Пн — Вс с 9:00 до 20:00
Чамата Игорь
Год рождения 1946
Место рождения Киев
Проживание и работа Киев
Художник о себе и своих произведениях

Изысканная колористическая манера, теплый лиризм - определяющие черты творческой манеры художника Игоря Чаматы.

Картины художника привлекают живой влюбленностью в мир природы, стремлением постичь внутренний мир портретируемого человека.

Показать все
КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА (23)
БИОГРАФИЯ
Образование

1965 - Государственная художественная средняя школа им. Т.Г.Шевченко, учителя: М.Григорьева, З.Лерман, П.Жаров

1971 - Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры, мастерская проф. В.Пузиркова, учителя: С.Ержиковский, К.Трохименко, И.Тихий

1971-1975 - обучение в творческих мастерских Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры под руководством акад. С.Григорьева

Членство в НСХУ или других организациях

1980 - Национальный союз художников Украины

ВЫСТАВКИ

Работы Игоря Чамата экспонировались на выставках в Украине и за рубежом. Художник активно выставляется и в последние десятилетия. Несколько крупных работ художник выполнил для Музея истории медицины Украины и Музея истории Киева.

1989-1993 - работа над созданием серии монументальных панно на тему «История мировой науки» к 100-летию Киевского политехнического института (НТУУ КПИ), в составе творческой группы художников (О.Ержикивський, М.Зарецька, В.Куцевич, Д.Киянченко)

ОТЗЫВЫ (1) Оставить отзыв
Елена Шапиро, искусствовед Отзыв искусствоведа 15/12/2018

Оставляя в стороне сомнительную конъюнктуру времен СССР, карьерные и коммерческие амбиции, Игорь Чамата всегда занимался свободной живописью, а также проводил занятия с учениками в частной студии. Возможно, именно за это качество свободы его ценят друзья и коллеги, а уровень его живописи позволяет считать его настоящим представителем лучших традиций классической реалистической живописи круга Кончаловского и Машкова, Серова и Левитана, Пластова и Герасимова.

Никогда Чамата не был склонен к искусственному и помпезному, так называемой "салонной живописи", а умел раскрыть глубинную красоту в простых полевых цветах и травах, осенних грибах с влажными лесными листками, которые случайно пристали к "шляпкам", зрелых маках и дикой ржи.

Приблизительно с 1980-го года художник целиком посвящает себя камерной станковой живописи. Главным образом это городские пейзажи с изображением исторического центра Киева и пленэрные пейзажи. Работая в кругу своих коллег, известных пейзажистов - Ержикивского, Киянченко, Одайныка, Волобуева, Игорь Чамата унаследовал черты, которые в целом присущи поколению, которое сформировалось в 50-х - 70-х годах. Следовательно, и его пейзажи, имеют все признаки лучших достижений соцреализма, широко известного и чрезвычайно популярного в наши времена на Украине и за ее пределами.

Индивидуальный стиль художника проявляется главным образом в чрезвычайно скрупулезной, сдержанно-строгой работе с натурой. В пейзажах и в некоторых натюрмортах он приближается к графике, потому что ни одна деталь не ускользает от глаза мастера, он чрезвычайно качественно лепит форму посредством светотеневых нюансов, убедительно передает дневной свет и вечерние сумерки, загадочно-дрожащие ночные тени киевских бульваров. Свои любимые - мелкие, тонкие, почти пунктиром выписанные мазки, художник никогда не заменяет на грубо-широкие, и не пользуется шпателем. Правдивое изображение натуры - главный девиз его творчества.Поэтому трудолюбие и настойчивость в работе всегда были добрыми соседями творческому вдохновению художника.

Многочисленные натюрморты с цветами наиболее полно раскрывают его поэтическую и романтическую натуру - именно в "Сирени", написанной в манере Петра Кончаловского, в "Яблоках и грушах" - в духе Ильи Машкова, а также многочисленных "Розах", "Жасмине", "Пионах" и "Петушках" можно отыскать тайну профессионального успеха автора. Рисуя цветы, мастер рассуждает о жизненных парадоксах, о быстротечности времени, о гармоничности природы.

Возможно, именно юношеская влюбленность художника в импрессионистов повлияла на создание серии натюрмортов с сиренью начала 2000-х годов, потому что от этих полотен с пульсирующим цветом нельзя оторвать глаз. "Красные маки" в нескольких вариантах также принадлежат к наиболее удачным находкам мастера. Пренебрегая второстепенными деталями, он акцентирует зрительское внимание на чистом пигменте красной краски и чрезвычайно живо пишет эти царские цветы. Только многолетний опыт и красивая зрительная память помогают художнику довести до конца картины с хрупкими и прихотливыми цветами - подснежниками, маками, тюльпанами и незабудками.

И совсем особое место среди натюрмортных произведений занимают искренние и трогательные в своей естественной простоте полотна с изображением лесных грибов, осенних яблок, груш и орехов (кстати, вообще не у каждого мастера есть натюрморты с такой своеобразной тематикой). Только настоящая любовь к природе позволила Игорю Чамате так убедительно написать эти осенние дары - полнокровно, материально, но, в то же время, и очень лично-интимно. Он сумел восторженно и талантливо раскрыть их тонкую красоту. Именно на примере этих картин снова и снова убеждаешься, что главное - не собственно мотив, а умение мастера этот мотив раскрыть - вспомним "Персики" Моне, "Яблоки и груши" Кончаловского, этюдный "Натюрморт с медным тазом" Репина. Иногда по второстепенным произведениям можно оценить настоящий профессиональный уровень мастера.

Показать все
Елена Шапиро, искусствовед Отзыв искусствоведа 15/12/2018

Оставляя в стороне сомнительную конъюнктуру времен СССР, карьерные и коммерческие амбиции, Игорь Чамата всегда занимался свободной живописью, а также проводил занятия с учениками в частной студии. Возможно, именно за это качество свободы его ценят друзья и коллеги, а уровень его живописи позволяет считать его настоящим представителем лучших традиций классической реалистической живописи круга Кончаловского и Машкова, Серова и Левитана, Пластова и Герасимова.

Никогда Чамата не был склонен к искусственному и помпезному, так называемой "салонной живописи", а умел раскрыть глубинную красоту в простых полевых цветах и травах, осенних грибах с влажными лесными листками, которые случайно пристали к "шляпкам", зрелых маках и дикой ржи.

Приблизительно с 1980-го года художник целиком посвящает себя камерной станковой живописи. Главным образом это городские пейзажи с изображением исторического центра Киева и пленэрные пейзажи. Работая в кругу своих коллег, известных пейзажистов - Ержикивского, Киянченко, Одайныка, Волобуева, Игорь Чамата унаследовал черты, которые в целом присущи поколению, которое сформировалось в 50-х - 70-х годах. Следовательно, и его пейзажи, имеют все признаки лучших достижений соцреализма, широко известного и чрезвычайно популярного в наши времена на Украине и за ее пределами.

Индивидуальный стиль художника проявляется главным образом в чрезвычайно скрупулезной, сдержанно-строгой работе с натурой. В пейзажах и в некоторых натюрмортах он приближается к графике, потому что ни одна деталь не ускользает от глаза мастера, он чрезвычайно качественно лепит форму посредством светотеневых нюансов, убедительно передает дневной свет и вечерние сумерки, загадочно-дрожащие ночные тени киевских бульваров. Свои любимые - мелкие, тонкие, почти пунктиром выписанные мазки, художник никогда не заменяет на грубо-широкие, и не пользуется шпателем. Правдивое изображение натуры - главный девиз его творчества.Поэтому трудолюбие и настойчивость в работе всегда были добрыми соседями творческому вдохновению художника.

Многочисленные натюрморты с цветами наиболее полно раскрывают его поэтическую и романтическую натуру - именно в "Сирени", написанной в манере Петра Кончаловского, в "Яблоках и грушах" - в духе Ильи Машкова, а также многочисленных "Розах", "Жасмине", "Пионах" и "Петушках" можно отыскать тайну профессионального успеха автора. Рисуя цветы, мастер рассуждает о жизненных парадоксах, о быстротечности времени, о гармоничности природы.

Возможно, именно юношеская влюбленность художника в импрессионистов повлияла на создание серии натюрмортов с сиренью начала 2000-х годов, потому что от этих полотен с пульсирующим цветом нельзя оторвать глаз. "Красные маки" в нескольких вариантах также принадлежат к наиболее удачным находкам мастера. Пренебрегая второстепенными деталями, он акцентирует зрительское внимание на чистом пигменте красной краски и чрезвычайно живо пишет эти царские цветы. Только многолетний опыт и красивая зрительная память помогают художнику довести до конца картины с хрупкими и прихотливыми цветами - подснежниками, маками, тюльпанами и незабудками.

И совсем особое место среди натюрмортных произведений занимают искренние и трогательные в своей естественной простоте полотна с изображением лесных грибов, осенних яблок, груш и орехов (кстати, вообще не у каждого мастера есть натюрморты с такой своеобразной тематикой). Только настоящая любовь к природе позволила Игорю Чамате так убедительно написать эти осенние дары - полнокровно, материально, но, в то же время, и очень лично-интимно. Он сумел восторженно и талантливо раскрыть их тонкую красоту. Именно на примере этих картин снова и снова убеждаешься, что главное - не собственно мотив, а умение мастера этот мотив раскрыть - вспомним "Персики" Моне, "Яблоки и груши" Кончаловского, этюдный "Натюрморт с медным тазом" Репина. Иногда по второстепенным произведениям можно оценить настоящий профессиональный уровень мастера.

Показать все