Декоративный натюрморт – это один из самых молодых поджанров живописи и графики. В отличие от классического натюрморта его главной задачей является изображение стилизованных образов «мертвой природы» с акцентом на форму, цвет и фактуру, а не ее идеальных копий. Появление нового поджанра стало возможным благодаря многочисленным экспериментам представителей авангардизма. Несмотря на кажущуюся простоту стилизованные натюрморты сумели завоевать свое место под солнцем: их можно увидеть в портфолио известных мастеров и на стенах галерей современного изобразительного искусства.
Особенности декоративного натюрморта
Поджанр возник на рубеже XIX и XX веков, когда новое поколение мастеров начало активно экспериментировать с цветом и формой. Стремление порвать с канонами академизма вдохновило художников на активное использование нетрадиционных колористических эффектов и приемов создания визуальных иллюзий. Появление первых декоративных натюрмортов связано с развитием таких направлений, как кубизм и фовизм. Фовисты научились творить потрясающие образы фруктов и ваз при помощи цветовых контрастов между хроматическими плоскостями, а кубисты заострили внимание зрителя на скрытых в них геометрических формах. Мастера новой генерации вскрывали внутреннюю структуру предметов, придавали им живости при помощи композиционных ритмов и мозаик колористических пятен.
Игор Мельник, картина "Наблюдательность", ID 14610
Позже художники начали также экспериментировать с фактурой, добиваясь потрясающей выразительности стилизированных предметов. Существовала еще одна причина, побудившая художников отходить от строгих канонов классического натюрморта. Дело в том, что мастера устали от нагроможденности композиций, полутонов и других приемов усиления реалистичности изображений. Простые цвета и формы помогали выразить сущность действительности, представить взгляду мир в его непосредственности. Идея отказа от сложных форм выразительности ради очищения сущности художественных образов от всего наносного позже была во всей полноте реализована в концептуализме. В этом смысле есть все основания считать декоративный натюрморт предтечей одного из влиятельнейших направлений современного искусства.
Самые известные декоративные натюрморты
1. «Натюрморты с подсолнухами», Винсент ван Гог (1888). Серия натюрмортов с подсолнухами была создана незадолго до смерти художника. По словам автора, именно с этими цветами у него сформировалась особая связь. Бледно-желтая ваза на фоне желтого стола и подсолнухов создает иллюзию присутствия «света в свете». К сожалению, художник так и не дождался надлежащего внимания к своему творчеству при жизни: работы ему приходилось писать в нищете во время лечения в психиатрической клинике. Зато после смерти он стал одним из самых продаваемых художников мира. Один из натюрмортов с любимыми цветами Ван Гога был продан в 1987 году за 22 млн фунтов стерлингов.
2. «Натюрморт: ваза с ирисами», Винсент ван Гог (1889). Еще одна работа художника, написанная во время пребывания в психиатрической лечебнице.
«Ваза с ирисами» Винсент ван Гог. Фотографии © vangogen.ru
Граница между столом и задним фоном четко обозначена темной линией. Этот же характерный для декоративного натюрморта прием он использует для прорисовки цветов, листьев и стеблей. Картина привлекает внимание удивительным балансом цвета и формы. Цветы с темно-синими пятнами равномерно распределены по всему пространству полотна, контрастируя с задним фоном и светлыми лепестками. Тональность картины вызывает у зрителя ощущение покоя и умиротворения. Возможно, мастер писал ее во время одного из недолгих периодов внутреннего равновесия.
3. «Красные рыбки», Анри Матисс (1912). Всего известно около 9 картин кисти мастера, на которых появляются золотые рыбки. Декоративный натюрморт демонстрирует выразительность художественного языка фовизма и его умения вызывать у зрителя яркие эмоции. Несколько упрощенная манера изображения деталей помогает отвлечься от форм и сконцентрироваться на цветах «мертвой природы». В более поздние периоды творчества Матисс несколько смягчил цвета в палитре. Но «Красные рыбки» сохранили для будущих поколений память о настоящей страсти художника, запечатленной в насыщенных красно-оранжевых, розовых и зеленых оттенках. Идею для картины мастер нашел во время посещения Марокко, где местное население завороженно рассматривало изображения с золотыми рыбками.
4. «Натюрморт», Казимир Малевич (1911). Известный украинский живописец польского происхождения вошел в историю изобразительного искусства как создатель супрематизма. Но перед тем как написать свой знаменитый «Черный квадрат» художник длительное время экспериментировал с различными техниками и стилями. Для работы над холстом мастер выбрал технику клуазоне, отличительной особенность которой является использование толстых черных линий для обводки монохромных цветных пятен. Неоднородная манера исполнения картины говорит нам о ее экспериментальном характере.
5. «Натюрморт с цветами и лимонами», Пабло Пикассо (1941). Картина была написана во время оккупации Парижа войсками Вермахта. Несмотря на тревогу, рассеянную в воздухе воюющей Европы, мастер нашел в себе силы заняться рисованием цветов и фруктов.
«Натюрморт с цветами и лимонами» Пабло Пикассо. Фотографии © ru.artsviewer.com
На полотне невооруженному глазу заметны различные геометрические формы, символизирующие своеобразный возврат мастера к «кубическому» периоду творчества. Все хроматические акценты подчинены строгой угловатой композиции картины. Обильное присутствие темных тонов на полотне намекает на черную полосу в истории европейского континента.
Декоративный натюрморт в украинском изобразительном искусстве
Украинские мастера в своем творчестве часто уделяли внимание декоративному натюрморту. Это было связано и с политической нейтральностью поджанра, и с возможностью испытывать более широкий арсенал средств для создания потрясающих художественных образов. Среди украинских художников ХХ века, писавших маслом декоративные натюрморты, нельзя обойти вниманием представителей львовской школы Владимира Патыка и Романа Сельского. Используя простые приемы, художники писали аутентичные полотна, посвященные «мертвой природе». Мастера умело использовали широкую палитру цветов в сочетании с простыми формами и интересными композиционными решениями. Их работы по праву считаются важными произведениями т. н. «львовского натюрморта».
Современные украинские художники также не обходят вниманием декоративный натюрморт. Согласно уже устоявшейся традиции, произведения этого поджанра редко попадают в фокус внимания экспертов в сфере изобразительного искусства ввиду его внутренней специфики и сюжетных ограничений. Тем не менее декоративные натюрморты часто встречаются в портфолио художников и на стенах картинных галерей.
Искусствовед KyivGallery