Творчество датско-исландского художника Олафура Элиассона трудно отнести к какому-либо направлению искусства. В качестве инструментов для создания своих произведений он использует достижения науки и окружающее пространство. Его инсталляции в буквальном смысле меняют наше восприятие реальности и дарят ни с чем не сравнимый эстетический опыт. Возможно, именно так будет выглядеть искусство будущего.
Жизнь и творчество
О детстве художника известно немного. Родился Олафур Элиассон в 1967 году в Копенгагене. Когда мальчику было 3 года, его родители развелись, и он остался с матерью в Дании. В середине 90-х годов Элиассон закончил учебу в датской Королевской академии изящных искусств и переехал в Берлин. Там он основал свою студию Studio Olafur Eliasson, где работает по сегодняшний день. Подобно Джеффу Кунсу и Дэмиену Херсту он собрал команду представителей творческих профессий, которые помогают ему реализовать амбициозные проекты. Творчество мастера практически сразу удостоилось внимания критиков и зрителей. Начиная со второй половины 90-х, ему удалось провести десятки выставок и инсталляций по всему миру.
Может сложиться впечатление, что Элиассон большую часть своего времени проводит в студии, но на самом деле он регулярно совершает путешествия по всему миру для изучения свойств окружающей среды. Художник внимательно изучает движение воздушных масс, таяния ледников, испарение воды и преломление света в различных средах.
«Работа Олафура Элиассона». Фотографии © palazzostrozzi.org
Помимо природных явлений Элиассон уделяет в своем творчестве внимание достижениям технического прогресса. Его самые интересные работы возникают на стыке науки и искусства. Мастер не останавливается на достигнутом, постоянно радуя зрителей новыми иммерсионными инсталляциями. Масштаб поставленных задач требует привлечения десятков специалистов из разных областей науки и искусства. По этой причине штат сотрудников Studio Olafur Eliasson был расширен до 90 человек.
Философия творчества Элиассона
Исследование восприятия, движения, телесного опыта, ощущения себя и общества – так сам мастер определяет приоритеты своего творчества. Для достижения поставленных задач художник использует живопись, скульптуру, фотографию, анимацию, кино и инсталляцию. Стремление выйти на максимально возможный уровень погружения зрителя в искусственное пространство вынудило Элиассона покинуть тесные стены галерей и музеев для создания масштабных проектов в городской и природной среде. Для этого он красил реки в зеленый цвет, расставлял фрагменты айсберга в центре Копенгагена, создавал подобие солнца при помощи сотен электрических лампочек и искусственные водопады на побережье Манхэттена. Масштаб проектов художника сопоставим только с глубиной философии его искусства.
Раскрывая тему мотивов своего творчества, в одном из интервью Элиассон заявил, что для современного художника крайне важно сохранять независимость от политических и коммерческих интересов. Только так мастера смогут избежать функционализации своих работ и сохранить верность принципам свободного искусства.
«Олафур Элиассон». Фотографии © grupoeducar.cl
Еще один важный мотив творчества Элиассона – борьба с изменениями климата. Этой тематике художник посвятил несколько масштабных работ. Внимание мастера экологическая тематика привлекает не только своим значением для глобального общества. Как известно, его детство пришлось на время масштабного энергетического кризиса 70-х годов, когда подавляющему большинству датчан приходилось экономить электричество и жить в условиях веерных отключению света.
Самые интересные произведения Studio Olafur Eliasson
Студия Элиассона каждый год представляет вниманию публики новые картины, скульптуры и инсталляции. Их всех объединяет характерный стиль, а также отсылки к проблеме взаимодействия человека и окружающей среды. Ниже мы познакомимся с самыми интересными произведениями Элиассона.
«Жизнь» (2021)
Инсталляция «Жизнь» была доступна зрителям с апреля по июль 2021 года в Фонде Бейелер в Риене, Швейцария. Внутри фасада одноэтажного здания сотрудники Studio Olafur Eliasson оборудовали несколько мелководных бассейнов с зеленой водой и лилиями. Посетители имели возможность прогуливаться по кладкам посреди затопленных помещений, отделанных художественными материалами. Гармоничное слияние городской и природной среды обеспечила отделка крыши здания полупрозрачными полимерами: все пространство внутри буквально залито нежным светом. Такая среда способствует медитативным размышлениям об окружающей среде и возможным способам гармоничного сосуществования человека и мира природы.
«Навигационная звезда для утопии» (2022)
Арт-объект под таким названием появился в итальянском Музее современного искусства Castello di Rivoli в 2022 году. Он представляет собой сферу, укрепленную широкими кольцами и каркасным кубом. Наружный периметр арт-объекта сделан из прозрачного материала, пропускающего свет от электрической лампочки. Внешне он напоминает устройство навигации наподобие компасной розы. Произведение подвело итог экспериментам Элиассона с навигационными приборами и стало своеобразным символом стремления человечества найти путь к потерянному раю.
«Зеленый свет» (2017)
В 2017 году Studio Olafur Eliasson совместно с музеем Тиссена-Борнемисы провела на 57-й Венецианской биеннале мероприятие под названием «Зеленый свет». Согласно замыслу организаторов, участники проходили небольшой образовательный курс, знакомились с проблемой миграции и учились создавать своими руками зеленые светильники, символизирующие заботу о людях, вынужденных покидать свои дома. Образовательная программа также включала в себя языковые курсы, семинары, выступления художников и кинопоказы.
«Зеленый свет». Фотографии © ngprague.cz
В качестве материала для зеленых светильников использовались полимеры, полученные из переработанных отходов.
«Громкоговоритель земли» (2020-2022)
Масштабное мероприятие на стыке искусства и популярной науки Элиассон проводил с 2020 по 2022 год. Основной идеей проекта было создание особого пространства, в котором взрослые могли бы услышать рассуждения детей о будущем планеты. В течение 2 лет было собрано около 10 000 сообщений. Для их презентации было создано особое виртуальное пространство с картой нашей планеты и геометками с посланиями детей. Спикерами земли стали жители из 120 стран. Все сообщения зачитывались вслух анимированными изображениями различных объектов природы и городской среды.
«Тени, путешествующие по дневному морю» (2022)
Постоянные инсталляции в виде арт-объектов из стали, стеклопластика и стеклянных зеркал были размещены в пустыне Дохи, Катар. Основная идея проекта – дать зрителю возможность ощутить глубину окружающего пространства и получить незабываемый эстетический опыт прямо посреди песков знойной пустыни. Круглые навесы дарят путешественникам не только спасительную тень, но и возможность увидеть песчаные дюны в зазеркалье. В этой инсталляции художник обращается к традиционной для его творчества тематике связи человека с землей.
Искусствовед KyivGallery