Украинская скульптор Людмила Бетлиемская работает в области станковой скульптуры.

Небольшие по размеру жанровые, анималистические композиции, портреты, воплощенные в бронзе и дереве, отличаются камерным звучанием.

Творческие замыслы воплощаю в живописи и керамике. Работаю в различных художественных техниках. Работы характерные лаконичностью композиции, стремлением к чистоте цвета, локальными плоскостями. Свободное использование элементов различных стилей, присущее как модернизма, так и авангардизма, дает возможность создания новых образов, где отбор живописных приемов подчиняется общему настроению полотна. Реалистичным работам свойственна определенная отвлеченность от деталей .. Мне интересно прослеживать переход от реальности к абстракции, различные градации этих понятий. акцентирование внимания на основном звучании картины. Использование фактур дает возможность усилить ощущение пространства, создать особое мерцание, меняется при разном освещении. Последовательное нанесение краски слоями усиливает звучание цвета, создает эффект глубины

Украинский художник Николай Болюх имеет заметный индивидуальный стиль.

Произведения отражают многомерные сюжеты, в которых реальные события переплетаются с другими, параллельными реалиями. В картинах художника, как в калейдоскопе, задействованы персонажи разных эпох, но за этим контрастом часто мы видим неизменность человеческой природы. Мир его картин ассоциативный и метафизический.

Направление творчества Николая Болюха, его концепция - это романтическая философия.

Фактор цвета для живописи является безусловным. Невозможно достичь безусловности условными средствами.

Искусство Ван-Гога, Моне, Боннара, Машкова и Коровина, Шишко и Глущенко всегда вызывало у Елены Бражник восхищение. Эта традиция стала той основой, которой художница не изменяет на протяжении длительного времени и которая ощутима в ее работах. Можно сказать, что художница очень рано и надолго нашла свой стиль, свой круг мотивов и живописных пристрастий.

Живопись Анны Булкиной - это приближение света к телу. Свет, наблюдается кожей до плотности и мягкости фактур, - таким он воспринимался бы сквозь щель между отяжелевшими веками, в вечерней истоме под остывшим солнцем.

Матвей Вайсберг - абсолютно музейный художник. Осенью 2020 прошла его выставка в Музее Ханенко - он там был как дома, рядом с Веласкесом и Сурбараном. Хорошо это или плохо? Вот Баскиа, например - абсолютно уличный художник. Вайсберг - музейный.

В настоящее апокалиптическое время, когда все рушится на глазах, Вайсберг становится самым актуальным художником - важно сохранить то, из чего состоит европейская культура. Даже самые маленькие его этюды воспринимаются как фрагменты большой европейской традиции - от Чимабуэ и Джотто до Поллока и Кифера. Не случайно он так любит «диалоги» с великими - для него они братья-художники, с которыми ведет разговор на языке живописи.

Когда речь идет о живописи, самый верный указатель - мазок. Это как кардиограмма. Мазок Вайсберга напоминает сталкера Тарковского: бросает гайку в пространство и всматривается, нащупывает единственно верную тропинку. Присмотритесь к Вайсбергу - похоже, этот сталкер выведет нас из пустыни.

А еще Вайсберг - один из немногих украинских художников, которые продаются на знаменитых лондонских аукционах.

У каждого предмета есть душа, каждый цветок – вселенная, живописующая нам. И мы обязаны почувствовать и осмыслить её. Это и есть наше предназначение, это и есть жизнь, это и есть живопись. А еще живопись – в недосказанности.

Украинский художник предлагает зрителю со-участие – додумать, дочувствовать, досмотреть, вовлекая в творческий процесс, стать полноправным сотворцом.  Художник не доводит произведение до фотографизма – необходимо только намекнуть и суметь вовремя остановиться.

Именно в этом изыск живописи – ведь фотография – документальная фиксация, живопись – оптическая иллюзия, парадокс ближнего и дальнего видения, чудо превращения цвета в смысл. Живопись – со-весть, несомая художником – зрителю, зрителем – художнику. Весть требует своего соавтора-адресата.

Анатолий Варваров объединил в себе эмоциональность, четкую сосредоточенность и философский характер путешественника. Насыщенность цветовой палитры, легкость нежных и пастельных цветов и контрастное сочетание красок создают гармоничную картину, интересную для каждого зрителя

Андрей Васильченко занимается скульптурой, выполняет творческие работы в дереве, бронзе. Скульптор занимался реставрацией лепнины старой архитектуры Киева.

В своем творчестве основным жанром автор выбрал анималистику, так как считает ее более интересной как тему для отображения, хотя изображает также и людей.