полмиллиона долларов. Спустя 10 лет один из «Криков» вновь украли, но на этот раз поиски заняли более 2 лет. Позже полиция заявила, что картины нашли в окрестностях Осло, но детали спецоперации остались неизвестны. Злоумышленники получили тюремные сроки от 4 до 8 лет, а сама картина отправилась на реставрацию. В 2012 году «Крик» был продан на аукционе «Sotheby's» за $119,9 млн Леону Блэку.

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»

Триптих известного художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона был создан в 1969 г. На полотнах изображен в разных позах его друг Люсьен Фрейд на желто-коричневом фоне. Образ искажен согласно авторской манере художника и является очередным экспериментом на пути изучения человеческого тела, которому Бэкон посвятил всю свою жизнь. Примечательно, что сами полотна частично повторили судьбу своего творца, отдавшего всего себя путешествиям и приключениям. Практически сразу же после презентации публике триптих был продан по частям и отправлен в Японию и Европу. Вновь воссоединиться полотнам помог в конце 80-х годов коллекционер Франческо де Симон Никес. В 1999 году триптих переехал за океан и был выставлен в центре британского искусства в Йеле. Еще через 14 лет полотна отправились в путешествие в Великобританию, где были представлены европейской публике. В этом же году на аукционе «Christie's» триптих был продан за $142,4 млн.

«Сон»

Картина Пабло Пикассо является частью известной серии сюрреалистических картин, написанных в начале 1930-х годов. Полотно считается своеобразной страницей из дневника сексуальной жизни художника. На картине изображена молодая девушка Мария-Тереза Вальтер, с которой он имел отношения, будучи в браке с Ольгой Хохловой. Втайне от жены Пикассо встречался с любовницей, ставшей для него воплощением страсти, и писал ее портреты. Сюрреалистическая манера изображения натуры не позволяла наблюдателю узнать в образе женщины Марию-Терезу Вальтер, но чувственность контуров и мазков намекала на двойную жизнь мастера. Произведение было продано в 1941 году за $7 тыс. Виктору Ганцу. После его смерти «Сон» был продан на аукционе «Christie's» за $48 млн австрийскому банкиру Вольфгангу Флётлу, который в свою очередь перепродал работу Стиву Уинну. Последний в 2006 году во время демонстрации картины потенциальным покупателям проткнул «Сон» локтем. Пытаясь успокоить общественность, горе-владелец заявил, что ничего страшного не произошло и полотно восстановят. Скандал только увеличил стоимость картины, и уже в 2013 году после реставрации она была продана за $155 млн.

«Алжирские женщины. Версия О»

Еще одна работа Пабло Пикассо, написанная в рамках серии из 15 холстов. На создание этих полотен мастера вдохновило творчество Эжена Делакруа и смерть Анри Матисса, друга и соперника в сфере художественного мастерства. Последний часто писал портреты одалисок (прислужниц в гаремах), поэтому Пикассо решил в память о нем создать серию «Алжирские женщины». Поговаривают, что в образе девушек отчетливо проглядываются черты жены Пикассо Жаклин Рок. Все картины были проданы Виктору Ганцу за $212 тыс. Позже некоторые работы были переданы в музеи, а другие ушли с молотка на аукционах. Наибольшую популярность приобрела «Версия О», остававшаяся в коллекции Ганца до конца 80-х годов. В мае 2015 года работу приобрел за $179 млн катарский премьер-министр.

«Портрет доктора Гаше»

Картина была написана знаменитым Винсентом ван Гогом незадолго до его смерти. На полотне изображен лечащий врач художника, сидящий за столом с веточкой наперстянки. Существует две версии холста, выполненные в разной цветовой гамме и с небольшими композиционными отличиями. Одно полотно все это время находилось в парижском Музее Орсе, а другое – совершило увлекательное путешествие и пополнило список самых дорогих картин современности. После смерти Винсента ван Гога портрет переходил из рук в руки до тех пор, пока в 1911 году его не приобрел Штеделевский художественный институт. После прихода к власти нацистов началась борьба с т. н. «дегенеративным искусством». В 1938 году конфискованную картину Герман Геринг передал амстердамскому дилеру, а далее ее перевез в США Зигфрид Крамарски. После продажи в 1990 году японскому магнату Р. Сайто за $82,5 млн о портрете узнал весь мир из-за скандала, связанного с намерениями нового владельца организовать кремацию портрета вместе со своим телом после смерти. Скандал замяли, но единого мнения о его причинах таких заявлений нет. По одной из версий, Сайто находился в состоянии сильного эмоционального потрясения, когда озвучивал свои угрозы. Согласно другой версии, таким образом новый владелец решил проверить является ли работа подлинной. К счастью, в 1996 году после смерти Сайто кремировали только его тело. С этого момента след «Портрета доктора Гаше» теряется: ее продали новому владельцу, имя которого неизвестно.

«Супрематическая композиция»

Холст известного мастера Казимира Малевича был написан в 1916 году. После отъезда художника в СССР картина оказалась в коллекции архитектора Гуго Геринга, который позже вывез ее вместе с другими работами из нацистской Германии. После войны в 1958 году холст оказался в музее Стеделик в Амстердаме. До конца ХХ века «Супрематическая композиция» часто путешествовала по европейским музеям, пока не попала на выставку в США. Там в начале нулевых годов наследники Малевича оспорили право владения Геринга. Судебные разбирательства в общей сложности длились до 2018 года и закончились передачей картины наследникам автора. В этом же году холст был продан на аукционе «Sotheby's» за $85,8 млн.

Баснословная стоимость шедевров привлекает к ним всестороннее внимание и обрекает на беспокойную «жизнь», но, скорей всего, это не слишком бы огорчило их создателей. Картины приносят художникам всемирное признание, посещают столицы мирового искусства и становятся желанным экспонатом частных коллекций. Знал ли Винсент ван Гог, влюбленный в Страну восходящего солнца и всю жизнь проживший в нищете, что через 100 лет японский бизнесмен с легкостью расстанется с десятками миллионов долларов ради его полотна? Вероятно, это перевернуло бы его взгляд на себя и свое творчество. К счастью, возможность видеть восстановление справедливости есть сегодня у нас.

Искусствовед KyivGallery