Сегодня абстракция все еще уступает место в современном интерьере украинских домов таким традиционным жанрам изобразительного искусства, как пейзаж и натюрморт. Но с каждым годом авангардные картины обретают все больше поклонников. Причины постепенной смены трендов очевидны – современный ритм жизни радикально меняет наш взгляд на мир, а вместе с ним и наше понимание красоты.
История появления абстракции
По мнению историков искусства, впервые абстрактные произведения увидели мир еще до появления письменности. Археологи находят наскальные изображения животных в окружении линий, точек и других художественных элементов возрастом несколько десятков тысяч лет. Абстрактные элементы присутствуют также в творчестве кельтских мастеров, живших в V веке до н.э., и арабских каллиграфистов, использовавших флористические и геометрические орнаменты. История же абстрактной живописи как жанра начинается только в ХХ веке. Отказавшись от принципов реализма и подражания, художники начали поиски новых сюжетов и форм выразительности. На начальном этапе сформировалось биоморфное (В. Кандинский) и геометрическое (К. Малевич) направление абстрактной живописи. Идеи их основателей были позже использованы во время работы над произведениями других жанров и видов изобразительного искусства (пейзаж, скульптура).
Ирина Колесникова, картина "Осенний вихрь", ID 13616 и, картина "Ближе к осени", ID 13614
Логика отказа от форм реально существующих объектов продолжили развивать представители абстрактного экспрессионизма в середине ХХ века. В творчестве Джексона Поллока замысел был реализован при помощи бесчисленного количества черточек и линий, демонстрирующих процесс и движение без каких либо геометрических фигур. Принципиально другой подход был предложен Марком Ротко. Вместо мелких элементов, указывающих на процесс и движение, художник использовал большие монохромные плоскости. Сегодня абстракциями называют любые картины, техника которых предполагает использование абстрактных элементов (отвлеченных, отчужденных от объектов, существующих в реальности).
Причины популярности
Стремительное развитие новых технологий радикальным образом изменило быт современного человека. Теперь мы одновременно принадлежим и физическому и виртуальному мирам, границы которых для нас постепенно стираются. Происходящие в мире процессы уже не могут быть изображены при помощи простых аналогий и физических объектов, поэтому в нашей образной системе их место занимают абстрактные образы, фиксирующие чистое движение без обозначения того, что двигается. Эта тенденция нашла свое выражение в оформлении интерьеров домов.
Виктор Чумаченко, картина "Вместе", ID 13483 и, картина "Встреча 15", ID 13482
К тому же абстракции имеют ряд преимуществ в декорировании перед другими жанрами изобразительного искусства. Очертания стен, потолков и других элементов интерьера хорошо сочетаются с простыми геометрическими фигурами на полотнах. Абстрактные образы на картинах могут стать визуальным продолжением контуров дивана, стола или плазменного телевизора, подвешенного на стене. В других случаях полотна используют для расстановки акцентов и оживления интерьера. Отсутствие строгих канонов также дает возможность свободно использовать любые колористические решения. Абстрактная живопись открывает большой простор для экспериментов и поиска уникальных комбинаций цвета и формы.
Виды абстрактных картин
В зависимости от техники передачи смыслов, заложенных в произведение художником, можно выделить такие виды полотен, как органические, геометрические и нефигуративные. Органические абстракции создаются при помощи различных элементов форм, заимствованных из живой природы. На таких полотнах могут появляться причудливые изображения различных объектов, составленных из фрагментов насекомых, рыб, животных или растений.
При создании геометрических абстракций используют художественный язык простых форм (кругов, квадратов, трапеций). Они отлично вписываются в современный интерьер, создавая в сочетание с прямыми линиями контуров потолков и стен единую протяженность. Строгость очертаний геометрических фигур не только структурирует пространство, но и участвует в создании особой атмосферы интерьера.
Анатолий Тертычный, картина "Осень", ID 13244 и, картина "Окошко", ID 13245
Нефигуративные картины можно легко распознать по отсутствию каких-либо четких форм. Протяженность элементов структурируется по внутренней ритмике и направлениям движения, которые создаются ломаными линиями, черточками, небольшими кляксами и штрихами. В работах настоящих мастеров во всем этом хаосе прослеживается внутренняя гармония, открывающаяся только после длительного созерцания полотна.
Помимо традиционных полотен прямоугольной и квадратной формы для написания абстрактных картин используют также модульные холсты. Такие решения дают возможность распределить визуальный центр веса картины и лучше интегрировать ее в интерьер.
Вопрос художественной ценности
Часто при подборе картин для интерьера вопросу художественной ценности работы не уделяют должного внимания. Такой функциональный подход снижает порог требований к полотнам и нивелирует сам смысл творческого процесса. Нередки также случаи, когда вместо полноценной картины заказывают художественную печать (копию, отпечатанную на принтере). На первый взгляд такой подход может быть оправдан, но только в том случае, если художественная составляющая вопроса не имеет значения. Использование художественной печати или картин сомнительного качества может произвести дурное впечатление на гостей и иметь далеко идущие последствия для межличностного общения. В этом вопросе лучше придерживаться золотой середины. Покупка полотен признанных мастеров не всем по карману, но всегда есть возможность приобрести произведение по разумной цене у профессионального художника с менее известным именем. Настоящая картина имеет все шансы стать душой интерьера, наполняющей его смыслом, красотой и особой энергией.
Советы по подбору картин для интерьера
Интегрировать полотно в интерьер после сделанного ремонта бывает крайне трудно, поэтому дизайнеры рекомендуют уделять внимание этому вопросу на ранних этапах разработки проекта. В идеале картина должна позиционироваться как произведение искусства. Для этого нужно уделить внимание не только фону, но и дополнительному освещению. Небольшие светодиодные светильники акцентируют внимание на важных частях полотна и создадут интересную игру света и тени. Значение имеет также размер произведения. Слишком большое полотно будет смотреться нелепо, нарушая логику распределения «вещества» в пространстве. С другой стороны полностью отказываться от идеи размещения габаритных картин в помещениях малого размера также не стоит. При соблюдении требований к колористической гамме большие полотна могут визуально расширять пространство.
Оксана Резник, картина "Путь", ID 13142 и, картина "По линии", ID 13143
Существует ряд правил, касающихся вопроса сочетания цветов произведения и окружающего пространства. Картина может не выделяться на общем фоне за счет использования тонов, присутствующих в интерьере, а может стать изюминкой, привлекающей внимание зрителя. В любом случае полотна подбирают с целью установки колористического баланса. К примеру, если стены окрашены в мягкие тона, то сама картина может быть яркой, и наоборот. Мельчайшие детали могут радикальным образом повлиять на восприятие интерьера, поэтому к вопросу подбора картин нужно подходить ответственно. В идеале нужно пригласить профессионального дизайнера.
Рисуем абстракции самостоятельно
В техническом плане писать абстрактные полотна гораздо проще, чем те же натюрморты или пейзажи. Именно эта простота и побуждает людей без художественного образования всерьез задуматься о создании собственного произведения для интерьера. Даже самый талантливый мастер не сможет прочитать мысли другого человека и воспроизвести на полотне уникальную комбинацию пятен, линий и фигур, возникших в его сознании. Единственный способ избежать искажений оригинального замысла – самому взять в руки кисть.
Resin art
Эта техника предполагает использование в качестве красок эпоксидных смол с добавлением красителей и отвердителя. Художественный материал имеет потрясающую фактуру и большую глубину цветов. Под действием солнечных лучей красители разрушаются очень медленно. Это свойство эпоксидных смол гарантирует картине долговечность и сохранение изначальной эстетической привлекательности на протяжении многих лет. В качестве холста используют дерево, стекло, бумагу или ткань. Эпоксидная смола смешивается с красителями в отдельных посудинах, после чего выливается или же переносится кисточкой на поверхность холста. Смешивать разные растворы в стаканчиках нельзя: разница температур может стать причиной появления различных дефектов. После завершения рисунка нужно оставить работу на 50-60 минут, чтобы отвердитель успел зафиксировать узор. После этого необходимо в течение суток высушивать смолы, предотвращая попадание пыли на декоративную поверхность.
Fluid Art
Техника рисования предполагает использование текучих акриловых красок для создания абстрактных сюжетов на полотне. Для сохранения картины помимо красителей используют также лаки, кондиционеры, силикон и другие материалы. Переносить разбавленные акриловые краски можно при помощи переворачивания стаканчика, грязной заливки или заливки небольшими пятнами. Если это пробная работа, то лучше использовать не более трех основных цветов. После завершения картины ее нужно оставить на 72 часа до момента полного отвердевания красок. С этого момента холст можно покрывать лаком. Для полного высыхания красок должно пройти от 7 до 14 дней.
При помощи Fluid Art и Resin art можно создать удивительные произведения, завораживающие зрителей интересными колористическими и композиционными решениями. Такая картина станет настоящей изюминкой интерьера и своеобразным зеркалом, в котором будут находить материальное выражение эстетические ценности и мировоззрение ее создателя.
Искусствовед KyivGallery