С точки зрения колористики и композиции, цветы – подлинное воплощение естественной красоты и гармонии. Изящная геометрия лепестков и восхитительная глубина оттенков способны подарить эстетическое наслаждение даже неподготовленному зрителю. Неудивительно, что изображения цветов издревле использовались для украшения помещений, предметов быта и культовых сооружений. Со временем им удалось выйти из тени других жанров изобразительного искусства и удостоиться внимания великих художников.
История развития жанра
Трудно точно определить период, когда изображения цветов впервые начали украшать бытовые и культовые предметы. Вероятно, это случилось задолго до изобретения письменной речи. Также не исключено, что с первых рисунков цветов начинает свой отсчет история изобразительного искусства. Дальнейшая эволюция традиции в разных культурах протекала по-разному. К примеру, в Японии цветы в композиции пейзажей появились еще на заре японского изобразительного искусства в IV-VII вв. н. е. Тогда их использовали для создания цветовых контрастов и насыщения смыслами художественного повествования. А вот в странах Ближнего Востока орнаменты с растительными и цветочными мотивами получили повсеместное распространение после распространения Ислама. Это было связано с введением религиозных запретов на изображение людей и животных.
В Западной Европе мощный импульс к развитию искусство рисования цветов получило в эпоху средневековья. Частично использовались наработки античных мастеров, но присутствовали также новаторские элементы. Цветы рисовали на затворках икон и на заднем плане иллюстраций к религиозным сюжетам. Схематизм и визуальная простота образов в средневековом искусстве компенсировалась глубиной их символического значения. Например, цветок акации считался символом бессмертия, гвоздики – любви и брака, лилии – королевской власти, красные розы – телесных и душевных мук, а фиалки – покорности.
В эпоху Возрождения происходит радикальное переосмысление целей искусства, в результате чего цветы перестают рассматриваться в качестве смыслового дополнения религиозных сюжетов. Сначала они появляются в пейзажах, а позже – в цветочных натюрмортах. В этот период художники уделяли максимум внимания реалистичности картин, подражая принципам античного искусства. Заметных успехов удалось достичь представителям фламандской школы натюрморта. Здесь цветы появлялись и как дополнение к фруктовым композициям, и в качестве самостоятельного объекта. Потрясающая реалистичность и детализация изображений на темном фоне обеспечили им бессмертие. Даже спустя три сотни лет картины того времени используют в качестве иллюстраций к статьям в словарях, посвященных цветочному натюрморту.
Заметных вклад в развитие жанра также внесла школа импрессионистов. Потрясающие цветочные натюрморты, словно тающие в дымчатом пространстве, воздействовали на восприятие зрителя, вызывая ощущение ирреальности изображения. Сложный калейдоскоп ощущений эти полотна вызывают даже у современного зрителя, искушенного актуальным искусством и спецэффектами компьютерной графики.
После импрессионизма цветы регулярно появлялись на картинах представителей новых направлений модернизма, всякий раз видоизменяясь согласно требованиям нового художественного языка. Несмотря на тематическую ограниченность жанра, цветочные натюрморты пишут и современные мастера. И делают это не только ученики художественных школ, но и профессиональные художники.
Самые известные картины с цветами
Возможно, цветочные натюрморты и не пользуются такой же популярностью, как портреты и абстракции, но некоторым работам все же удалось стать желанным экспонатом для коллекционеров. Среди них можно найти произведения в стиле реализма, импрессионизма, неоимпрессионизма, экспрессионизма, абстракционизма и поп-арта.
« Натюрморт с цветами» (1614)
Картина кисти Амброзиуса Босхарта Старшего потрясает зрителя точностью изображения мельчайших деталей, что не удивительно, ведь художник специализировался на написании цветочных элементов. Безупречная симметрия и удачно подобранный колористический баланс демонстрируют потенциал художественного языка мастеров фламандской школы натюрморта. Сюжет полотна также имеет символический смысл: недолговечность цветов и насекомых напоминает зрителю о быстротечности жизни.
«Подсолнухи» (1888)
Общее название целой серии картин Винсента Ван Гога. Изображение цветов солнца в вазе стало настолько популярным, что его можно считать визитной карточкой творчества мастера. В октябре 2022 года одна из картин серии подверглась нападению экоактивистов движения Just Stop Oil. В Лондонской национальной галерее вандалы облили место установки полотна томатным супом, а потом приклеили свои руки к стене. К счастью, полотно не пострадало: его защитило стекло.
«Водяные лилии» (1908)
Когда один из критиков впервые увидел работу Клода Моне в 1909 году, он заявил, что здесь живопись приближается к музыке и поэзии. И с этим трудно поспорить. Свободные мазки мастера смешивают отдельные элементы композиции, создавая гармоничное и, казалось бы, бесконечное полотно мира природы. Цветы, небо, растения и вода сливаются воедино, образуя мечтательный пейзаж. Некоторые историки искусства не безосновательно считают, что произведение оказало существенное влияние на художественный язык абстрактного экспрессионизма.
«Цветы» (1970)
Произведение Энди Уорхола, выполненное в технике шелкографии, сегодня хранится в Нью-Йоркском музее современного искусства. Холст является самой известной работой в стиле поп-арта с цветочной тематикой. Оригинальные принты Уорхола позже использовал американский модельер Рой Хэлстон при создании коллекций модной одежды.
«Готов расцвести утром» (1989)
Одна из поздних литографий эксцентричной японской художницы Яёи Кусамы. Традиционные для ее стиля приемы цветового контраста сочетаются с точечным мотивом. Картина была создана уже после возвращения в Японию и добровольного поселения в психиатрическую клинику.
Мастера цветочной живописи
Для большинства художников рисование цветов – всего лишь непродолжительное увлечение на пути к освоению других жанров. Но иногда среди них появляются настоящие поклонники цветочного натюрморта, готовые посвятить ему всю жизнь.
Ян Давидс де Хем
Представитель фламандской школы живописи Ян Давидс де Хем прославился восхитительными натюрмортами с цветами и фруктами. В зрелом возрасте он переехал в Амстердам, где вступил в гильдию художников и спустя год получил гражданство. По словам мастера, одним из аргументов в пользу смены места жительства стало качество и разнообразие местных растений. Завоевать признание современников художнику удалось благодаря умелому построению композиций, удачному выбору цветов и внимательности к мельчайшим деталям. Картины кисти Яна Давидса де Хема сегодня хранятся в музеях Мюнхена, Роттердама, Лондона, Дрездена и Вашингтона.
Катерина Белокур
Украинская художница Катерина Белокур не получила художественного образования из-за протестов родителей. Несмотря на это ей удалось достичь выдающихся успехов и даже представить свои работы на международной выставке в Париже. Цветы для Белокур были любовью всей жизни. В поисках васильков и бархатцев для своих картин она могла пройти по полям не один десяток километров. Отсутствие системного образования способствовало выработке уникального стиля художницы и весьма нетрадиционных композиционных решений. В честь великой украинки названо несколько улиц, выпущена памятная монета, а также учрежден ежегодный фестиваль народного творчества «Катеринина песня».
Искусствовед KyivGallery