В большой семье стилей и направлений изобразительного искусства примитивизм (другие названия: наивное искусство, наив-арт) всегда стоял в стороне. Смело можно предположить, что он такой же древний, как и само искусство, как и само желание говорить языком художественных форм. Обманчивая простота стиля скрывает мощный мировоззренческий концепт, способный раскрыть самые глубокие и искренние стремления человеческой души. В эпоху станковой живописи примитивизм уходит в подполье, уступая место более молодым и амбициозным направлениям. Но уже в XIX веке художники находят философское обоснование наив-арта, заново открывая его для европейского искусства.
История появления
Первыми художниками-примитивистами были создатели настенных рисунков в пещерах. Упрощенное изображение фигур людей и животных в сценах охоты использовалось для обучения и проведения магических ритуалов. Но уже тогда наблюдаются первые попытки вызвать у наблюдателя при помощи визуальных образов то, что позже человечество будет называть эстетическим наслаждением. Древние художники не стремились к реализму и изображали окружающий мир только в общих чертах, узнаваемых зрителем. В последующие тысячелетия художественный язык примитивизма в основном использовался детьми или художниками-самоучками, не получившими профессионального образования. Медленно отрываясь от народно-фольклорного видения мира, он не мог достичь высоты стиля академической живописи. Поэтому признанными мастерами наивное искусство никогда не воспринималось всерьез.
Все изменилось в конце XIX века, когда после начала революции в изобразительном искусстве художники обратили внимание на философские аспекты техники упрощения. Визуально ничего не изменилось: на рисунках примитивистов по-прежнему не было линейной перспективы, а все объекты изображались плоскими. Но такой способ представления реальности казался методом возвращения к настоящему искусству, в котором человек творил ради самого творчества, не задумываясь о социально-политической конъюнктуре, престиже, деньгах и диктате канонов. Эксперименты с упрощением одними из первых начали проводить Поль Гоген и Пабло Пикассо. Знакомство с искусством жителей Африки и островов Океании добавило работам в новом стиле флера экзотичности.
Инна Пантелемонова, картина "Весна в Коломые. Зарисовка 2", ID 14342 и картина "Весна в Коломые. Зарисовка 3", ID 14343
Приблизительно в это же время Европа начинает пересмотр политики колониализма, выстроенной на вере в существование высоких и низких (варварских) культур. Считавшиеся еще вчера примитивными предметы искусства племен из далеких стран постепенно начинают завоевывать популярность среди западноевропейской публики. Интерес к культурным достижениям народов за пределами западноевропейского культурного дискурса проявляют также Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Морис де Вламник, Андре Дерен и Анри Матисс. Работы этих художников заложили основание нового направления живописи, оспаривающего истинность традиционных представлений о творчестве. Успех примитивизма в Европе воодушевил художников из других стран, и в скором времени его художественный язык отстоял свое право на существование и уважение.
Художественные особенности примитивизма
1. Отсутствие линейной перспективы. Все объекты на холсте размещены на переднем плане. Визуально зритель может легко различить центральный объект и фон, но из-за отсутствия направляющих линий и ориентиров все кажется плоским. В отличие от картин с перспективой здесь с максимальной детализацией могут изображаться все части композиции.
2. Отказ от изображения трехмерных изображений. Художники не используют тени, блики и другие приемы визуального углубления объектов на холсте. Иногда изображение упрощается до своей символической формы, отдаленно напоминающей физический предмет.
3. Нарушение пропорций. На холстах растения, дома, тела людей и животных слегка искажаются ради большей выразительности. Учитывая культурный бэкграунд зрителя, художник делает акцент на тех очертаниях, которые в нашем сознании ассоциируются с реальным объектом.
Оксана Збруцкая, картина "Дорога домой", ID 13406 и картина "Вечер.Август", ID 13495
4. Отказ от принципа реализма. Основная задача художника-примитивиста заключается в демонстрации мира его человеческом измерении, а не мира самого по себе. Пропущенные через сознание образы изменяются сообразно мировоззрению, культурному опыту и стереотипам человека. Настоящее наивное искусство могут творить только мастера с вечно юной душой, искушенной сложностями и противоречиями нашего мира, но избравшей детскую простоту. Разумеется, такой философский посыл в свое творчество вкладывают только профессиональные художники. Во всех остальных случаях мы рискуем спутать упрощение с дилетантизмом и отсутствием элементарных навыков рисования.
Известные художники-примитивисты
Анри Руссо. Полностью посвятил себя живописи в возрасте 49 лет. До этого Руссо успел побывать в армии, поработать судебным приставом и таможенником. Страсть к искусству толкала его писать пейзажи прямо на рабочем месте, за что он получил прозвище «таможенник». Свой стиль Руссо выработал, копируя картины из парижских галерей, а сюжеты для своих полотен он искал в ботанических садах. Отсутствие художественного образования и огромный энтузиазм радикальным образом повлияли на его авторский стиль. В его работах часто можно увидеть нарушение перспективы, колористического баланса, пропорций и драматическую избыточность. Он рисовал с детской наивностью и так же относился к похвальбе, слегка прикрывающей насмешки современников. Но это не помешало ему принимать участие в выставках и продолжать свои занятия. Оценить профессиональный рост художника можно по картинам «Таможенная застава» (1890) и «Голодный лев набрасывается на антилопу» (1905).
Анна Мозес (Бабушка Мозес). Свою карьеру в живописи художница начала только после смерти мужа в возрасте 67 лет. На своих полотнах она изображала то, что видела вокруг. Живописные сельские пейзажи и бытовые сцены не отличались особой оригинальностью, но искренность такого видения мира оказалась невероятно привлекательной. Спустя год после начала своей карьеры Мозес удостаивается внимания широкой публики. Одну из ее картин печатают в газете, после чего о ней узнает весь мир.
«Sugaring Off» Анна Мозес (Бабушка Мозес). Фотографии © meer.com
В возрасте 89 лет она получила награду Национального Американского женского пресс-клуба из рук Президента США Гарри Трумена. К столетию художницы ее фотография оказалась на обложке журнала «Life». Некоторые критики утверждают, что художница рисовала тот простой образ жизни, который больше был недоступен ее современниками. Этим объясняется популярность картин Мозес. Представление о ее стиле дают работы «Checkered House», «Apple Butter Making», «Catching the Thanksgiving Turkey».
Нико Пиросмани. Грузинский художник-примитивист большую часть жизни работал на различных работах, не забывая о живописи. Системного образования он не получил, предпочитая компенсировать все любовью к искусству и желанием писать картины. Со временем ему удалось сконцентрироваться и полностью перейти к выполнению различных заказов по оформлению вывесок, росписи стен и окон заведений иногда за деньги, а иногда за еду. Популярность пришла к художнику за несколько лет до его смерти, когда его творчеством заинтересовались футуристы и искусствоведы. Большинство работ можно было найти в питейных заведениях Тбилиси, где они не вызывали особого восхищения посетителей. Сегодня стоимость некоторых произведений Пиросмани достигает миллиона долларов. К примеру, «Косуля у ручья» в 2016 году была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 629 тысяч фунтов (около 916 тыс. долларов).
Примитивизм в украинском искусстве
Украина подарила миру таких мастеров наивного искусства: Катерину Белокур, Марию Примаченко, Дмитрия Молдованова, Александр Найдена. Катерина Белокур родилась в сельской семье, не разделявшей ее страсти к живописи. Из-за стремления сэкономить деньги на одежде и обуви родители не отдавали Катерину в школу. Отсутствие свидетельства о школьном образовании стало причиной отказа при поступлении в Миргородский техникум художественной керамики. Несмотря на все эти трудности и сопротивление родителей будущая легенда украинского наивного искусства продолжала свои занятия самостоятельно. Сначала приходилось все делать тайком, рисуя кусочком угля на ткани. В зрелом возрасте ей все же удалось отстоять свое право на выбор жизненного пути, после чего она уже рисовала красками, не скрываясь от родни. Из-за странных по меркам сельской жизни первой половины ХХ века наклонностей она так и не вышла замуж и всю жизнь жила с родителями, а потом с родственниками. Прославилась Катерина рисунками полевых цветов. Отсутствие художественного образования не мешало ей подбирать восхитительные колористические решения и рисовать по-настоящему теплые и жизнерадостные картины. Ради поисков новых цветов для своих полотен она могла уходить от дома на несколько десятков километров. Благодаря помощи Оксаны Петрусенко в 1940 году Белокур провела свою первую персональную выставку, а уже в 1956 году получить звание Народного художника Украины. Три картины художницы «Царь-колос», «Березка» и «Колхозное поле» были представлены на выставке в Париже. Говорят, что полотна Белокур очень понравились Пабло Пикассо.
Мария Примаченко родилась 30 декабря 1908 года в селе Болотня (Киевской область) и прожила 89 плодотворных лет создав более 650 картин. На её картинах часто были изображены несуществующие животные и звери из украинских сказок и легенд, фантастические цветы, сюжеты из сельского быта. В арсенале художницы не было профессиональных секретов: она рисовала на ватмане обычными кистями, используя гуашь и акварель, которые давали яркую и густую декоративную основу с выразительными очертаниями и графическими контурами.
Мария Примаченко. Фотографии © news.liga.net
Мария Примаченко заслуженный деятель искусств УССР, народный художник УССР, а также является обладательницей Государственной премии УССР имени Т. Г. Шевченко, ордена «Знак Почёта», медали Почётный знак отличия Президента Украины.
Советы по выбору картины для интерьера
Наивное искусство великолепно вписывается в современный интерьер. Стремление к простоте форм дает возможность художникам уделить больше внимания проработке деталей и цветовому балансу. При выборе полотна нужно четко понимать, какие задачи оно должно выполнять в интерьере. Например, картина может оживить однотонные стены изображением ярких цветов, или же дополнить палитру цветов еще одним оттенком в выбранном спектре. Сюжет картины имеет огромное значение. Для детских комнат можно подобрать картины с животными или персонажами сказок. Пейзажи природы больше подойдут для гостиной или кухни. Большинство мастеров, работающих в этом стиле, имеют профессиональное образование и могут нарисовать картину с весьма сложным и продуманным сюжетом. Такие произведения могут стать украшениями на стене рабочего кабинета или банкетного зала. Все зависит от мировоззрения владельца дома, его личного стиля и желания рассказать о своих взглядах гостям. Любовь к наивному искусству может свидетельствовать о стремление к простоте и непосредственности, честности в отношениях и духовной свободе. Настоящие ценители прекрасного обязательно обратят внимание на такое полотно и будут учитывать эстетические предпочтения человека при построении отношений.
Искусствовед KyivGallery