Офорт (в переводе с фр. «крепкая вода») – это разновидность печатной графики. Техника предполагает создание рисунка на металлической поверхности путем протравливания азотистой кислотой линий и других элементов изображения, после чего на печатную форму наносится краска и накладывается специальная бумага. Долговечность металла дает возможность повторять процесс печати бесконечное количество раз. В течение столетий офорт активно использовался европейскими мастерами для создания иллюстраций и самостоятельных произведений искусства.
История изобретения техники
Первые офорты были изготовлены в начале XVI века. Новая техника стала альтернативой традиционной гравюре, изготавливавшейся при помощи резцов. Ноу-хау стало настоящим прорывом: теперь мастер работал только со слоем кислоупорного лака, нанесенного на поверхность металлической доски, а остальное за него делала азотистая кислота. Применение новой техники давало возможность граверам создавать сложные изображения большими тиражами.
Согласно тексту дворянской грамоты императора Рудольфа II, автором первых офортов был Даниэль Хопфер из Аугсбурга. Ему принадлежит целая серия печатной графики (портреты, пейзажи, мифологические и религиозные сюжеты). Творчество Хопфера получило признание современников, поэтому еще при жизни мастера офорты стали предметами коллекционирования. После первых успехов новой техники ее взял на вооружение Альбрехт Дюрер. На металлических и медных пластинах он создал множество работ, славящихся своим композиционным совершенством и тщательной проработкой деталей.
Параллельно с немецкими граверами технику офорта развивали и в других странах Европы. В Голландии наибольших успехов достигли Х. Сегерс, П. Поттер и Рембрандт. Здесь офорт использовался как при создании портретов аристократов, так и печати панорам сельской местности для украшения домов купцов. В Италии технику освоили мастера городского пейзажа Дж. Б. Тьеполо, Дж. Б. Пиранези. С ее помощью они создавали большим тиражом картинки «ведуты» с изображением архитектурных панорам Венеции и других городов. Художественная ценность такого творчества была не высокой, но туристы их охотно покупали в качестве сувениров.
Новый импульс к развитию офорт получил после возникновения импрессионизма. Возможности техники травленого штриха высоко оценили О. Ренуар, Клод Моне, Эдуард Мане и другие. Отдельно также следует упомянуть английского гравера У. Блейка. Ему удалось придать отпечатанным изображениям еще большей глубины и выразительности благодаря сочетанию принципов глубокой и высокой печати, а также постпечатной раскраски листов. Начиная с ХХ века, офорт уступает место другим видам печати, все больше превращаясь в диковинку. Сегодня его используют вместе с другими техниками для создания оригинальных произведений искусства.
Техника офорта
В качестве заготовки для печатной формы используется медная или цинковая пластина. Сначала ее выравнивают, устраняя все неровности. Затем поверхность покрывают слоем устойчивого к кислоте лака. На поверхности гравер выполняет рисунок и выцарапывает его иголочками. Чем толще должна быть линия, тем глубже нужно процарапать штрих. После этого заготовку помещают в ванночку с азотистой кислотой и ждут несколько часов, пока она протравит металл в местах царапин. Для создания сложных композиций процесс лакировки и травления могут повторять несколько раз.
На финальном этапе подготовки печатной формы ее поверхность очищают от лака и просушивают. После этого при помощи ракеля на поверхность пластины наносится специальные чернила, а затем ее накрывают офортной бумагой. Отпечатанный лист аккуратно снимают и просушивают. Процесс можно повторять бесконечное количество раз, но при этом следует помнить, что каждый новый отпечаток будет слегка отличаться от предыдущих. На арт-рынке больше всего ценится первая отпечатанная копия с новой формы.
Известные мастера офорта
Массовое увлечение техникой наблюдалось вплоть до изобретения более современных методов эстампа, основанных на применении новых материалов. Несмотря на это, даже в ХХ веке известные художники продолжали создавать офорты.
Пабло Пикассо
Известный испанский художник славился своей любовью к экспериментам с различными техниками изобразительного искусства. Неудивительно, что в его творческом наследии можно найти немало интересных гравюр, выполненных в технике офорта. Представление о стиле мастера нам дает одна из его гравюр под названием «Женщина с бубном» (1939). В работе Пикассо в стиле Ню отчетливо прослеживается влияние художественных принципов кубизма и сюрреализма. Офорт стал еще одной вехой творческого пути мастера.
Эдгар Дега
Даже в технике офорта художник оставался верным принципам импрессионизма. Наиболее ярко эту особенность стиля Дега иллюстрирует гравюра «Портрет Маргариты де Га» (1865). Благодаря травлению перекрестных штрихов мастеру удалось создать эффект глубины пространства и усилить контраст между темным фоном и светлым лицом молодой девушки. В технике травленого штриха Дега создавал портреты и пейзажи.
Франсиско Гойя
При помощи глубокой печати Гойя создал серию интересных работы под названием «Капричос». В нее вошло около 80 гравюр, напечатанных не позднее 1799 года. При помощи фантазийных сюжетов и существ Гойя предлагает зрителю поразмышлять над парадоксами и причудливыми поворотами человеческой жизни. Гравюры несут на себе отпечаток мрачноватого мироощущения художника.
Альбрехт Дюрер
Немецкий мастер с особой тщательностью прорабатывал каждую деталь эстампа. Результатом его стараний стали сотни великолепных гравюр на религиозную и светскую тематику. Представление о Дюрере как о гравере дает серия работ под названием «Апокалипсис». В нее вошло 15 больших листов с изображениями и текстами на обратной стороне. Выбор тематики был для Дюрера неслучаен. Апокалиптические сюжеты пользовались огромной популярностью в Германии XV-XVI вв. в связи с политической раздробленностью и социальной нестабильностью немецких княжеств.
Рембрандт
Офорты для Рембрандта стали любовью всей жизни. Помимо своих работ он также коллекционировал гравюры других мастеров. Фанатичность, с которой художник подходил к занятиям искусством, не позволяла ему представлять публике офорты, которые, по его мнению, являлись далекими от совершенства. Из-за этого он по многу раз мог переделывать печатную форму, тщательно прорабатывая каждый штрих. К примеру, над офортом «Христос, исцеляющий больных (Лист в сто гульденов)» мастер работал в течение 7 лет. На сегодняшний день известно о 289 работах Рембрандта.
Уильям Блейк
Автор техники рельефного офорта в глазах современников выглядел чудаковатым романтиком. Но это досадное обстоятельство не мешало Блейку посвятить себя гравюрам с замысловатым сюжетом. С огромным терпением и внимательностью мастер прорабатывал каждую деталь. Старания Блейка вознаграждались потрясающими по своей глубине и качеству гравюрами, максимально удаленными от печатного мейнстрима. Блейк использовал свои знания и навыки при создании авторской книги. Отпечатанными в ней были не только изображения, но и тексты. Для усиления выразительности оттиски дополнительно раскрашивались при помощи акварельных красок. После Блейка свои авторские книги начали создавать и другие деятели искусства.
Искусствовед KyivGallery