- KyivGallery
- Художники и Скульпторы
Современные украинские художники и скульпторы
Михаил Демцю ставит мольберт и начинает работать. Во время работы к художнику приходит азарт и иногда он даже не представляет, что будет рисовать. В живописи для художника главное цвет и пластика.
Аполлонов - украинский Пикассо. Такой же неожиданный и так же хорош - чтобы ни делал. Вчера это были крымские пленэры, от которых дух захватывало. Сегодня - The Dancers, а-ля Ларионов, другая планета (вам не кажется, что парочка Аполлонов - При...
Цветы Ахры пахнут Абхазией. Много лет он уже в Киеве - а они пахнут. Той Абхазией, которую мы помним до войны. Выходил на автостанции Сухуми и неистовствовал от благовоний, от цвета - у нас просто нет такого цвета, насыщенного, терпкого.
...Список художников и скульпторов Украины
Роман Агасян - настоящий реформатор натюрмортного жанра, он коренным образом изменил его статус в жанровой палитре современной живописи и восстановил место аналитического подхода фигуративной композиции в составе современной изобразительности. Его натюрморты крепкие, утвержденные на целостной миметичних концепции живописи, строятся на взвешенной и проекционно-обоснованной композиционной системе, сочные по колориту и стилистически узнаваемые. Предмет в плоскости полотна приобретает не только своего видтворницького характера, а становится показательным элементом языка самой живописи. Внимательное отношение художника к фактуре, материала, внутренней логики строения композиции живописи придает работам завершенности, целостности, символическое звучание. Игра внутренней геометрикой полотна, нюансованость цветных соединений, удачное сопоставление плоскостей и объемов составляют капризную мозаику жанра, выводя композицию в сфере полисемантического толкования предметного мира, предоставляя фигуративные композиции того веса, которой она не получает только в видтворницький манере.
Цветы Ахры пахнут Абхазией. Много лет он уже в Киеве - а они пахнут. Той Абхазией, которую мы помним до войны. Выходил на автостанции Сухуми и неистовствовал от благовоний, от цвета - у нас просто нет такого цвета, насыщенного, терпкого.
Пожалуй, Ахре те цветы снятся. И пишет он не цветы, купленные на Отрадненском рынке, а Сухумские, из юности. Пишет сны - о молодости, о счастье. Так Гоген когда-то отправлял кораблем свои таитянские сновидения Европе, уставшей от собственной серости.
Пейзажи еще более колдовские - просто затягивают в себя. Абхазия? Украина? Страна, где ты был счастлив. Есть, однако, какая-то тайна, что-то скрытое за плоскостью картины. Метафизические пейзажи - в них есть то, что «вне законов физики».
Сергей Алексеенко выполняет заказы для ресторанов (ледяная скульптура), оформляет интерьеры помещений и зданий в Киеве и других городах Украины для частных заказчиков.
Я работаю в современной технике масляными красками.
Мой стиль рисования создан на основе классического стиля. В произведениях местами рисую в стиле «алла-прима», в быстрой творческой манере живописи (из итальянского «в один прием»), кое-где пишу поэтапными слоями-подрисовками, тогда видна многослойность произведения.
Любимый жанр – это пейзаж.
Когда спрашивают, почему я стала художником, у меня возникает следующий вопрос, а кем я должна стать? Это то, что живет во мне. Для меня это другой мир, в который я погружаюсь полностью, когда работаю.
Аполлонов - украинский Пикассо. Такой же неожиданный и так же хорош - чтобы ни делал. Вчера это были крымские пленэры, от которых дух захватывало. Сегодня - The Dancers, а-ля Ларионов, другая планета (вам не кажется, что парочка Аполлонов - Придувалова похожа на парочку Ларионов-Гончарова?).
The Dancers — это наша «Холостячка» и все те девушки с надутыми губами. Первичные и вторичные, лук, авто не хватает. Аполлонов, нарисуй авто!
Художник - рентген. Впоследствии придут философы рассуждать, что «лонгриды» уже не актуальны. Вообще тех «редел» будут скоро сжигать – смотрите «451 по Фаренгейту». Аполлонов уцелеет - его заберут в музей.
Я живу в Киеве.
По профессии - художник.
Член Национального союза художников Украины.
Специализация материала: акриловая живопись.
Репертуар: объекты, люди, гиперреализм, фотореализм, реализм, полуабстракция. Исторические техники масляной живописи, воплощенные акрилом.
Сюжеты: натюрморт, природа, окружающая среда, люди.
Еще немного обо мне.
Я провожу за мольбертом более 11 часов в день.
Я с первого взгляда вижу, насколько совершенно будет выглядеть сюжет или композиция на холсте.
Я знаю, какие глобальные тенденции предлагают престижные галереи, например, на Art Basel, и что в тренде для современных интерьеров.
И это не гадание. Это знание и опыт!
Однажды я поняла, что зарабатывать на «Популярной тематике» это, безусловно, хорошо, но мне гораздо приятнее дарить людям не просто красоту, но и оригинальность, содержание, стиль, восторг!
Я использую сфотографованные сюжеты. Для отбора одного наилучшего фото для работы я иногда делаю больше сотни снимков.
Но эти усилия более чем оправданы эффектом «Вау» от созерцания картины.
Мое первое образование и длительная практика - модельер.
Мода и стиль - встроенная программа. В этом случае бывших не бывает!
Я сама зарабатываю и ценю деньги! И не только свои, но и коллекционеров. Поэтому мои работы имеют не только привлекательный вид, но и высокое качество. Я уверенно называю себя профессионалом в живописи, постоянно поддерживаю свои знания в тонусе и развиваюсь, развиваюсь, развиваюсь.
Я делюсь своим удивлением относительно природы в живописи, во многом на основе опыта из моды и дизайна. В каждой работе я пытаюсь постичь мир, изобразить предмет реалистичнее, чем он есть на самом деле. Воодушевленный поп-культурой, политикой и современными тенденциями, идея моей работы остается неизменной - создавать простые и понятные месседжи, которые передаются в чистом и визуально приятном виде. В своих картинах я соревнуюсь с камерой, пытаясь доказать себе, что люди могут конкурировать с техникой. Я люблю гиперреализм, потому что это очень сложный стиль, и людям он нравится.
Я рисую гиперреализм акрилом, потому что им это делать даже труднее, чем маслом. Каждый раз, когда я начинаю новую работу, я думаю, что сделать это невозможно. И каждый раз в конце работы получаю удовольствие - ВАУ я это сделала! ..
Человек-оркестр. Архитектор по образованию, писал сценарии для кино, редактировал первые украинские журналы по современному искусству, проводил «Украинско-французские встречи», строил первые в Украине арт-объекты / инсталляции.
И живопись, живопись, живопись - его страсть, жажда, мания. Имеет множество международных наград и призов. Один из ведущих украинских художников. Ищет чисто украинское измерение в пространстве современного искусства.
Петр Бевза: «Наша задача - найти собственно украинский сектор образов универсальных ценностей, сказанных языком современного искусства».
Мое искусство – о природе, воспроизведенной в абстрактных формах. Своими произведениями я стараюсь показать глубокую связь людей со средой и по-настоящему напомнить современникам о необходимости совместного взращивания и сохранения природы. Абстракция говорит об этом наиболее точно, ведь она такова, какой все хотят ее видеть. То, о чем она, что в нее вложил художник, какие эмоции за ней стоят – все, что задумывается, начинает оживать в восприятии людей с разными опытами и привычками. Таким образом мне удается, говоря об общих идеях защиты окружающей среды, подбирать разные сюжеты и так активировать отличные мировосприятия и воспоминания в обществе.
Для работ я часто использую слайм, являющийся очень своеобразным материалом. Вообще, слайм – популярная детская антистресс-игрушка для рук. Я добавила новое содержание этому вязкому материалу, привела его на территорию искусства и определила его актуальность своей авторской техникой. Также перерабатываю бумагу и пластик по своей технологии для создания скульптур.
В конце концов мы любим разгадывать загадки, а не знать ответы сразу. Я не только создаю картины, но также думаю об экологии и потенциально мне по силам изменить. Всегда ищу новые художественные техники, особенно обращая внимание на переработку пластика и бумаги и используя эти методы в своем искусстве. Я нашла вдохновение, прежде всего, в природе, и именно она вызывает у меня те мощные реакции, которые заставляют чувствовать готовность перевернуть мир.
Моему искусству речь идет о поощрении людей к устойчивому развитию и защите природы. Мы живем в эпоху Антропоцена, но этому периоду не следует быть экологической катастрофой. Напротив, мы можем попытаться сохранить землю, воздух и воду от загрязнения, мусора и других последствий человеческой деятельности. В настоящее время почти не осталось ландшафтов без антропогенного воздействия. Повсюду цивилизационный хлам, чрезмерность электрического света, шум городов. Повсюду следы и вещества промышленных активностей. В своем творчестве я открываю альтернативные пути взаимовыгодного сосуществования и пробую через природное разнообразие показать другим важность биологического баланса.
Ночное небо над Киевом Белюсенка - именно то небо, где летала Маргарита Булгакова. Киев - город Вия. Колдовской город.
Сосны Белюсенка - сосны Гокусая. Киевское Токайдо - от Дарницы до Святошино. Несказанно легкий, невероятно свободный - два-три прикосновения кисти и холст дышит. Дыхание Дао.
Еще немного Крыма. Сколько там выпито под сказочными стенами Генуэзской крепости в Уютном - Затышном, где всегда жил Белюсенко! Потоки краски, сквозь которые проступает твердый абрис Судакской бухты - когда выстраивает пространство как демиург.
Демиург еще и лекции читает об искусстве XX - XXI вв. Об искусстве будущего. Когда вновь вернется живопись. Белюсенко уже прокладывает пути.