073 360 58 30
Пн — Вс с 9:00 до 20:00
Музеи современного искусства в мире и украинский контекст

Музеи современного искусства в мире и украинский контекст

08/08/2019

Советские музеи художественной культуры стали первым в мире опытом создания музеев современного искусства с четко выраженной модернистской концепцией. Они имели ясную программу, которая демонстрировала их понимание современного искусства. Однако далеко не все идеи воплотились в жизнь. Музеи не были ориентированы на широкую публику. Они преимущественно отвечали потребностям художественной и искусствоведческой публики, напоминая элитарные учреждения, предназначенные для людей с определенным уровнем подготовки.

В 30-х годах прошлого века советские музеи перестали выполнять функцию знакомства зрителя с новыми направлениями, потеряли связь с современностью западного искусства. Они ограничивались лишь показом официально разрешенных картин. В США же наоборот в это же время появились MoMA, Музей Уитни, Музей Гуггенхайма, хотя и со своей моделью работы, так как они не имели такой истории коллекционирования как у европейских институций. Возрождение музеев современного искусства в России началось лишь в 90-е годы после распада СССР, в Украине же до сих пор нет государственного музея современного искусства.

Музеи современного искусства в мире. Архитектура. Музей Соломона Гуггенхайма Посетители музея современного искусства Соломона Гуггенхайма. Люди ходят возле картин и скульптур

Музей Соломона Гуггенхайма в Нью Йорке

Музеи современного искусства стали местом, где происходит диалог зрителя с произведением искусства, зрителя с художником, зрителя со зрителем. Здесь можно получить новые знания и опыт, осмыслить увиденное. Хотя искусство и нельзя ограничить рамками автономной территории (не каждая скульптура, инсталляция или перформанс может быть реализованы в помещении) музеи все же помогают широкой аудитории ближе узнать и понять художников и скульпторов. Современное искусство является свободным высказыванием художника по какому-то поводу. Иногда контекст становится важнее самого способа выражения. Например, художник может поместить какой-либо объект в художественную среду. В результате он получает новые свойства, которые нельзя увидеть вне художественного контекста. Так современное искусство оживает вместе со зрителем. Однако его зачастую сложно понять с первого раза. Произведения искусства редко отсылают зрителя к какому-либо фактологическому материалу. Здесь доминируют философские концепты. Музеи с момента своего появления многократно подстраивались под изменения разнообразных социальных контекстов так как тематический спектр искусства безграничный. Оно реагирует на малейшие изменения человеческой деятельности.

Музеи современного искусства далеки от постоянства

Базовые признаки музеев уходят в историю. Сейчас современные выставки строятся не на хронологических и исторических принципах. Наблюдается переориентация институциональной сферы на вкус и интуицию директора музея и кураторского состава.

Признак постоянства подобных учреждений также можно оспорить. Музеи, как и бизнес подвержены финансовым и репутационным рискам. При необходимости они могут слиться в одно учреждение, как это произошло с Музеем современного искусства в Лос-Анджелеса и LACMA.

Музеи современного искусства могут иметь постоянные коллекции или обходиться без них. Например, MoMA в Нью-Йорке показал, что можно эффективно работать на базе временных выставок. Иметь постоянную коллекцию постепенно становится нецелесообразно, так как экспонаты быстро устаревают. Отличия музеев современного искусства от других музеев:

  1. Характер представленных произведений.
  2. Интерактивные экспозиции.
  3. Особая архитектура здания/пространства музея.

Музеи современного искусства в мире. Центр искусств королевы Софии

В работе музеев современного искусства важную роль играют кураторы и интерпретаторы. Они занимаются разработкой сопроводительных материалов к произведениям. Их задачей является устранение препятствий на пути к пониманию современного искусства. Интерпретация осуществляется при помощи сопроводительных текстовых панелей, аудио и видео материалов, диалогов и мастер-классов. Обычно в качестве посредника между зрителем и художником выступает экскурсовод. Важно показать зрителю, что современное искусство неразрывно связано с реальностью, которая нас окружает. Медиатор должен донести до зрителя, что не каждое произведение искусства должно находить у него отклик.

Музеи должны не только хранить произведений искусства и культуры, но и быть на одной волне с обществом. Нужно давать посетителям возможность взаимодействия и общения с искусством. Современный музей не ограничивается стенами здания, он должен выходить на улицы города и в разных локациях доносить обществу, что ему необходимо быть ближе к искусству. Например, в Кельне поп-ап выставки устраивались прямо в частных домах. Посетители могли позвонить в дверь, где их ждал перформанс.

Музей королевы Софии (Мадрид, Испания) изучает произведения искусства модернизма в историческом контексте. Музей готов постоянно пересматривать общеизвестные постулаты в своих выставках и инсталляциях.

Влияние архитектуры музея на город

За последние 30 лет количество музеев возросло во всем мире. Причиной их популярности является массово возросший интерес к культуре вместе со стремительным развитием рынка. Известные архитекторы проектируют невероятные здания для музеев современного искусства. Например, в Берлине запланировано закончить новый музей к 2021 году со стоимостью проекта в 200 миллионов евро.

Музеи современного искусства в мире. Лувр Абу-Даби Музеи современного искусства в мире. Архитектура городов. Лувр Абу-Даби

Музеи современного искусства в мире. Архитектура городов. Лувр Абу-Даби

Все большей популярностью пользуются музеи с интересной архитектурой, с кафе, рестораном, магазинами книг и сувениров, это существенно увеличивает численность аудитории. Поход в музей становится более комфортным для посетителей. Отдельно стоит отметить использование цифровых технологий. Зрители могут взаимодействовать с экспонатами, прослушать историю создания произведения, ответить на ряд вопросов, воссоздать картину на экране.

Музеи современности способны привлечь огромное количество туристов и ценителей искусства, одновременно полностью изменяя экономику города. Подобные места также притягивают туристов. Причем акцент делается не на музейных экспонатах, а на атмосфере и общении. Яркие примеры таких мест: Музей современного искусства Барселоны (Испания, Барселона), МАК (Нитерой, Бразилия), Кьясма (Финляндия, Хельсинки), музей Шаулагер (Швейцария, Базель), Лувр Абу-Даби (Объединенные Арабские Эмираты, Абу-Даби), музей Лен Лая (Новая Зеландия, Нью-Плимут), Стеделик (Голландия, Амстердам).

Здания, которые переплетаются с геометрией городов

Музеи современного искусства в мире. Музей Соломона Гуггенхайма. Бильбао Музеи современного искусства в мире. MACBA. Барселона

Музей Гуггенхайма (Испания, Бильбао) и MACBA (Барселона)

Музею Гуггенхайма (Испания, Бильбао) удалось изменить историю целого города, сделав его центром культурного туризма. Здание сделано из сложных сплавов и закрученных форм. Ежегодно музей посещает свыше 1 млн. человек. Архитектура здания Фрэнка Гери больше впечатляет туристов, чем находящиеся там экспонаты. Строение напоминает абстрактную идею космического корабля.

Музеи современного искусства в мире. Государственный музей современного искусства, Париж, Франция

Галерея Тейт Модерн (Великобритания, Лондон). Форма здания напоминает вавилонский зиккурат. Реконструированное помещение раньше было электростанцией Bankside Power Station.

Не менее интересной является архитектура Королевского музея Онтарио (Канада, Торонто). Форма здания напоминает кристалл. Именно его увидел архитектор в одном из помещений музея.

Отдельно стоит отметить городской музей Амстердама. Форма здания напоминает гигантскую ванну, выполненную из 271 панели. Огромный козырек защищает посетителей музея от дождя.

Еще один интересный проект – музей MAS в городе Антверпен. Здание напоминает башню. Каждый этаж постройки поворачивается на четверть оборота. На вершине здания расположен ресторан и терраса с панорамным видом.

Довольно необычным местом посещения является национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду во Франции. Стеклянное здание построено в форме параллелепипеда с эскалаторами. Оно подверглось серьезной критике, поскольку отличается от архитектуры квартала. Однако строение стало визитной карточкой Франции.

Управление современными музеями

Основная нагрузка в показе коллекции музея и временных выставок лежит на директорах учреждений. Они всегда держат руку на пульсе современного искусства. Им приходится посещать выставки, налаживать контакты с галеристами и другими участниками рынка.

За рубежом музеи иногда продают часть своих коллекций. На вырученные деньги закупаются новые произведения. Директора известных музеев контролируют численность авторов в коллекции с учетом стратегии рынка. Остальные участники арт-рынка вынуждены приспосабливаться к ситуации, ведь распродажа музейной коллекции картин одного или нескольких художников может обвалить цены на его работы.

Директора музеев часто напоминают менеджеров по продажам. Их задача – грамотное использование бюджета, отношения с коллекционерами, спонсорами, пиар агентствами, забота о международном продвижении и кристально чистом имидже учреждения. Томас Кренс, директор музея Гуггенхайма, сумел открыть музей в Бильбао и достраивает филиал в Абу-Даби.

Однако результаты деятельности музеев современного искусства не выражается лишь количественными показателями посетителей, реализованных проектов или привлеченных спонсорских средства, важно учитывать культурологическую и образовательную функции.

Основной конкурент музеев современного искусства

Дэмьен Хёрст. Сокровища затонувшего корабля «Невероятный». Биеннале 2017. Палаццо Грасси, Венеция

Одна из самых обсуждаемых проблем – кроме трансформации музеев, это их выживание. Многим учреждениям часто сложно привлекать спонсорские средства, у некоторых есть проблемы с управлением, с тем как заинтересовать публику и туристов, форматом сотрудничества с авторами, распределением коллекции в другие музеи.

Конкурентами музеев стали крупные ярмарки искусства – биеннале. Их гибкость в нахождении выставочных площадей, актуальность выставляемого искусства и ограниченная по времени атмосфера как магнит притягивает публику. Фиксированные коллекции музеев вместе с территориальной привязкой зачастую уступают биеннале.
Каждая биеннале проводится с большим размахом. Они также отличаются высокой посещаемостью, в то время как музеям современного искусства намного тяжелее привлекать новую аудиторию и удерживать старую. Биеннале в Венеции в 2017 году посетило свыше 615 000 человек, а на 58-й биеннале этого года организаторы ожидают более 800 000 человек. Организаторы биеннале постоянно ищут новые способы привлечения аудитории.

Музеи должны быть многогранны в своей деятельности: формулировать идеи, обосновывать ценность своих произведений и одновременно быть в поиске новых перспективных талантов для своих коллекций.

Поиск новых способов взаимодействия с общественностью

Каждый музей находит свои рецепты привлечения аудитории. Например, Бруклинский музей сделал ребрендинг здания, бесплатный вход в первую субботу месяца, внедрил 2-часовые танцевальные вечеринки в конце дня, противоречивые выставки. Такой подход позволил музею привлечь 10 тыс. новых посетителей. После этого средний возраст посетителя снизился с 55 до 35 лет.

Американский национальный строительный музей в 2015 году проводил экспозицию «Пляж». Был построен бассейн на 900 кв. м., наполненный пластиковыми шариками. Вокруг емкости находились лежаки. Всего за 2 месяца проект набрал годовое количество посетителей. Подобные инсталляции привлекают людей, которые не приходят при иных обстоятельствах.

В 2018 году художественный музей Австрии Kunstmuseum посетило свыше 500 тыс. человек. Причиной популярности стал масштабный мультимедийный проект. Сюда входили интерактивные игры, фильмы, лекции, тематические экскурсии. Также зрители могли рассматривать картины через макрообъектив.

Директора музеев заинтересованы в увеличении посещаемости своих учреждений. Однако ключевым фактором является финансирование и приток новых посетителец. Нужно не только удивлять публику свежими произведениями регулярно организовывая новые выставки, но и объяснять зачастую скрытые идеи художников и скульпторов.

Dubai Art Week 2016. Mary Ellen Carroll. When did you arrive? Светодиодная вывеска Dubai Art Week 2016. Mary Ellen Carroll. When will you return? Светодиодная вывеска

Искусство должно стать доступным широким слоям населения. Многие музеи привлекают внимание аудитории при помощи неожиданных перформансов, инсталляций, ретроспективных выставок, но кроме этого важна целевая реклама будущих событий и качественный эмоциональный контент в социальных медиа: Facebook, Instagram, Snapchat. Чтобы привлечь людей, требуются совместные проекты с частными галереями и государственными институтами. Нужно попытаться вывести аудиторию из состояния пассивного потребления. Проекты должны стать более понятными, доставлять удовольствие зрителю, параллельно обогащая его знаниями. Музеи должны достучаться до «не музейной» публики.

Современное искусство для взрослой аудитории может быть настоящим вызовом. Предметы из повседневной жизни часто представлены в непривычной форме, обретая новые формы и значения. Часто такие современные произведения нельзя интерпретировать исходя из привычных ранее представлений об искусстве. Идеи художников и скульпторов часто тяжело идентифицировать из-за их завуалированности. Поэтому ответом на это у посетителей может быть негативная реакция или даже полное непонимание и шок, что не способствует позитивному восприятию выставки в целом и нежеланием проводить в музее современного искусства много времени. В этом случае идеальное решение – это экскурсоводы и кураторы, которые помогут посетителю интерпретировать работу в знакомую для него систему координат. Необходимо помочь посетителю найти правильное восприятие картины художника. Однако важно не переступить грань и оставить недосказанность, давая ему пространство для размышлений и саморазвития.

Музеи современного искусства в Украине

Сейчас на территории Украины действуют исключительно частные музеи современного искусства с постоянными и временными экспозициями. И хотя диалог о создании Украинского государственного музея современного искусства ведется уже десятилетиями пока ничего не удалось достичь, кроме созданной в 2017 году рабочей группы на базе Национального художественного музея Украины. Без создания такого музея Украина беспрестанно теряет много значимых произведений искусства нонконформистов, трансавангарда, новейшего искусства, которые оседают в частных коллекциях и вывозятся за границу. Целые поколения украинских художников просто уходят в небытие из-за нерасторопности и вороватости украинских политиков. Также такой музей мог бы стать образовательной составляющей, осуществляя вклад в жизнь каждого украинца и приобщая его не только к украинской, но и к мировой культуре.

Государственный музей современного искусства Украины должен будет привлекать украинскую и иностранную аудиторию, интересными выставки, перформансами и коллаборациями с всемирно известными музеями и галереями. При этом не стоит забывать и об образовательной функции, например, проводя мероприятия для родителей с детьми среднего школьного возраста. При музее нужно будет открыть магазин сувениров, книжный магазин, библиотеку, а в лекционных залах проводить теоретические и практические мероприятия: лекции, семинары, воркшопы, конференции с участием украинских или зарубежных искусствоведов, художников, скульпторов и галеристов. Посетители смогут насладиться украинским искусством, отдохнуть или пообщаться с близкими по духу людьми.

Пример нужно брать с Национального художественного музея Украины, который полностью обновил визуальную составляющую бренда, сделал зону гостеприимства, ведет живые страницы в соцсетях. В музее имеются программы для детей, лекторий для взрослых, предусмотрены программы выставок. При учреждении работает фонд «Дружеский круг НХМУ».

Отдельно стоит отметить Одесский художественный музей. Учреждение использует современные инструменты коммуникации со зрителями – социальные сети, канал на Youtube. Музей является участником движения «Медленное искусство».

В целом, всем украинским музеям нужно привлекать дополнительные средства спонсоров или меценатов. Можно создавать благотворительные фонды или обращаться в зарубежные организации. Не стоит забывать и о том, что музеи также могут самостоятельно зарабатывать деньги. Например, путем проведения временных выставок, экскурсий, предоставления помещений в аренду для проведения мероприятий или киносъемок.

Искусствовед KyivGallery