073 360 58 30
Пн — Вс с 9:00 до 20:00

История искусства или почему люди приобретают картины

18/11/2018

Искусство – это способ познания мира, трансформация форм окружающей среды человеком, их переосмысления и воспроизведения доступными ему способами. История искусства ведет свой отсчет с давних времен - первые памятники датируются 40-35 тыс. л. до н. э. Человеческая деятельность, выраженная в творчестве, намного опередила первую письменность, что подтверждает ее органичность и безусловность для человеческой природы.

Палеолитическая Венера

Искусство первобытных времен носило преимущественно сакральный характер. Первые наскальные рисунки, каменные скульптуры, петроглифы, ожерелья и диски с линейными изображениями животных воплощали попытку человека постичь силы, которые лежали вне сферы его опыта. Природа, боги, судьба, духи – это объекты поклонения первобытного человека, которые он пытался изобразить в предметном мире для того, чтобы приблизиться к их пониманию, изменить положение полной беззащитности перед ними.

Автономная сакральная функция искусства постепенно исчезает в современном мире, но, на протяжении всего существования человечества, она претерпела множество трансформаций формы и содержания. Например, во времена Древних цивилизаций искусство было неразрывно связано с властью. 365 посмертных статуэток фараона, королевские тиары и статуи богов в несколько десятков метров высотой – искусство, каждый знак и символ которого был направлен на демонстрацию того, что верховный правитель имеет полное право на свое положение, поскольку оно было дано ему богами. Сакральное искусство – это и христианская иконография, со всеми ее канонам и правилами письма, и ритуальная посуда кельтской обрядности, и многое другое. Как правило, взаимодействие с сакральным искусством выражалось в восприятии человеком объекта равным себе, поскольку он был наделен божественной силой и служил медиатором между обычной жизнью и недоступным опытом. Таким образом, искусство не требовало понимания – оно требовало поклонения ему или доминирования над ним, а это, в свою очередь, четко определяло для человека его положение в этом стихийном и непонятном мире.

Минойская цивилизация. Лабрис

Рядом с сакральным искусством в первобытные времена начинают развиваться представления об искусстве декоративном. Украшать утилитарные предметы – орудия труда, посуду, оружие – создавать нательные украшения человек начал несколько позже, чем поклоняться каменным венерам. Примерно тогда, когда его сознание было способно реагировать на трансцендентные силы (те, которые были ему неподвластны) не только со страхом, но и с желанием анализировать их. Оказалось, что феномены природы могут приносить удовольствие (воздействуя на определенные физиологические рецепторы) – радовать глаз, слух. Человек начал собирать и имитировать элементы природы с тем, чтобы использовать их в своей повседневной жизни, создавая примитивные музыкальные инструменты или собирая морские раковины в бусы, высекая животных на рукояти ножа. Более того, человеческий мозг начал обобщать и систематизировать природные явления, превращая их в новые формы выразительности. Например, именно так появились орнаменты, которые, как правило, были повторяющимися схематизированными элементами природы – геометрическими фигурами, солярными и лунарными знаками, обобщенными образами животных, людей и пр.

Декоративное искусство – искусство для отделки, украшения – является наиболее распространенной и понятной формой и для современного человека. Архитектура готического собора, росписи ренессансных капелл, натюрморты на стенах дворцов в стиле барокко – это формы творчества, которые неразрывно связаны со стремлением человека «добавить что-то еще» к привычным условиям своего существования, удовлетворить свои потребности в прекрасном. Взаимодействие с искусством как украшением выражалось в полном доминировании человеческой личности над его созданием. В этом случае искусство всегда имело утилитарный характер, поскольку либо украшало явно утилитарные предметы человеческого быта, либо должно было прямо и недвусмысленно приносить удовольствие от его созерцания.

Датская корона
Гау. Будуар императрицы Марии Александровны

Искусство как исключительно эстетический феномен начало осознаваться не так давно. Создание первых художественных музеев, картинных галерей – это яркий пример того, что искусство получило полностью автономный статус. Его функции и назначение отступают перед самоценностью формы художественного произведения. Изображение начало приобретать свое значение благодаря именно техничности его выполнения, авторству и содержательному наполнению. Процесс взаимодействия с искусством начал усложняться в опосредованности. Если раньше человек воспринимал искусство как нечто независимое и недоступное – то, что не требует понимания, а только ментальной связи, или как практичную вещь, которой можно воспользоваться – то теперь искусство приобретает синкретический статус. Связь с ним возможна только в таком порядке: осознать автономность произведения искусства, попробовать расшифровать его смысл и понять ценность той или иной его формы, насладиться в связи с успешным прочтением.

Посещая картинную галерею или музей, современный человек не воспринимает полотна на стенах, как просто красивые изображения или какой-то недостижимый акт духовности, наоборот – он пытается понять, что вложено в каждое отдельное произведение – автор, история, контекст, логика символов и цвета красок и тому подобное.

Картина Виктора Иванива - Матадор

На самом деле, искусство как эстетический феномен – это не особая веха в истории искусства и даже не специфическая художественная форма. Прежде всего – это способ отношения к творческому акту. Особую актуальность он приобретает по отношению к визуальному искусству. Мы можем приобрести вазу и поставить ее на столе только потому, что она красивая и подходит к цвету стен, но выбирая картину, человек обращает внимание не только на созвучность цветов полотна с комнатой. Приобретете ли вы картину, сюжет которой вам не понятен? Стремитесь ли вы повесить в гостиной картину, которая не затрагивает ваш ум? Каждый отдельный выбор – это уникальный диалог с произведением искусства, который и является процессом понимания ради дальнейшего получения эстетического удовольствия. Конечно, он может происходить невербально и даже неосознанно. Однако, если он будет удачным и завершенным, вы точно поймете, что именно это произведение искусства должно быть в среде вашего обитания, поскольку только оно будет ежедневно приносить вам наслаждение от его созерцания.

Источники изображений: https://commons.wikimedia.org и https://kyiv.gallery

Марина Богуш - культуролог